Fruit d'un travail de recherche approfondi sur l'œuvre de Bruno Richard et de Pascal Doury, cette anthologie de la revue mythique Elles sont de sortie (ESDS) retrace cinq décennies d'un corpus de près de trois cents publications.

Une suite de méditations somnambuliques en duo à la guitare électrique issues d'une rencontre impromptue entre David Grubbs et le guitariste australien Liam Keenan à Sydney.

Une exploration collective du son, de la musique et des dimensions sociopolitiques de l'écoute, par un ensemble de chercheurs et d'artistes du Sud global.

Une composition abstraite de Francesco Cavaliere, qui fait partie de son projet Abyssal Creatures basé sur un ensemble de sculptures concaves en verre soufflé, des corps sonores résonnants évoquant des créatures transparentes non anthropomorphes, à la fois sculptures sonores et instruments de musique, créées par les maîtres verriers de Murano.

Un examen conjoint inédit de l'œuvre de deux des principaux représentants du Nouveau Réalisme, articulé autour de deux aspects antithétiques et complémentaires de la poétique des deux artistes, le vide et le plein.

Un corpus visuel qui réunit cent trente-deux livres d'artistes collectés et reproduits dans le cadre d'une résidence artistique menée au sein du Centre des livres d'artistes (Saint-Yrieix-la-Perche).

L'indispensable calendrier équin de Nils Bertho, illustrateur allergique aux chevaux.

Un examen des origines et de l'héritage de la fusion de genres musicaux dans la musique populaire, et du rôle du jazz en particulier comme catalyseur de la fusion dans le rock, la pop, le funk, la new wave, le hip-hop, la techno, etc.

Une documentation complète sur l'installation de Leonor Antunes au CAM – Centro de Arte Moderna Gulbenkian, Lisbonne.

Des directeurs de thèse et de post-doctorat d'Europe et d'ailleurs s'interrogent sur les parcours éducatifs formels existants pour la recherche artistique et fondée sur la pratique.

Une lecture par l'architecte Patrick Bouchain de l'œuvre et de son amitié avec Pierre Guyotat, ainsi qu'une analyse, par lui et par de nombreuses personnalités issues de la communauté créative de Pierre Guyotat, du pouvoir que tient, dans l'œuvre de l'auteur, l'alliance entre la vision et la parole, l'image et le poème.

Développant certains des thèmes abordés au cours des sept premières années des Swiss Talks, nés en 2017 d'un partenariat culturel entre l'Istituto Svizzero et la revue d'architecture Casabella, cette publication témoigne de la richesse des échanges culturels entre l'Italie et la Suisse dans le champ de l'architecture.

Portrait polyphonique de l'une des figures culturelles incontournables des dernières décennies du XXe siècle, cette monographie offre une vue d'ensemble de la singularité créative de Derek Jarman, à travers un ensemble d'écrits de spécialistes et de proches.

Une rétrospective de l'œuvre de l'artiste allemande sur les 10 dernières années.

Monographie de référence de la peintre américaine.

Portrait polyphonique de l'une des figures culturelles incontournables des dernières décennies du XXe siècle, cette monographie offre une vue d'ensemble de la singularité créative de Derek Jarman, à travers un ensemble d'écrits de spécialistes et de proches.

La rencontre entre danse et arts visuels.

Un catalogue accompagné d'un double vinyle constituant une véritable extension de l'exposition avec laquelle le Capc continue d'interroger les formes que peut prendre le musée, avec pour ambition de donner une conscience renouvelée de ce qu'implique le fait de respirer, aux niveaux individuel et collectif, à l'heure où le monde se vit dans un climat d'asphyxie généralisée.

Le rythme de plus en plus chaotique de notre respiration, et le sentiment d'étouffement qui grandit partout : un essai de thérapie poétique, avec lequel Franco « Bifo » Berardi poursuit son questionnement sur la place de la poésie dans les relations entre le langage, le capital et les possibilités.

