L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.

Premier des 29 volumes qui forment l'édition inédite des cours de Reiner Schürmann sur l'histoire de la pensée occidentale, cette publication retrace l'origine de la conscience de soi dans son acceptation et sa fonction modernes, avec Luther pour figure centrale de l'étude.

The Place of the Symbolic rassemble les essais de Reiner Schürmann sur le lien entre art et politique.

Dans ses mémoires, le trompettiste Ahmed Abdullah raconte plus de deux décennies de tournées internationales avec le Sun Ra Arkestra et retrace l'ascension de la scène jazz d'avant-garde new-yorkaise des années 1970 aux années 1990.

Le recueil des ultimes textes, lettres et entretiens d'Artaud, édités et introduits par Stephen Barber.

La chercheuse Elena Vogman procède à l'analyse des documents d'archives inédits relatifs à l'adaptation cinématographique du Capital de Karl Marx par Sergueï Eisenstein. L'examen de ces matériaux permet de dégager l'idée claire et ambitieuse qui animait le cinéaste soviétique pour ce projet avorté : créer une théorie visuelle de la valeur.

Cette leçon, dont Mehdi Belhaj Kacem propose ici la traduction française, propose une réévaluation de l'œuvre de Karl Marx à partir de sa dimension philosophique. Reiner Schürmann offre une relecture radicale de la pensée de Marx, distincte du marxisme, en la rattachant au matérialisme transcendantal.

Un millier d'images et de documents tirés de l'œuvre et de la vie de Charlemagne Palestine, débordant des pages du livre, accumulés en strates, entremêlant l'historique et le présent, les œuvres et les performances (nouvelle édition augentée).

Un aperçu complet de la pratique de l'artiste postconceptuelle et féministe hongroise dans les premières décennies d'une carrière s'étendant sur un demi-siècle, incluant plusieurs de ses écrits.

Monographie la plus complète consacrée à l'artiste belge d'origine espagnole, héritier d'Ensor, de Broodthaers et de Beuys.

Ce luxueuse publication en leporello documente et matérialise l'exploration par Aitken des surfaces réfléchissantes dans l'architecture.

Première monographie.

La première monographie complète sur l'artiste roumain installé au Royaume-Uni Paul Neagu (1938-2004), dont l'œuvre transcende les disciplines artistiques et dont l'enseignement a constitué pendant plusieurs décennies une importante source d'inspiration pour les jeunes artistes, les commissaires d'exposition et les intellectuels.

Un livre d'artiste immersif basé sur trois nouvelles séries de l'artiste néerlandaise : la série sculpturale Settings de panneaux de stationnement interdits transformés, et la série de photos Trucks and Flowers.

L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.

Les projets monumentaux et architecturaux récents de Sheila Hicks

L'usage de l'art et de l'architecture pour développer des solutions pratiques aux crises économiques et écologiques.

La déconstruction heideggerienne de la métaphysique par Reiner Schürmann.

Les peintures florales récentes d'un artiste multimédia connu pour son travail sur l'imagerie historique (avec des textes de Philippe-Alain Michaud et Corinne Rondeau, et une chronologie narrative des œuvres de Julien Audebert).

BODIED réunit un groupe international d'artistes qui, en plaçant le corps au centre de leur travail, explorent la manière dont nos apparences sont façonnées par les mondes sociaux qui nous entourent.

Une méditation multimédia sur le temps, la mémoire et l'identité culturelle.

Inspiré par Le livre des étreintes d'Eduardo Galeano et les Fictions de Jorge Luis Borges, le compositeur australien Ross Bolleter propose plus de 100 vignettes poétiques portant essentiellement sur la musique et l'expérience musicale.

Publication basée sur un cycle d'expositions et d'événements conçu par la commissaire et critique d'art Elsa Vettier, inspiré de l'arc narratif du roman de science-fiction éponyme de Bruce Sterling paru en 1980, autour des questions de visibilité, d'artificialité, de contrôle, de surveillance, de séduction et de disparition.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Disponible pour la première fois depuis sa sortie initiale en 1980, New Sense of Hearing documente la collaboration entre Takehisa Kosugi et Akio Suzuki, deux sommités de la musique expérimentale japonaise dans la lignée de Fluxus.

Le premier LP solo du musicien canadien, sur le label de Jan Jelinek, nous plonge dans un monde très particulier de plunderphonics et de variations acousmatiques, impossible à classer et pourtant étrangement familier.

La monographie la plus complète sur l'œuvre de van den Broek à ce jour, présentée et analysée par John C. Welchman.

Un livre de Phill Niblock avec 2 CD incluant de nouveaux titres avec Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, Hélène Breschand et David Maranha.

Deux longues pièces introspectives, réductionnistes mais profondément musicales, avec lesquelles l'artiste sonore et compositrice canadienne cisèle son approche radicalement intime du son.

Les dessins de General Idea.

Première monographie complète, centrée sur trois séries clés représentatives des recherches de l'artiste californien sur la culture de masse et l'expérience perceptive quotidienne.

Un centre de bien-être sud-coréen conçu comme une fausse prison : un projet initié par l'artiste Tyler Coburn sur la privation sensorielle, la vie monastique, l'industrie du bien-être, le complexe prison-industriel et l'histoire de la solitude.

Une exploration de la zone « marécageuse » entre l'homme et les autres formes de vie qui constituent son écosystème et son environnement, à l'intersection de l'art, de l'architecture et de la philosophie, dans la perspective d'une écologie posthumaniste.

Une enquête interdisciplinaire sur les pratiques et les formes de production de collectifs, à travers plusieurs époques et géographies.

Fascisme, néocolonialisme et capitalisme.

Un examen de la relation entre apprentissage automatique, mathématiques, hiérarchisation raciale et expérience vécue des Noirs.

Nicolas Bourriaud prône une conception nouvelle de l'art, qui prenne la mesure de la décroissance et de la décolonisation, et dont l'inclusion serait le maître mot (édition anglaise).

Une collection d'essais critiques, polémiques et personnels rédigés au cours de la dernière décennie.

Comment l'art et l'artiste inspirent le monde des affaires : un examen des origines de cette relation de Joseph Beuys à Andy Warhol.

Forms of Abstraction traite de l'abstraction non pas comme une option formelle dans l'art, ou comme une spéculation théorique étherée, mais comme une force opérationnelle qui a redessiné notre monde, et continue de le faire.

Un large ensemble d'essais du commissaire d'exposition et directeur de musée Viktor Misiano écrits entre 1988 et 2005, rassemblés et disponibles en anglais pour la première fois.

Une poétique de la perception, entre sculpture, installation architecturale et photographie.

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.