CND (Centre National de la Danse)

Approches esthétiques, recherches historiques, réflexions théoriques, méthodes pédagogiques, sources iconographiques, écrits d'artistes : les éditions du Centre national de la danse offrent une grande diversité d'éclairages sur l'art chorégraphique, les personnalités, les pensées et les pratiques de la danse, dans les domaines de la création artistique et du patrimoine, de la recherche savante et de la pédagogie, de la production de repères et de la transmission de savoirs pratiques.

Les presses du réel distribuent les éditions numériques du Centre national de la danse, ainsi que les titres coédités par Les presses du réel et le CND (les autres ouvrages papier sont distribués par Pollen diffusion).

Voir aussi : danse (index).
 
Pantin
 
27 titres
Collections :
 
Alain Buffard - Good Boy
2020
édition bilingue (français / anglais)
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Nouvelles scènes
à paraître
Ce livre-somme invite à découvrir et questionner l'œuvre multiple du chorégraphe Alain Buffard (1960-2013), héritier des grandes figures de la danse des années 1980, qui participa au renouvellement de la scène française en croisant sa propre histoire et ses mythologies personnelles avec nombre des problématiques de son temps, de la question du sida à celle du post-colonialisme.
Volmir Cordeiro - Ex-corpo
Volmir Cordeiro
Ex-corpo
édition numérique
2020
édition française
Analysant son propre travail mais aussi les œuvres emblématiques des artistes brésiliens Luiz de Abreu, Micheline Torres et Marcelo Evelin, le danseur et chorégraphe Volmir Cordeiro invente ici, à travers l'écriture, une forme sensible où la création est inextricablement liée à sa position de chercheur et à son regard de spectateur.
Christine Roquet - Vu du geste - Interpréter le mouvement dansé
2020
édition française
La corporéité dansante comme système complexe d'éléments en interaction.
Isabelle Launay - Cultures de l\'oubli et citation - Les danses d\'après, II
2019
édition française
Le second volume d'un diptyque consacré à la question de la mémoire des œuvres en danse met l'accent sur les effets de la rupture, voire de l'oubli, dans la transmission des œuvres modernes.
Isabelle Launay - Poétiques et politiques des répertoires - Les danses d\'après, I
2019
édition française
Le premier volume d'un diptyque consacré à la question de la mémoire des œuvres en danse s'intéresse à la vitalité des traditions et à la reprise des répertoires chorégraphiques.
Éliane Seguin - Danses jazz - Une poétique de la relation
2018
édition française
Approches historique et esthétique des danses jazz.
Enseigner la danse jazz
Enseigner la danse jazz édition numérique
2018
édition française
Les différentes facettes de l'apprentissage de la danse jazz.
Corps (in)croyables - Pratiques amateur en danse contemporaine
2018
édition française
Un ensemble d'analyses des pratiques amateur en danse contemporaine, dans toute leur diversité.
Geisha Fontaine - Les danses du temps - Recherches sur la notion de temps en danse contemporaine
2018
édition française
Un questionnement philosophique et artistique sur la singularité de la notion de temps en danse contemporaine.
Jerome Andrews - La Danse profonde – De la carcasse à l\'extase
2017
édition française
Les transcriptions inédites des conférences de Jerome Andrews à l'Académie du jeudi d'Arno Stern, entre 1968 et 1980 : un ensemble d'interventions dans lesquelles le danseur, chorégraphe et pédagogue américain expose sa conception de la danse et sa pratique pédagogique, prônant l'épanouissement personnel à travers le mouvement.
Danse contemporaine et littérature - Entre fictions et performances écrites
2017
édition française
Cet ouvrage collectif, le premier à se consacrer exclusivement aux intersections entre danse contemporaine et littérature, dévoile un paysage riche d'expérimentations, à la fois hétéroclites et ouvertes. Sortir le texte de ses gonds, renverser le sens de lecture : voilà le défi théorique et critique de ce livre sur le mot et le geste, sur l'écrit et l'incorporé.
Sylviane Pagès - Le butô en France - Malentendus et fascination
2017
édition française
Sylviane Pagès livre une passionnante réflexion sur la réception du butô en France, entre choc esthétique et vision fantasmée du Japon.
Michel Bernard - De la création chorégraphique
2017
édition française
