fermeture estivale : interruption des expéditions du 1er au 23 août (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bel été !
Dans un langage saccadé, nerveux, imagé voire sonore qui est celui des marchés aux puces qu'arpente Oriol Vilanova, Le prix des choses parle d'économie comme flux, soit l'échange d'une marchandise contre une valeur monétaire.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Le script (accompagné de dessins) du film de Peter Greenaway raconte une histoire d'amour chinoise du XIXe siècle et ses conséquences, inspirée d'un fait historique réel mais prenant quelques libertés avec l'Histoire pour en faire un récit fantastique et extravagant.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Black Monument est une anthologie qui explore la manière dont les artistes et les communautés d'Europe, d'Amérique du Nord, des Caraïbes et d'Afrique australe remettent en cause la monumentalité coloniale.
Artistes, sylviculteurs, historiens de l'art, philosophes, anthropologues, chercheurs en faune sauvage, architectes paysagistes et écrivains participent à une réflexion collective, transdisciplinaire, transgéographique et transculturelle sur les diverses significations de la forêt, et sur les défis et les perspectives qui s'y rapportent.
Un projet collaboratif de recherche et de création portant sur la restitution, la réparation et la transformation, qui se déroule dans divers lieux sur plusieurs années.
Un examen du rôle des Tirailleurs dans la libération de la France de l'Allemagne nazie, de la manière dont leurs efforts ont contribué à la libération de l'Allemagne elle-même et de leur impact sur l'instauration de la paix en Europe après 1945.
Un livre d'art d'Adama Delphine Fawundu qui célèbre la vie à travers les figures féminines – grands-mères, mères, filles, artistes, aidantes, conteuses et cuisinières – qui ont façonné l'histoire culturelle et personnelle de l'artiste.
À la croisée de l'art, de la technologie et de la réflexion humanitaire, cet ouvrage offre un aperçu de la volonté du collectif Ghost Agency de faire valoir son autonomie dans la recherche artistique, au sein des institutions et dans la vie civique à l'ère du numérique.
Mud … and the Earth System explore les recherches novatrices de Rikke Luther dans le domaine des sciences du système terrestre et met en lumière les défis liés à la diffusion de ces résultats auprès du grand public.
Un examen des questions soulevées par l'œuvre de l'artiste Rikke Luther entre 2015 et 2025, qui explore les effets à long terme de cette ère d'effondrement, ainsi que leur impact sur les ordres sociaux et la stabilité du système terrestre.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.
Conçu comme un véritable livre d'artiste plutôt que comme un simple catalogue, Museums of Tears prolonge l'exposition de Francesco Vezzoli présentée en 2024 au Museo Correr de Venise, associant des œuvres antiques et des œuvres spécifiquement créées par Vezzoli.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).
Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.
À travers une série d'images manipulées et recontextualisées, l'artiste photographe australienne Aletheia Casey examine l'impact environnemental et personnel des incendies de forêt sans précédent qui ont ravagé la Nouvelle-Galles du Sud, et explore la relation entre colonialisme et changement climatique.
La totalité des 693 images d'une série réalisée par Luc Delahaye sur plusieurs années à partir de détails de photographies d'actualité découpées dans les journaux, qui marque un tournant dans l'évolution du travail du grand photographe, entre pratiques documentaires et artistiques.
Monographie de référence de l'artiste l'artiste anmatyerre Emily Kam Kngwarray (1914-1996), ouvrière agricole d'Alhalkere devenue l'une des plus grandes artistes peintres aborigènes d'Australie, dont l'œuvre picturale tardive, associée à l'abstraction mais échappant aux catégories d'analyse propres à l'art occidental, est reconnue comme l'une des plus marquantes de l'art contemporain de la fin du XXe siècle.
Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.
Un examen collectif des bouleversements en cours des pratiques éditoriales, notamment au sein des scènes expérimentales artistique et littéraire émergentes. (nouvelle édition).
Des artistes, des théoriciens des médias, des scientifiques et des auteurs de science-fiction explorent les liens réciproques entre l'écologie, l'industrie, la technologie et la consommation.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
à paraître
Cet ensemble de documents issus de l'exposition de Peter Wächtler présentée en 2024 à la galerie Simian de Copenhague retrace un voyage libre et audacieux vers les confins de la pratique professionnelle de l'exposition, et au-delà.
Une réflexion critique et multispéciste sur la manière dont les plantes façonnent l'espace, le savoir et les hiérarchies, à la croisée de l'histoire, de l'écologie et de l'épistémologie.
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
La photographe Julie Glassberg documente la culture alternative méconnue du dekotora, autour des camions décorés de peinture extravagante et de néons au Japon.
Cette publication présente la partition orchestrale complète de Naked Blue, composée par Devonté Hynes, accompagnée d'images tirées du film court éponyme de Mati Diop et Manon Lutanie.
Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.
Une exploration des relations entre l'art et la science à travers le parcours décloisonné de plus de 100 œuvres et artefacts scientifiques d'une trentaine d'artistes de la Renaissance jusqu'à nos jours.
Première traduction française d'une sélection de vingt écrits de Gui Bonsiepe, figure majeure du design, cette anthologie s'adresse à la communauté francophone du design ainsi qu'à toutes celles et ceux qui s'interrogent sur les conditions politiques, sociales et épistémologiques de la discipline.
Ce premier ouvrage de Valentin Fleuret présente la recherche iconographique menée par l'artiste en 2025 parmi les livres destinés au pilon à la Bibliothèque de l'université Rennes 2. Composé de 30 planches iconographiques parmi lesquelles sont réunies plus de 200 images, ce livre s'inscrit dans la tradition d'appropriation tout en la renouvelant par le sujet qu'il aborde.
