Music with Changing Parts (1970) de Philip Glass, œuvre fondatrice de la musique minimaliste, interprétée par l'Ensemble Dedalus.
Music with Changing Parts fait partie des œuvres fondatrices de la musique minimaliste et reste certainement l'œuvre la plus radicale et immersive de Philip Glass. Composée en 1970 pour son propre ensemble new-yorkais, elle est construite sous la forme d'une partition ouverte, ce qui autorise certaines libertés d'interprétation, aussi bien dans la distribution des instruments que dans la durée. Hypnotique, atmosphérique et rarement jouée, cette pièce a exercé une influence décisive sur la carrière de nombreux musiciens, à commencer par
Brian Eno et David Bowie.
Cette nouvelle interprétation par l'Ensemble Dedalus (
Sakina Abdou : saxophone ;
Pierre-Stéphane Meugé : saxophone ;
Didier Aschour : guitare, direction ;
Amélie Berson : flûte ;
Denis Chouillet : claviers ;
Barbara Dang : claviers ;
Stéphane Garin : vibraphone ;
Alexandra Grimal : voix) reflète totalement le caractère ouvert et utopique de l'œuvre. Grâce à un processus d'enregistrement en couches – d'abord les séquences de croches, puis les résonances des sons longs - cette version met en évidence le phénomène psychoacoustique au cœur de la partition : comment des notes identiques jouées d'un instrument à l'autre peuvent créer des harmoniques chatoyantes. Le résultat est un paradoxe sonore – une musique qui évolue sans bouger, et qui se transforme sans jamais briser ses propres règles.
Cette édition révèle non seulement l'éclat structurel de l'œuvre, mais aussi sa sensualité inattendue : un jeu hypnotique de pulsations, de résonances et de couleurs qui a jeté les bases des chefs-d'œuvre ultérieurs de Glass, tels que
Music in Twelve Parts et
Einstein on the Beach. Une réalisation magistrale d'une œuvre intemporelle.
Philip Glass (né en 1937 à Baltimore) est considéré comme l'un des compositeurs les plus influents de la fin du XXe siècle. Il est, avec
La Monte Young,
Terry Riley et Steve Reich, l'un des pionniers et l'un des représentants les plus éminents de la musique minimaliste, notamment de l'école répétitive.
Fondé en 1996 par Didier Aschour, Dedalus (Didier Aschour, guitare ;
Amélie Berson,
flûte ; Vincent Bouchot,
voix ;
Cyprien Busolini,
alto ; Eric Chalan,
contrebasse ;
Denis Chouillet,
piano ;
Stéphane Garin,
percussion ;
Thierry Madiot,
trombone ; Pierre-Stéphane Meugé,
saxophone ; Christian Pruvost,
trompette ; Silvia Tarozzi,
violon ; Fabrice Villard,
clarinette ; Deborah Walker, violoncelle) est un ensemble de musique contemporaine basé à Toulouse et associé au
GMEA - Centre National de Création Musicale d'Albi-Tarn. Champion des partitions à instrumentation libre issues de la musique contemporaine expérimentale, Dedalus s'organise en collectif dans lequel les arrangements, orchestrations et interprétations sont élaborés en commun. Son répertoire inclut les œuvres de classiques du minimalisme (
Christian Wolff,
Phill Niblock,
Frederic Rzewski, Tom Johnson,
Moondog ou
Philip Glass), les compositeurs du mouvement Wandelweiser (Michael Pisaro, Antoine Beuger ou Jürg Frey), des compositeur.rice.s indépendants (Pascale Criton, Peter Ablinger, Jo Kondo,
Luc Ferrari), des commandes à une nouvelle génération de compositeur.rice.s (Catherine Lamb,
Jean-Luc Guionnet,
Sébastien Roux). L'ensemble se produit en Europe et aux Etats-Unis : Instants Chavirés, Roulette (NYC), Café Oto (Londres), Sonorités (Montpellier),
Musique Action (Vandœuvre-lès-Nancy), Angelica (Bologne), Elektricity (Reims), Sacrum Profanum (Cracovie), Philharmonie de Paris, Huddersfield Contemporary Music Festival. Les enregistrements de Dedalus sont édités sur les labels New World Record, Potlatch, Brocoli, Relative Pitch Records,
Sub Rosa et
Montagne Noire.
