150 dessins de femmes callipyges voluptueuses dominant ces messieurs : le second livre de Namio Harukawa chez United Dead Artists, totalement monomaniaque, reste placé sous le signe de l'obsession BDSM.

La série de peintures sur toile pliée de l'artiste américaine qui a fait du livre son médium de prédilection.

Quinze peintures issues de la série éponyme de l'artiste new-yorkaise (un projet basé sur deux couleurs et un unique principe de composition).

Le livre pour enfants créé par le fondateur de Nieves ! (les aventures de Knigi, le petit fantôme emblème de la maison d'édition, à la découverte de la lecture).

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Un dialogue entre deux appropriations singulières du concept d'anthropophagie à deux moments historiques clés : une nouvelle traduction du poème culte et fondateur de la modernité brésilienne d'Oswald de Andrade, prônant l'ingestion symbolique du colonisateur et de sa culture, publiée en regard d'une analyse par Suely Rolnik d'une expérience anthropophagique contemporaine dévoyée dans le contexte du capitalisme financier.

Un split album à l'esthétique soignée où se côtoient le cut-up musical de Thorsten Soltau Grün wie Milch et le morceau drone Alamut, pièce tragique et poignante de Preslav Literary School.

29 dessins hautement surréalistes du maître pop et psychédélique japonais.

Livre d'artiste inspiré de l'œuvre de Rainer Maria Rilke.

Le catalogue raisonné de l'œuvre complexe que l'artiste américaine construit en « chapitres » depuis 2001.

Le fac-similé de l'ouvrage pionnier des expérimentations artistiques des années 1960, ensemble de poèmes-partitions et de collages à l'origine des performances Fluxus les plus radicales (leporello).

Le design comme pratique auto-référentielle et ses rapports avec le contexte artistique.

Les expérimentations de procédés photosensibles de Christian Marclay.

Trois posters dans une pochette de disque vinyle.

Monographie basée sur le projet de l'artiste suédois pour le pavillon nordique de la 54e Biennale de Venise.

Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard.

Livre d'artiste.

Livre d'artiste (superpositions de dessins et de photographies reproduites en noir et argent).

Momus prolonge la série Solution sur le thème du « lointain ».

Depuis la fin des années 1980, l'art ne peut plus être pensé en termes de mouvements artistiques. La typologie novatrice proposée par 600 démarches d'artistes permet de dresser un panorama de la création actuelle, et cartographie sous forme de diagrammes les démarches de près de 600 artistes contemporains de ces 30 dernières années. Ce livre d'artiste s'inscrit dans le sillage des chartes topographiques de George Maciunas et d'artistes conceptuels tels que Dan Graham ou Hanne Darboven.

Un livre d'artiste rassemblant une documentation iconographique des plus variée (images de presse découpées, extraits de films, de scripts et d'ouvrages), agencée de façon aléatoire autour de la notion de solidarité au sein des mouvements d'obédience socialiste.

Livre d'artiste (un travail sur l'abstraction et l'usage des images à partir d'une collection d'images de surfers).

Grand livre d'artiste : une mise en abyme matérialisant dans le format du livre les questions au cœur de la pratique de Wade Guyton (la reproductibilité, la re/dé-formation de l'original, etc.).

Un ensemble d'essais de critiques, d'historiens de l'art, de commissaires, de philosophes et d'artistes autour des relations entre activité artistique, économie et travail.

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble de l'entreprise de déconstruction des conventions sociales aussi bien qu'esthétiques menée de manière ludique par l'artiste américaine depuis les années 1990.

Livre d'artiste (le quotidien de Mark Gonzales documenté en 300 photographies lo-fi réalisées avec un téléphone portable).

Livre d'artistes : une playlist musicale sur papier perforé réalisée avec un procédé mécanique spécifique.

Livre d'artistes : une exploration des relations entre les technologies de communication et leurs utilisateurs, à partir d'images de dispositifs d'écriture, de notation et de dessin provenant de diverses archives.

Ce livre rassemble six entretiens accordés par l'artiste américain Gordon Matta-Clark de 1974 à 1978, l'année de sa mort à l'âge de 35 ans. Il y détaille son parcours et ses différents projets artistiques, notamment les célèbres découpes de bâtiments, et exprime ses préoccupations sociales. C'est la première fois que ces entretiens paraissent dans une traduction française.

600 photographies des années 2000 (musique, mode urbaine, défilés de haute couture...) qui rendent compte des sources d'inspiration du styliste et photographe iconique autant que de sa propre influence dans ces différents champs (luxueux coffret de quatre volumes en édition ultra-limitée).

Les œuvres d'une vingtaine d'artistes pour explorer les liens entre l'art contemporain et les sports de combat (en particulier la boxe), partant de l'hypothèse que l'art, en tant que geste, forme et propos, est intrinsèquement un espace de tension, voire de lutte.

Petit livre d'artiste basé sur une série de photographies de vitrines de clubs érotiques dans le quartier rouge de Zurich.

Une composition typographique inspirée du manuscrit inachevé de Jack Torrance, l'écrivain maudit de Shining, dans lequel n'apparaît qu'une phrase, sans cesse répétée : « All work and no play makes Jack a dull boy. »

Les œuvres de 72 artistes internationaux (et cinq essais) pour interroger la fascination singulière exercée par la miniaturisation et le sex appeal de l'objet « réduit » dans la conjoncture économique actuelle, à travers la notion de « fétiches de crise ».

Une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste multidisciplinaire canadien (photographies, projections, installations vidéographiques, œuvres sonores) de 1960 à aujourd'hui.

Livre d'artiste : les œuvres emblématiques de Prince reproduites sur T-shirt / le T-shirt (avec ses connotations culturelles) utilisé comme support et matériau pour une série d'œuvres inédites

Une sélection de couvertures, d'illustrations et de caricatures emblématiques du légendaire périodique satirique azéri Molla Nasreddin.

Réédition d'un ouvrage paru en 1981 sans autre nom d'auteur que le terme d'« Incontrôlé », sans mention d'éditeur, imprimé sur du papier volé.

Nouvelle (illustrée des œuvres de la trentaine d'artistes internationaux exposés dans le cadre du projet organisé par le groupement de fondations européennes d'art contemporain FACE).

Leporello : la reproduction, sur un dépliant de plus de cinq mètres de long, du dessin-manifeste de l'artiste illustrateur américain réalisé pour une grande installation en 1954 (une suite de tableaux traversés par une simple ligne horizontale qui structure chacun d'eux).

Livre d'artiste composé de feuilles volantes, pensé comme extension et exégèse au film de Susanne Bürner Leaves.

Livre d'artiste basé sur la recherche photographique d'Harmony Korine pour son dernier long métrage éponyme : reprenant le parti pris anti-esthétique, anti-narratif et résolument lo-fi du film, l'ouvrage rassemble sur différents types de papier des captures d'écran, des extraits du script et des peintures de Korine (édition limitée).

Le décryptage par le violoniste et compositeur belge Baudouin de Jaer des partitions intégrées aux tableaux de l'artiste brut Adolf Wölfli.

Réédition du premier album d'Art Zoyd (1976), avec sept morceaux inédits.

Un portrait profond, puissant et brut de l'un des plus grands penseurs de la musique en Europe, décédé en 2010.