Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture,
cette publication est le premier volume d'une série visant à
explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Première bande originale de film composée par Oiseaux-Tempête,
accompagnant le deuxième long métrage du réalisateur tunisien Ala Eddine
Slim. Cette partition immersive entièrement instrumentale est également
leur album le plus électronique à ce jour.
Une nouvelle plus qu'étrange de l'écrivain et réalisateur allemand Hanns Heinz Ewers (1871-1943), accompagnée d'une nouvelle pièce musicale de de Nurse With Wound sur mini CD.
Un tour virtuel de la planète terre en 360 cartes postales de villes du
monde entier, produites à partir de captures d'écran réalisées
à l'aide des logiciels de visualisation 3D Apple Maps et Google Earth.
Le catalogue de la 12e édition des Rencontres de Bamako, la principale manifestation consacrée à la photographie contemporaine et aux nouvelles images en Afrique.
Un recueil d'essais consacré à la peinture
contemporaine, par l'un des critiques les plus respectés dans le domaine.
Schwabsky s'intéresse ici plus particulièrement au rôle du spectateur
ainsi qu'à l'apport méthodologique que constituent les catégories de l'abstraction
et de la figuration.
Nouvelle monographie, mettant en lumière la recherche sur les formats de l'exposition et sur les rapports entre objet, corps et architecture, l'attention portée à la construction de l'illusion et l'importance de la lumière, de la musique et des sculptures-décors, qui sont au cœur de l'œuvre de l'artiste français.
Catalogue monographique consacré à Marisa Merz (1926-2019), l'unique
représentante féminine de l'Arte
Povera. L'ouvrage présente une série de textes et une
sélection d'œuvres emblématiques, soulignant l'un des thèmes centraux de
son œuvre : l'exploration du visage et de la figure humaine.
Catalogue de l'exposition consacrée aux œuvres qu'Anna-Eva Bergman réalisa dans l'élan de ses deux périples déterminants au nord de la Norvège, en 1950 et 1964, d'où émerge un langage plastique qui signe l'ensemble de son œuvre à venir.
Publication consacrée au rituel
choréo-musical du tarentisme, un exorcisme du sud de l'Italie utilisé pour
guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la morsure d'une
araignée. L'ouvrage donne voix à des artistes, sociologues, anthropologues,
religieux et scientifiques, et présente un large corpus photographique.
Edition limitée composée d'un double vinyle et d'une publication de 168
pages, formant la documentation complète du projet Tarantismo, consacré au
rituel choréo-musical du tarentisme, un exorcisme utilisé dans le sud de
l'Italie pour guérir les femmes d'un mal mystérieux causé par la
morsure d'une araignée.
Cette anthologie propose une archive sonore des phénomènes occultes. À travers des documents rares, cette collection en trois volumes retrace l'histoire audio de la parapsychologie. Le premier volume est consacré au spiritisme et aux maisons hantées...
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Les premiers enregistrements produits par l'Institut de sonologie, à
Utrecht, entre 1959 et 1969. Un travail de recherche précurseur qui permit
de définir de nouvelles formes sonores au cours des années 1960
(compositions de Dick Raaymakers, Frits Weiland, Ton Bruynel, Konrad
Boehmer, Gottfried Michael Koenig et Rainer
Riehn).
Une compilation de morceaux de musique à cordes et de collages
musicaux composés par l'artiste multimédia au cours de sa carrière,
interprétés par le quatuor à cordes fama Q.
Avec ce quatrième album studio, Oiseaux-Tempête propose une nouvelle
direction, s'éloignant des évocations nomades pour embrasser des sonorités
brutes et crépusculaires, ponctuées par les chants de G.W. Sok.
Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album
enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers
schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique.
Disponible pour la première fois en dehors du Japon, cet album
enregistré en 2014 nous offre une nouvelle plongée épique dans l'univers
schizophrène et sombre du légendaire groupe de rock symphonique (édition vinyle limitée).
Stefan Banz rassemble des preuves et des documents jusqu'alors inconnus sur l'émergence, la disparition et la réception du célèbre readymade de Marcel Duchamp, Fontaine, et offre une perspective nouvelle sur cette œuvre qui apparaît comme la plus importante du XXe siècle.
Une publication hommage rassemblant une sélection de textes, de notes et de
dessins d'Alina Popa (1982-2019), éditée par son complice de toujours,
l'artiste Florin Flueras. Une œuvre
politique et théorique qui interrogeait aussi bien l'intime que les
mécanismes sociaux du contemporain.
Ce recueil regroupe des textes théoriques et des contributions artistiques
autour du son pensé comme interstice. Ce questionnement est abordé à
travers les prismes du format, du langage, du politique, ou encore des nouvelles technologies.
Un ouvrage collectif examinant l'influence du concept de sculpture sociale
pensé par Joseph Beuys dans
l'évolution des pratiques artistiques des années 1970 à nos jours.
Anthologie réunissant les contributions d'une vingtaine de conservateurs et
de penseurs de premier plan sur la question de
l'activisme au sein des pratiques
curatoriales.
Oliver Marchart retrace les trajectoires de l'activisme artistique dans les domaines du théâtre, de la danse, de la performance et de l'art public, et explore le potentiel politique de l'urbanisme, du commissariat d'exposition et des « biennales de la résistance ».
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Un recueil de courts textes de Peter Wächtler, écrits en préparation de deux expositions monographiques à la Bergen Kunsthall et la Kunsthalle Zürich (les « histoires » constituant le matériau premier de l'artiste), accompagnés d'une très large sélection de ses dessins et travaux imprimés récents.
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.
Un panorama de la vie et des pratiques artistiques d'un maître de la photographie américaine, figure de proue de la culture de Downtown dans le New York des années 1970 et 1980.
Le projet de l'artiste croate pour la 58e Biennale de Venise – une réflexion au long cours sur la transition vers l'économie de marché opérée par la Croatie depuis la fin de la guerre.
Nouvelle monographie de l'artiste américaine LaToya Ruby Frazier,
l'une des photographes les plus marquantes de sa génération, qui développe depuis le début des années 2000 une pratique documentaire à la fois personnelle et militante, en prise avec les réalités sociales, politiques et économiques des États-Unis.
Cette publication rassemble les travaux de cinq anthropologues et de cinq artistes et collectifs autour de la crise actuelle de l'économie minière mongole. S'appuyant sur des études de terrain en cours en Mongolie, les contributeurs conceptualisent la crise comme un espace fécond pour l'émergence de nouveaux possibles.
Un recueil d'essais de critiques d'art, de philosophes, de commissaires d'exposition, de designers, de chercheurs et de conservateurs dont les réflexions portent sur les transformations du paysage actuel de la réalisation et de la production d'art.
