Fondée en 2006 avec le magazine d'art contemporain Mousse Magazine, Mousse Publishing est une maison d'édition indépendante spécialisée dans les monographies, les livres d'artiste et les catalogues conçus en étroite collaboration avec des artistes, des auteurs et des institutions artistiques et culturelles du monde entier.
Première monographie sur le travail de l'artiste allemande qui explore les relations entre le corps humain et la technologie à travers la sculpture, la peinture, le dessin, le son, l'animation vidéo et le collage.
Yves Klein pourrait bien être l'un des premiers artistes européens à s'être intéressé explicitement à l'art visuel aborigène. Ce catalogue propose une approche poétique et totalement inédite de son œuvre, mise en perspective avec les travaux de douze artistes aborigènes.
Livre d'artiste rassemblant des reproductions de dessins au fusain de corps suspendus dans la surface vide du papier et hors du temps (coffret en édition limitée).
Rassemblant des films, des installations, des œuvres sur papier et des performances issus de près d'une décennie de collaboration entre les deux artistes et chorégraphes californiens, cette monographie paraît à l'occasion de la première exposition du duo dans un musée, à Carré d'art à Nîmes.
Le deuxième numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum poursuit la réflexion sur son lieu, en se concentrant sur son architecture et la culture matérielle environnante, passée et présente.
Ouvrage basé sur un projet initié par Dora Budor au Progetto (Lecce, Italie) en 2021, détournant une exposition monographique pour donner lieu à un parcours collaboratif abordant les questions du travail, des loisirs et de la consommation dans le sud de l'Italie.
Une vue d'ensemble du travail mené par l'artiste multimédia français sur l'historicité de l'image et de la représentation (avec des textes de Philippe-Alain Michaud et Corinne Rondeau, et une chronologie narrative des œuvres de Julien Audebert).
BODIED réunit un groupe international d'artistes qui, en plaçant le corps au centre de leur travail, explorent la manière dont nos apparences sont façonnées par les mondes sociaux qui nous entourent.
Le recueil des essais et des scripts d'œuvres vidéo de l'artiste, écrivaine, réalisatrice et productrice allemande, accompagnés de photogrammes et de vues d'expositions, offrant un aperçu substantiel de ses recherches et du développement de son vocabulaire esthétique sur une décennie.
Monographie basée sur l'installation vidéo et architecturale éponyme de Carolyn Lazard au Kunstverein Braunschweig en 2021, qui puise dans l'héritage sensoriel de l'effet « Flicker » dans le cinéma expérimental.
Cette nouvelle monographie rend compte des principaux aspects de la production de Pietro Roccasalva à travers cinquante œuvres réalisées depuis une vingtaine d'années, dont certaines nouvelles et inédites provenant de l'atelier de l'artiste ainsi que de collections publiques et privées.
Fabien Giraud et Raphaël Siboni mettent en écho le monde fictif de leurs films et le monde réel de leurs objets et sculptures, au terme d'une exposition-série développée sur une décennie.
Une vue d'ensemble des recherches de Dawit L. Petros sur les strates d'histoires coloniales et postcoloniales qui relient l'Afrique de l'Est et l'Europe, ayant donné lieu à une vaste série d'œuvres révélant les effets persistants de la brutalité coloniale et les liens entre la résurgence contemporaine du nationalisme et un passé colonial occulté.
Publié en conjonction avec l'exposition Uncombed, Unforeseen, Unconstrained, un événement collatéral de la 59e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise, cette publication présente et développe les réponses de onze artistes contemporains internationaux à l'état du monde au début du XXIe siècle.
Fabien Giraud et Raphaël Siboni mettent en écho le monde fictif de leurs films et le monde réel de leurs objets et sculptures, au terme d'une exposition-série développée sur une décennie.
Constituant
une extension du projet de Vladimir Nikolić pour le pavillon serbe de la Biennale de Venise 2022, cette publication est conçue comme
une expérience éditoriale collective développée à partir de la
pratique de l'artiste.
Les archives photographiques de Roberto Polillo qui a abondamment documenté les concerts des plus grands musiciens de jazz américains en Italie dans les années 1960-1970.
Cette monographie exhaustive, avec de nombreux textes critiques et entretiens, retrace le travail développé par l'artiste italien basé en France Bernhard Rüdiger sur l'expérience physique, mettant en jeu l'objet, le corps, l'espace et le son, depuis trente-cinq ans.
Le catalogue d'ARS22, la dixième édition de la série d'expositions d'art contemporain initiée à Helsinki en 1961, avec les œuvres de 55 artistes originaires de 26 pays différents.
Un livre ressource pour les études curatoriales et l'histoire des expositions, à partir du cas de la Biennale internationale d'art contemporain de Göteborg.
Un regard éminemment actuel sur le refaçonnage radical en cours de nos multiples identités historiques, sociopolitiques, sexuelles, etc. à travers les différents usages et significations du masque, entre camouflage, déguisement et protection, matérialisés dans le travail de 21 artistes contemporains.
Cette nouvelle monographie de la réalisatrice américaine emblématique de la Pictures Generation met en lumière l'actualité des problématiques qui traversent l'ensemble de son œuvre sur une quarantaine d'années.
Cette monographie retrace deux décennies de création de la célèbre artiste américaine Ellen Gallagher, présentant notamment des peintures, des œuvres sur papier et trois installations cinématographiques réalisées en collaboration avec l'artiste néerlandais Edgar Cleijne.
Cet ouvrage abondamment illustré dévoile les œuvres les plus récentes de l'artiste japonais, dont ses dernières peintures grand format et plusieurs pièces inédites réalisées pendant la pandémie.
