Musique

L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.

Un millier d'images et de documents tirés de l'œuvre et de la vie de Charlemagne Palestine, débordant des pages du livre, accumulés en strates, entremêlant l'historique et le présent, les œuvres et les performances (nouvelle édition augentée).

L'écrivain américain Wesley Brown relate sous une forme romanesque le jour où le trompettiste Miles Davis a été agressé par la police de New York. Cette histoire dramatique et non dénuée d'humour est racontée de plusieurs points de vue, dont celui de Frances Taylor, l'épouse de Davis, et des musiciens de ses groupes : une méditation opportune sur l'impact psychologique de la brutalité policière, à travers le prisme d'une journée dans la vie du musicien.

Un livre de poèmes du compositeur de musique concrète.

Réédition du quatrième album de Fennesz (initialement paru en 2008), avec lequel le musicien élargit et complexifie encore son spectre sonore, dans un équilibre subtil entre mélodie et dissonance, sonorités chatoyantes et brumeuses, composition et traitements sonores en temps réel.

Un ensemble d'enregistrements électroacoustiques inédits de Luc Ferrari : une pièce en trois actes composée en 1989 pour une chorégraphie de Anne-Marie Reynaud.

Une introduction indispensable à la musique de salon, « d'ameublement » ou « d'ornement », sensible et discrète, de Dominique Lawalrée (1954-2019).

Le troisième album de Marsen Jules, à la fois introspectif et visionnaire, discret et novateur, remasterisé par Stephan Mathieu.

Un regard rétrospectif sur le contexte politique et culturel de la scène musicale expérimentale britannique dans les années 1980 et les relations entre la gauche anglaise et l'Albanie socialiste, à travers l'histoire de l'album Albanian Summer: An Entertainment de Dave Smith, Janet Sherbourne et Jan Steele.

Issu d'une résidence de la violoncelliste Okkyung Lee au Cafe OTO, ce disque live rassemble un duo avec Jérôme Noetinger et son célèbre magnétophone à bande Revox B77, un autre avec Nadia Ratsimandresy, sur ondes Martenot.

Deux enregistrements inédits de Peter Rehberg (1968-2021), des performances live données au GRM qui, chacune à leur manière, illustrent de manière éclatante l'étendue de sa palette sonore.

La version complète du chef-d'œuvre épique du compositeur électroacoustique Ákos Rózmann, présentée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d'un luxueux coffret 7 CD.

Mässa (messe), pièce vertigineuse d'une durée de 7h30, associe une dizaine de compositions travaillées entre 1989 et 2004. À travers cette œuvre majeure, le compositeur hongro-suédois Ákos Rózmann (1939-2005) déploie des paysages sonores particulièrement denses, au fort pouvoir évocateur. Une invitation à l'introspection et à la méditation.

Associant des documents d'archives et une large sélection de photographies de body paintings réalisées par le duo dans les années 1970-1980, cet ouvrage retrace l'évolution du traitement des identités de genre et du corps féminin dans la culture visuelle des années 1950 à nos jours.

Le conte le plus abouti de Jean Lorrain (1855-1906), dandy décadent, ardent érotomane et plume corrosive, accompagné d'une nouvelle pièce inédite de Nurse With Wound.

Une anthropologie politique de la musique résolument critique, réflexive et accessible, à partir d'une étude du monde du rap burkinabè.

La réédition intégrale fac-similé de The Cricket, magazine musical aussi important que méconnu, édité par les poètes et écrivains Amiri Baraka, A. B. Spellman et Larry Neal en 1968-69 – un document rare du Black Arts Movement.

Un livre détaillé réunissant artistes, écrivains, témoins et experts, invités à réfléchir aux transformations de la culture de la pêche (culture marquée par les chants traditionnels des pêcheurs) et de l'industrie de la conserve sur la côte portugaise, accompagné d'une compilation vinyle contenant des enregistrements originaux de chants de pêcheurs, ainsi que des compositions contemporaines.

Un livre détaillé réunissant artistes, écrivains, témoins et experts, invités à réfléchir aux transformations de la culture de la pêche (culture marquée par les chants traditionnels des pêcheurs) et de l'industrie de la conserve sur la côte portugaise.

