La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Hors-série
à paraître
Un vaste panorama de la production éditoriale underground en Italie depuis la fin des années 1970, à travers une sélection critique de 100 zines hétéroclites – du mail art à la littérature de science-fiction en passant par le punk, la new wave, le hip-hop et la culture queer –, qui témoigne de l'ampleur et de la diversité des bouleversements sociaux, politiques, esthétiques et technologiques au niveau des usages du langage et des stratégies de communication à l'œuvre dans le domaine de l'auto-édition et des sous-cultures (nouvelle édition).
Bill Evans / Scott LaFaro / Paul Motian (1959-1961) : l'histoire de l'un des trios les plus originaux, fulgurants et influents de l'histoire du jazz, et de l'enregistrement de trois
disques légendaires (nouvelle édition revue et augmentée).
Publié dans la collection de livres pour enfants Noor's Heroes, qui rend hommage à des personnalités inspirantes du monde arabe, cet ouvrage retrace le parcours du compositeur, musicien, metteur en scène et comédien libanais Ziad Rahbani (1956-2025).
Une anthologie sonore du compositeur et chorégraphe Ernest Berk (1909-1993), pionnier méconnu de la musique électronique et concrète, auteur d'une œuvre foisonnante et visionnaire, mort dans l'anonymat.
Une anthologie sonore du compositeur et chorégraphe Ernest Berk (1909-1993), pionnier méconnu de la musique électronique et concrète, auteur d'une œuvre foisonnante et visionnaire, mort dans l'anonymat.
Silent speeches est un ouvrage consacré à la force subversive du son dans l'art contemporain, ainsi qu'un catalogue retraçant l'ensemble de la carrière de Pauline Boudry & Renate Lorenz, mettant l'accent sur l'utilisation de la musique, du chant et du silence dans l'œuvre expérimentale du duo d'artistes.
Le deuxième volume du journal militant, anticapitaliste et antiraciste du collectif international d'art sonore et d'éducation populaire Ulta-red, explorant les pratiques d'écoute fondées sur le mouvement, est consacré à la Palestine.
Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Hors-série
à paraître
Une chronique incandescente de la déferlante punk en France à la fin des années 1970, vue et vécue de l'intérieur, croisant les souvenirs de Miss OD – égérie de la scène punk parisienne émergente – et de FanXoa – à l'aube de la création des Béruriers / Bérurier Noir –, comme autant de flashs d'une époque formidable, dangereuse et hors de contrôle, qui a sans doute encore quelque chose à dire sur notre temps présent.
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
Une réflexion collective sur le rôle déterminant des usages (et des détournements) créatifs des nouveaux outils technologiques dans l'évolution des pratiques et des cultures musicales et sonores.
Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.
« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 149 : entretiens avec Tokio Hasegawa (Taj Mahal Travellers), Ami Yoshida et Mélodie Blaison ; « Écrire le sonore, tentatives de solutions pour un algorithme particulièrement coriace » par Kasper T. Toeplitz ; Jérôme Bouve par Delphine Dora ; les chroniques de livres et de disques...
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
Cet enregistrement de 2002 donne à entendre les deux instruments qui occupaient une place centrale dans la pratique artistique de Tony Conrad à cette époque : son « Long String Instrument », qu'il avait lui-même fabriqué, et son violon amplifié. Conrad jouait caché derrière un grand drap, et la nature de ce qui se déroulait derrière celui-ci n'a jamais été révélée au public.
L'une des dernières pièces de Phill Niblock, commandée par le bassiste Robert Black et achevée fin novembre 2023, s'appuie sur des enregistrements de contrebasse et de clarinette basse interprétés par Neil Leonard et Robert Black sous la direction de Niblock en 2021.
Cette publication présente la partition orchestrale complète de Naked Blue, composée par Devonté Hynes, accompagnée d'images tirées du film court éponyme de Mati Diop et Manon Lutanie.
Le premier tome d'une série consacrée à l'œuvre photographique de Peter Christopherson, cofondateur de Coil et légende de la musique industrielle, documente son travail dans les quartiers populaires de Glasgow dans les années 1970.
La rencontre de l'univers musical d'Hervé Zénouda et de l'univers pictural d'Anne Van Der Linden (une « boîte » singulière en forme de pochette incluant un disque vinyle, un CD, 10 risographies numérotées, un livret de 8 pages et une carte postale).
Le nouvel album de Kate Carr explore une trajectoire verticale à travers la capitale britannique, réimaginée de haut en bas à travers une suite d'enregistrements de terrain à la fois élégants et mystérieux.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
Le premier catalogue raisonné d'un(e) lettriste : l'ensemble des 464 œuvres (toiles, objets, multiples, œuvres sur papier) produites par Maggy Mauritz (née en 1941) – artiste d'avant-garde pionnière du graffiti art et du lettrisme – sur plus de six décennies, avec environ 600 illustrations en couleurs.
Femmes de la pénombre, quelques musiciennes iraniennes ; entretiens avec Floy Krouchi, Marianne Schuppe, Yumiko Tanaka, Riuichi Daijo ; Kamilya Jubran par Valérie Vivancos ; Prune Bécheau par Adrien Bardi Bienenstock ; Voyage en Corée : Loïc Gendry, Sunki Kim, Jin Sangtae, par Grégoire Bressac ; les chroniques de livres et de disques...
Une série d'entretiens avec 20 musiciens internationaux, essentiellement électroniques (de Laraaji à Plastikman en passant par Moby, Tricky, Morton Subotnick, Max Richter, Pole et William Basinski), autour de l'album qui a marqué un tournant dans leur carrière.
Extension éditoriale de l'œuvre de Jenna Sutela présentée au Pavillon de la Finlande à la Biennale de Venise 2026, cette publication, sur le thème de l'écoute du vent, constituée d'un livret et d'un disque vinyle qui contient la partition de l'œuvre, élargit une réflexion sur le langage, la technologie et les systèmes vivants.
Pensé et écrit par les membres de l'INA-GRM, porté par une expérience de plus de cinquante ans dans la diffusion et la présentation en concert des musiques électroacoustiques, le Manuel de l'acousmonium propose de manière synthétique d'explorer les enjeux, les techniques et les méthodes applicables à la diffusion acousmatique et à la spatialisation sonore.
Pensé et écrit par les membres de l'INA-GRM, porté par une expérience de plus de cinquante ans dans la diffusion et la présentation en concert des musiques électroacoustiques, le Manuel de l'acousmonium propose de manière synthétique d'explorer les enjeux, les techniques et les méthodes applicables à la diffusion acousmatique et à la spatialisation sonore.
Thelonious Monk à la lettre : un recueil de citations du jazzman américain, retranscrites par des musiciens (Steve Lacy, Sahib Shihab, Henri Renaud) ou des journalistes (Leonard Feather, Ira Gitler, Val Wilmer…), organisé en abécédaire, ici en version chinoise.