Un recueil de textes consacré à la danse et à la notion de « corps ». L'ouvrage s'articule autour des questions de la corporéité dansante, du processus de création chorégraphique, de la réception et de la mémorisation du spectacle de danse. L'auteur analyse également quelques-unes des grandes figures de la danse et conclut par une analyse du statut de l'enseignement institutionnel de la danse en France.
Enora Rivière - Ob.scène - Récit fictif d\'une vie de danseur
2017
édition française
À partir d'entretiens menés avec des interprètes de formation, de culture et d'âge différents, croisés avec sa propre expérience chorégraphique, Enora Rivière compose la biographie fictionnelle d'un danseur. Une histoire de corps et de vie.
Noé Soulier - Actions, mouvements et gestes
2017
édition française
Une proposition chorégraphique qui prend la forme d'un livre : le danseur et chorégraphe rend compte des différents rapports au mouvement dans la danse, en s'appuyant autant sur des performances classiques et contemporaines que sur des concepts empruntés aux philosophes, linguistes ou théoriciens de l'art.
L\'éveil et l\'initiation à la danse
2017
édition française
Cet ouvrage offre aux professeurs du réseau de l'enseignement public des pistes de réflexion pour organiser leurs cours dans les cycles d'éveil et d'initiation à la danse. Il a été rédigé par une commission composée de Michelle Blaise, Bernadette Leguil, Monique Prigent, Marina Rocco, Claire Rousier. Avec la contribution de Françoise Dupuy.
Acquisitions techniques en danse contemporaine
2016
édition française
Conçu pour les professeurs du réseau de l'enseignement public, ce cahier s'attache à la transmission des compétences techniques spécifiques à la danse contemporaine. Il a été rédigé par une commission composée de Brigitte Hyon, Michèle Mengual, Bertrand Papillon et Claire Rousier. Avec des textes de Mary Wigman et Jean Pomarès.
Michelle Nadal - Grammaire de la notation Conté - Nouvelle présentation du système
2016
édition française
Cet ouvrage présente l'essentiel du système de notation de Pierre Conté, résultant de ses travaux sur le mouvement et la danse.
La formation musicale des danseurs
2016
édition française
Conçu pour les professeurs du réseau de l'enseignement public, ce cahier accompagne l'enseignement de la formation musicale du danseur et offre aux professeurs des pistes de réflexion pour structurer et organiser leurs cours dans ce domaine. Il a été rédigé par une commission composée de Henriette Canac, Laurence Commandeur, Jocelyne Dubois et Claire Rousier.
Jacqueline Challet-Haas - La Symbolisation du mouvement issue de la Cinétographie Laban
2016
édition française
Jacqueline Challet-Haas présente un ensemble de symboles tirés de la notation du mouvement édifiée par le danseur, chorégraphe et pédagogue hongrois Rudolf Laban.
Jacqueline Challet-Haas - Movement Symbolisation Out of Kinetography Laban
2016
édition anglaise
Jacqueline Challet-Haas présente un ensemble de symboles tirés de la notation du mouvement édifiée par le danseur, chorégraphe et pédagogue hongrois Rudolf Laban.
Noé Soulier - Actions, mouvements et gestes
2016
édition française
Une proposition chorégraphique qui prend la forme d'un livre : le danseur et chorégraphe rend compte des différents rapports au mouvement dans la danse, en s'appuyant autant sur des performances classiques et contemporaines que sur des concepts empruntés aux philosophes, linguistes ou théoriciens de l'art.
Eliane Mirzabekiantz - Grammaire de la notation Benesh
2015
édition française
Publiée à Londres en 1955 par Rudolf Benesh, la notation Benesh a permis de conserver un vaste répertoire représentatif de toutes les formes de danse. Cet ouvrage est le premier en langue française consacré à ce système.
Jacqueline Challet-Haas - Grammaire de la notation Laban - Cinétographie Laban – Vol. 1
2015
édition française
Premier volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Ce système d'écriture du mouvement permet de transcrire l'ensemble des mouvements du corps humain, du plus simple au plus complexe. Il est notamment utilisé dans les domaines de la conservation des danses scéniques, du mime, des danses ethniques et folkloriques et des pratiques somatiques.
Jacqueline Challet-Haas - Grammaire de la notation Laban - Cinétographie Laban – Vol. 2
2015
édition française
Deuxième volume du manuel d'apprentissage de la cinétographie Laban, conçue par Rudolf Laban en 1928. Il propose d'approfondir les notions déjà présentées dans le premier volume et d'élargir l'analyse des mouvements des différentes parties du corps.
filtres :


 haut de page