Une compilation vinyle contenant des enregistrements originaux de chants de pêcheurs portugais, ainsi que des compositions contemporaines d'artistes comme Filipa Cordeiro, Joăo Pais Filipe, Nandele, Romain Baudoin et S1m0nc3ll0.

Un projet de l'artiste Angélique Buisson d'après un poème de Jean-Baptiste Gresset, publié en 1734, composé et interprété par PEREZ.

Un livre de Phill Niblock avec 2 CD incluant de nouveaux titres avec Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, Hélène Breschand et David Maranha.

Après le remarquable enregistrement de son concert de 1992 au Festival Parampara de Berlin, Black Truffle poursuit sa précieuse documentation sur le travail de la chanteuse italienne basée à Berlin Amelia Cuni, l'une des grandes représentantes contemporaines du Dhrupad , le plus ancien style de musique vocale classique d'Inde du Nord encore existant.

Rassemblant des œuvres inédites enregistrées entre 2018 et 2021 et une pièce épique du début des années 1980, Drumming Up Trouble se concentre sur un aspect jusqu'ici presque inconnu du vaste univers musical d'Alvin Curran : ses expérimentations avec des percussions échantillonnées et synthétisées.

Dewa Alit, maître du gamelan balinais contemporain, présente deux œuvres récentes interprétées par son ensemble Gamelan Salukat, qui se produit sur des instruments spécialement construits selon ses plans, utilisant un système d'accord unique qui combine les notes de deux gamelans traditionnels.

Donnant à entendre un enregistrement live inédit de 1987, ce disque rend compte de toute la diversité, de l'énergie et de l'aspect ludique des concerts donnés par le Duo Geloso d'Arnold Dreyblatt et Paul Panhuysen dans toute l'Europe à la fin des années 1980.

S'inscrivant dans la série Framework du label danois Arbitrary animé par Mads Emil Nielsen, Delirious Cartographies du compositeur, improvisateur et virtuose du synthétiseur modulaire Richard Scott comprend trois pièces et six dessins imprimés – ainsi qu'un texte de Scott – publiés sous la forme d'un portfolio en édition limitée.

S'inscrivant dans la série Framework du label danois Arbitrary animé par Mads Emil Nielsen, Delirious Cartographies du compositeur, improvisateur et virtuose du synthétiseur modulaire Richard Scott comprend trois pièces et six dessins imprimés – ainsi qu'un texte de Scott – publiés sous la forme d'un portfolio en édition limitée.

Une anthologie de partitions verbales et graphiques à utiliser en marchant, depuis Fluxus jusqu'au œuvres critiques d'artistes actuels, en passant par la tradition des musiques expérimentales et la performance, réunies et présentées par Elena Biserna.

Frédéric Acquaviva, en Mozart de la cour d'assises, s'interroge, avec ce seul exemple connu d'art sonore judiciaire, sur la justice et son fonctionnement, mais surtout insiste sur la fragile barrière qui sépare les criminels des honnêtes compositeurs.

Collection d'enregistrements réalisés à la commune de Friedrichshof entre 1982 et 1990, incluant de la musique du groupe actionniste, des pièces conceptuelles improvisées et des chansons au piano.

Le projet au long cours du duo artistique italien autour des sonorités traversant l'espace de la mer Méditerranée.

L'analyse, l'histoire et la réception de la scène musicale de Canterbury entre la fin des années 1960 et le début des années 1970.

Un panorama de la production multifacette et transversale de la peintre et compositrice juive néerlandaise Sedje Hémon (1923-2011), avec une quinzaine d'essais.

Une rétrospective des performances et installations immersives avec lesquelles l'artiste sonore, plasticienne, compositrice et musicienne israélienne explore la physicalité du son.

Persistence of Sound publie le nouveau disque solo de Natasha Barrett, connue internationalement pour ses explorations intenses du mouvement des sons dans l'espace.

Le nouvel album de l'une des voix les plus originales de l'art sonore britannique.

La musique, le son, la mémoire et la perception dans la pratique et l'œuvre de Latifa Echakhch.

Un entretien filmé avec le pianiste, compositeur et pédagogue Émile Naoumoff, mené par Nathalie Guilbaud, avec un livret rassemblant les témoignages de quelques-uns de ses anciens élèves.

Une création radiophonique autour de la matérialité du son et de l'air.