Voyages en Sardaigne est une collection de guides thématiques non conventionnels sur l'île méditerranéenne. Dans les mines est le premier volet de cette exploration qui s'intéresse au sol, aux fouilles, aux incisions, aux mutations, aux transpositions et au silence du Sulcis-Iglesiente, un territoire marqué par un passé industriel.

Monographie.

Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Le catalogue du 22e Prix de la Fondation Pernod Ricard, une exposition accueillant une génération d'artistes aux pratiques diverses et plurielles, traversée par des questions sociétales, identitaires et planétaires en effervescence.

Le deuxième chapitre du classique post-isolationniste ambient-folk de M.J. Harris (Scorn) et Martyn Bates (Eyeless in Gaza) pressé sur vinyle pour la première fois.

Première monographie.

Première monographie.

Un album poétique et « environnemental » (au sens le plus large du terme), mêlant instrumentation délicate et voix parlée.

Un album poétique et « environnemental » (au sens le plus large du terme), mêlant instrumentation délicate et voix parlée.

La version complète du chef-d'œuvre épique du compositeur électroacoustique Ákos Rózmann, présentée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d'un luxueux coffret 7 CD.

Mässa (messe), pièce vertigineuse d'une durée de 7h30, associe une dizaine de compositions travaillées entre 1989 et 2004. À travers cette œuvre majeure, le compositeur hongro-suédois Ákos Rózmann (1939-2005) déploie des paysages sonores particulièrement denses, au fort pouvoir évocateur. Une invitation à l'introspection et à la méditation.

357 nouveaux dessins numériques de l'artiste suisse.

Liquidité des formes, sémantique du flux, processus de circulation et « logique culturelle de l'environnementalisation », entre art, études des médias, études culturelles et théorie économique.

Un livre de Phill Niblock avec 2 CD incluant de nouveaux titres avec Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, Hélène Breschand et David Maranha.

Une série d'enregistrements de terrain réalisés par Lawrence English dans les grands espaces de Patagonie et d'Antarctique en 2010, donnant à entendre des bâtiments abandonnés, des arbres solitaires au milieu de champs d'herbes semblables à la toundra, des panneaux routiers qui frémissent, des clôtures qui gémissent et d'autres objets fouettés par le vent. Le sons sont accompagnés d'images dans le livret.

Monographie.

Le quotidien berlinois de Stefan Marx en 300 nouveaux dessins.

Nicolas Bourriaud prône une conception nouvelle de l'art, qui prenne la mesure de la décroissance et de la décolonisation, et dont l'inclusion serait le maître mot (édition anglaise).

Forms of Abstraction traite de l'abstraction non pas comme une option formelle dans l'art, ou comme une spéculation théorique étherée, mais comme une force opérationnelle qui a redessiné notre monde, et continue de le faire.

Une analyse des relations constitutives du curatorial.

Première étude complète du travail de Joseph Kosuth autour des médias, centrée sur son projet pionnier The Second Investigation (1968-74).

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une anthropologie de l'altérité fondée sur la critique du libéralisme et des formations de pouvoir qui gouvernent l'expérience de la différence, de l'identité et de l'intimité.

Un livre pour aborder autrement ce qui s'enseigne et s'apprend en école supérieure d'art et de design.

Rencontre entre danse et arts visuels.

Nouvelle monographie, parcourant l'œuvre de John Cornu en mettant en regard des textes d'une quarantaine d'auteurs et autant de créations.

Publication de référence sur la pratique de Lubaina Himid, figure de proue du British Black Art depuis les années 1980.

Première monographie de l'artiste dont les œuvres (sculptures, peintures, dessins, photographies ou installation) puisent dans un registre de formes minimales et géométriques issues de l'histoire de l'art autant que du graphisme, du design industriel ou de la culture populaire, dans une pratique de libre appropriation, d'emprunt et d'hybridation qui constitue une « archéologie subjective » et propose une vision expérimentale du monde.

Catalogue d'un parcours de sculptures installées dans 33 villes et villages pittoresques de Bourgogne-Franche-Comté.

Une éclairage inédit sur la complexité des processus de traduction à partir des œuvres de plus de trente artistes internationaux.

Première monographie.

Une vue d'ensemble de la pratique du collage de l'artiste pionnière américaine (1899-1988).

Constituant une extension du projet de Vladimir Nikolić pour le pavillon serbe de la Biennale de Venise 2022, cette publication est conçue comme une expérience éditoriale collective développée à partir de la pratique de l'artiste.

Monographie rétrospective de Füsun Onur, pionnière de l'art contemporain et conceptuel turc.

Les archives photographiques de Roberto Polillo qui a abondamment documenté les concerts des plus grands musiciens de jazz américains en Italie dans les années 1960-1970.

Le projet de Pilvi Takala pour le pavillon finlandais à la Biennale de Venise 2022.

Le parcours extraordinaire du couturier ivoiro-burkinabé Pathé'O, icône internationale de la mode africaine.

Une vie, entre art et cinéma.

Associant des documents d'archives et une large sélection de photographies de body paintings réalisées par le duo dans les années 1970-1980, cet ouvrage retrace l'évolution du traitement des identités de genre et du corps féminin dans la culture visuelle des années 1950 à nos jours.

Livre d'artiste du plasticien, musicien (Destroy All Monsters), auteur et libraire américain : un assemblage d'instantanés de la scène de Detroit des années 1970 et de collages picturaux d'images et imprimés issus de l'iconographie chrétienne, de l'âge d'or hollywoodien, du cinéma bis et de la pop culture.

Le premier recueil exhaustif des posters et flyers de l'artiste britannique.

Le parcours extraordinaire du couturier ivoiro-burkinabé Pathé'O, icône internationale de la mode africaine.