Construit à partir de strates de textures et de tonalités déconstruites et de percussions arythmiques, le nouvel album du duo condense six années de travail en neuf réinterprétations fragmentées et aériennes du minimalisme – toutes surprenantes, rigoureuses sur le plan créatif et d'une beauté saisissante –, aux confins de la pratique électroacoustique contemporaine et de la musique concrète.
Le catalogue d'une exposition conçue avec la galerie Sans titre (2016) dans l'appartement du CAN (Centre d'Art Neuchâtel), dont chacune des pièces a été investie par un artiste ou duo d'artistes.
Une tentative d'explication du pourquoi des dimensions d'une image photographique, d'un tirage (l'ouvrage est illustré d'œuvres de la collection des FRAC de la région Nouvelle-Aquitaine mises en pages dans leurs rapports d'échelle respectifs).
L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet, David Watson et le Phoenix Ensemble de Bâle.
Première monographie, d'envergure, consacrée à l'œuvre du vidéaste et performeur Wolfgang Stoerchle (1944-1976), figure artistique de la scène californienne des années 1970, issue d'un vaste travail de recherche et de trois expositions internationales.
En six chansons convoquant des influences ouvertes (Broadcast, Radiohead, Tropical Fuck Storm), Blend The Horse! concilie les contraires chers à The Snobs : électrique et électronique, mélodique et hypnotique, bruitiste et pop.
Animaux, rêves et relations humaines dans l'Ukraine contemporaine : sorte d'anti-autofiction, Modern Animal relie les hommes et les animaux en récoltant des témoignages, des contes populaires, des souvenirs et des points de vue de gens différents – bourgeois, citadins, ruraux, Roms, ouvriers – rencontrés lors d'un voyage de plusieurs années à travers l'Ukraine.
Un examen critique de l'approche politiquement et socialement engagée du Studio Experimentelles Design, qui interroge les implications sociales du design en même temps que les conditions de travail des designers aujourd'hui.
Cette publication documente et prolonge le projet expérimental pluriannuel du centre d'art suédois Tensta konsthall « Tensta Museum: Reports from New Sweden » qui s'est déroulé de 2013 à 2018 à Tensta et au-delà, rassemblant les contributions d'une cinquantaine d'artistes, d'architectes, d'associations locales, de sociologues, de géographes, de philosophes autour des questions du musée, de l'héritage et du patrimoine culturels dans le contexte de la Suède d'aujourd'hui.
Sternberg Press - Experiments in Art and Capitalism
Que se passe-t-il lorsque des spécialistes des sciences sociales écrivent sur des œuvres d'art ? Comment cela affecte-t-il l'environnement académique d'une école de commerce et comment cela change-t-il la perception de l'art ? Peut-on utiliser l'art comme nouvelle méthode scientifique dans les études commerciales ? (une analyse collective d'un projet curatorial du duo d'artistes suédois).
La première monographie de l'artiste d'avant-garde roumaine, centrée sur les « dessins préparatoires » de son œuvre majeure au long cours The Solemn Process (1964-2008), avec laquelle elle a initié un rituel impliquant un travail artisanal communautaire dans les campagnes de Transylvanie.
Un projet de redécouverte mené à l'occasion du cinq centième anniversaire de la mort du peintre et architecte de la Renaissance, en même temps qu'une entreprise de relecture visuelle.
Un examen collectif des raisons, des moyens et des logiques d'un ensemble d'institutions artistiques indépendantes récentes,
qui créent un impact d'autant plus considérable sur leurs scènes artistiques respectives que leur économie est souvent modeste.
Une rétrospective des sculptures, installations, photographies et dessins de Gabriela Albergaria autour du thème du jardin, qui constituent une réflexion sur les représentations de la nature, son appropriation et les aspects historiques et politiques du colonialisme et de l'expansion européenne qui s'y rapportent.
Un livre d'artiste avec lequel Armin Lorenz Gerold explore les paradoxes de l'écoute et de la perception acoustique, entre immédiateté émotionnelle et mise à distance rationnelle.
Monographie dédiée au corpus avec lequel l'artiste israélienne explore, à la manière d'une archéologue, les dimensions historiques et géopolitiques de la territorialisation, de la colonisation, de la migration et de la transgression des frontières, à partir des problématiques liées à l'histoire de son pays d'origine.
Un projet pour lequel l'artiste Simon Moretti a invité cinquante et un artistes à fournir un texte écrit ou trouvé par eux, chacun participant ainsi à une œuvre d'art collaborative.
Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres œuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.
L'histoire du voyage sur quinze années du photographe italien pour capturer l'esprit d'un lieu par le biais du procédé ICM (Intentional Camera Movement).
Le premier ouvrage rassemblant l'iconographie éclectique de musiciens de jazz, de boxeurs, d'icônes noires américaines et d'amis du peintre new-yorkais.
Le premier chapitre de la spectaculaire série de projets de Taiyo Onorato et Nico Krebs intitulée FUTURE interroge la manière dont l'évolution de notre représentation de l'avenir au cours des dernières décennies affecte notre perception du présent et conditionne nos réactions aux changements en cours.
Monographie consacrée à la série de films autour de la figure de l'Homme de Néandertal produite par l'artiste britannique Nathaniel Mellors depuis 2012.
Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).
Le premier de trois numéros d'une publication retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022).
Ci-gît précédé de La Culture Indienne, deux des plus grandes œuvres poétiques de la dernière période de la vie d'Antonin Artaud (version bilingue français / anglais).
L'édition bilingue (français / anglais) de deux scripts radiophoniques d'Artaud : Pour
en finir avec le jugement de dieu (1947-1948) et Aliénation et
Magie noire (1946). Également inclus, des extraits de correspondances datant de
cette période.
Première traduction française de l'essai de l'architecte espagnol José Ignacio Linazasoro, qui examine la manière dont l'identité architecturale perdure
et se légitime dans les récits modernes.
