Une collection de plus de 700 photos prises par Giovanna Silva au cours des trois dernières années de déambulations dans la ville de New York.

Sur l'économie avancée de la connaissance, qui perpétue les schémas de discrimination et d'exclusion, et sur la menace de dévastation que fait peser le changement climatique sur les humains comme sur les non-humains.

Dénonciation des violences de genre et nouvelles représentations des femmes dans la photographie contemporaine.

L'exposition de photographie contemporaine en tant que moyen d'expression multisensoriel permettant aux artistes de présenter leurs images dans un espace à vocation culturelle, sociale, commerciale ou autre.

Une recherche artistique commune autour des héritages de l'expropriation coloniale et de ses idéologies et infrastructures monoculturelles, à travers l'histoire entrelacée de la Suisse et du Brésil.

Principalement pensé comme ouvrage de référence pour les personnes en charge des formations de jardinage régénératif au Maroc, ce guide de jardinage écologique, bilingue (français / arabe), élaboré sous la direction de Carey Duncan, s'adresse à tous les jardiniers professionnels aussi bien qu'aux amateurs avertis.

Monographie dédiée aux premiers travaux du célèbre designer.

Un projet de l'artiste péruvienne Ximena Garrido-Lecca autour des multiples dimensions socio-historiques et culturelles de la feuille de coca.

Une publication anthologique et rétrospective sur l'œuvre de l'artiste mexicaine Eugenia Martínez depuis une vingtaine d'années, qui ouvre sur la scène de l'art contemporain mexicain un espace de réflexion intersectionnelle sur les thèmes particulièrement actuels des féminismes, de la représentation en relation avec les concepts de classe, de race et de genre, etc.

Monographie.

Les portraits réalisés par la photographe française entre 1990 et 2010 capturent l'essence du hip-hop et la culture de rue du New York afro-américain et hispanique.

Le travail sur l'anatomie humaine réalisé par le photographe Michael Tummings derrière l'épaule du chirurgien.

La réhabilitation du concept d'ordinaire dans l'architecture italienne : un voyage à travers un paysage imaginaire composé d'exemples de beauté ordinaire, accompagné de réflexions de chercheurs et de professionnels.

Un recueil de textes et d'images, de journaux intimes et de correspondances pour célébrer la personnalité singulière d'Huguette Caland (1931-2019), figure majeure de la scène artistique libanaise, et poursuivre un dialogue constant autour de l'érotisme de l'art.

Grand livre basé sur les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.

Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.

Les traditions du réalisme mises en relation avec le concept décolonial et écologique de « planétarité » pour comprendre un nouveau réalisme dans l'art contemporain.

Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une série de réflexions et de propositions sur les soins palliatifs, dans une perspective critique, esthétique et poétique.

Un ensemble de textes explorant les intersections du genre et de la religion dans la production de connaissances post-séculaires et la culture visuelle.

Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.

Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

La collection d'art minimal et conceptuel de Françoise et Jean-Philippe Billarant, abritée dans l'ancien silo à grains restructuré par Xavier Prédine-Hug.

La première monographie d'envergure de Jagna Ciuchta reflète la logique collective, réflexive et évolutive du travail de l'artiste.

Une réflexion collective sur les résidences d'artistes internationales dans une perspective sociétale et écologique.

Un examen conjoint inédit de l'œuvre de deux des principaux représentants du Nouveau Réalisme, articulé autour de deux aspects antithétiques et complémentaires de la poétique des deux artistes, le vide et le plein.

73 images de l'artiste photographe suédoise Louise Enhörning, comprenant de nouvelles œuvres ainsi que d'importantes pièces inédites, soulevant des questions philosophiques sur la perception et la réalité, en mettant l'accent sur la notion de « temps perdu ».

Cette monographie présente un ensemble iconographique qui met en lumière les relations entre l'œuvre de Louis Fratino et l'Italie, avec des essais et des contributions de spécialistes de l'art et de la théorie queer.

Première monographie de l'artiste estonienne.

Une analyse du travail de Mike Kelley dans une perspective matérialiste, concentrée sur les œuvres qu'il a produites autour de la question de la mémoire, son leitmotiv à partir de 1995 (nouvelle édition).

Un pont littéraire entre deux villes radicalement différentes à travers les publications d'art et de poésie éditées par Michele Lombardelli entre 1991 et 2008.

La toute première monographie consacrée à l'œuvre de Bruno Pélassy (1966–2002), présentant l'ensemble de son travail, des vues d'expositions, ainsi qu'un vaste éventail de documents inédits provenant de ses archives personnelles.

Première monographie consacrée aux installation sculpturales de l'artiste iranienne installée à Berlin.

Monographie rétrospective de l'artiste iranienne Farkhondeh Shahroudi.

Le photographe Jean-Vincent Simonet présente une série d'images de Kitengela Glass, une communauté artistique utopique située au sud de Nairobi, au Kenya, un « village » / atelier de verre recyclé fondé au début des années 1980 par l'artiste allemande Nani Croze.

A Hypothesis of Resistance contient cinq essais, sur l'asynchronisme, la répétition, l'indétectabilité, le temps présent et la durée.

Les dessins blanc sur noir réalisés par l'artiste suisse depuis plusieurs la fin des années 1990

Monographie de référence de l'artiste concret suisse Max Wiederkehr (1935-2008).

Le catalogue de l'exposition pour le pavillon chypriote de la 60e Biennale de Venise.

Le premier roman de Meenakshi Chakraverti.

Une vaste étude discursive de la géographie culturelle des avant-gardes de l'Europe Centrale dans l'entre-deux-guerres.

Vaste enquête menée sur plusieurs continents sur les méthodes de fermentation des plantes sauvages et cultivées, le premier récit documentaire de l'artiste, curateur et éditeur Ludovic Burel interroge, à travers la dimension initiatique, vitale et quasi existentielle d'une série d'expérimentations botaniques et culinaires, notre relation à l'humain et au non-humain.

Une histoire en images des dernières années de flottage sur la rivière Glomma en Norvège.

Une anthologie de textes de Jean-Michel Bouhours sur le photographe et cinéaste Paolo Gioli, figure essentielle de l'avant-garde italienne des années 1970.