La première tentative de reconstruction / recontextualisation de l'exposition phare Materializzazione del linguaggio, organisée par Mirella Bentivoglio en 1978 et consacrée aux explorations verbo-visuelles de 80 femmes artistes internationales.

Une documentation complète et un retour critique sur 43 projets artistiques socialement engagés qui ont marqué les deux dernières décennies.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre visionnaire, obsessionnelle et hypnotique de l'artiste italien à travers plus de 200 dessins et peintures.

Christian Laurella, écrivain et tour manager (« chef d'orchestre », nuance Ahmad Jamal), égrène ses souvenirs de tournées européennes avec les plus grandes figures du jazz américain – Chet Baker, Archie Shepp, Tony Williams, Jaco Pastorius, etc.

Guitariste essentiel depuis plus de quarante ans, partenaire éclairé de John Zorn, Tom Waits ou John Lurie, Marc Ribot compose ici au gré de souvenirs, de nouvelles et d'essais, un autoportrait d'une originalité rare.

Les extravagantes villas conçues entre les années 1960 et 1980 par l'architecte italien Mario Galvagni (1928-2020) pour les grandes et prospères familles industrieuses lombardes.

Au printemps 1966, quatre illustres voyageurs parcourent les États-Unis d'Ouest en Est et photographient l'architecture de l'Amérique à son apogée.

Hommage aux expositions arabes de 1933 et 1934 à Jérusalem, cet ouvrage permet de comprendre leur héritage culturel et politique, et la manière dont les artistes égyptiens, palestiniens, libanais, syriens et irakiens ont affirmé leur lien avec le reste du monde arabe.

Le catalogue d'une exposition explorant, à travers les œuvres d'une vingtaine d'artistes d'Arabie saoudite, du Moyen-Orient, du Maghreb et de la scène internationale, les bouleversements d'une période marquée par la présence de la technologie, l'ère post-internet.

Les images réalisées sur les plateaux de tournage égyptiens par l'éminent photographe Fouad ElKoury pendant plus d'une décennie capturent l'essence du cinéma arabe.

Un examen de la politique de l'éducation artistique auto-organisée dans le nord de la Norvège, avec comme point central la création de l'Académie d'art de Tromsø en 2007

Un ouvrage choral sur les notions de vie sociale noire, de communion publique et d'humanités de l'océan Indien.

Réflexions croisées, entre approches littéraires et critiques, de commissaires d'exposition sur l'art textile.

Forgive Us Our Trespasses explore notamment la question de la transgression comme moyen de résistance, et de la nécessité de changer nos regards sur les notions de frontières et de migrations, dans le cadre du nouveau programme artistique de la Maison des cultures du monde de Berlin visant à lutter contre le nationalisme et l'extrême droite.

Première monographie.

Monographie basée sur un projet multisupport qui prend pour origine le champ pétrolifère de Majnoon, dans le sud de l'Irak.

Contested Landscapes est consacrée à différentes régions rurales, à leurs paysages, à leurs producteurs et à leur travail. Les trajectoires de la famille de l'artiste Sandra Schäfer et ceux du célèbre photographe allemand August Sander se croisent dans le Westerwald, une région rurale d'Allemagne marquée par l'agriculture et l'exploitation minière.

Une relecture de la poésie sonore dada de Kurt Schwitters par la vocaliste, chanteuse et compositrice Anna Clementi et le chercheur sonore, producteur et multi-instrumentiste Thomas Stern (Mona Mur / Einstürzende Neubauten).

La première monographie dédiée au collectif des Hackney Flashers, groupe de neuf femmes activistes qui ont pratiqué l'agitprop de 1974 à 1980 dans le quartier populaire de Hackney à Londres, s'intéressant à tout un faisceau de discriminations sociales : une pratique intersectionnelle avant la lettre.

Première monographie – une expérience de la pensée de l'exposition en lien avec ses lieux, ses contextes, ses rencontres.

The Place of the Symbolic rassemble les essais de Reiner Schürmann sur le lien entre art et politique.