Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.
Construit comme un « livre dont vous êtes le héros », Demandez le réel invite le lecteur ou la lectrice à choisir son chemin à travers quarante poèmes.
Une vue d'ensemble de l'œuvre et de la vie de Rammellzee (1960-2010), figure légendaire et énigmatique de la scène underground new-yorkaise des années 1980.
Charles Esche revient sur vingt-cinq années passées au sein des institutions artistiques européennes, retrace leur évolution, analyse leurs limites et ouvre de nouvelles perspectives sur le commissariat d'exposition.
Le recueil des écrits, des poèmes et des fragments de journaux intimes de Ko Murobushi (1947-2015), grande figure du butō et penseur du langage corporel.
Dans cet essai, l'architecte Jean-Patrice Calori nous livre une démonstration remarquable de curiosité et de capacité de mise en relation.
Il se saisit de l'histoire de sa discipline, non pas comme d'une mer sans fin, mais bien comme d'une matière manipulable, appropriable, déformable, interprétable : il transforme l'histoire en matière de projet, en matière vivante.
En prenant comme point de départ le nuancier RAL, Piovenefabi rassemble une sélection de projets réalisés par le cabinet d'architecture au cours des dix dernières années.
Un ensemble d'œuvres choisies par Ai Weiwei qui retrace le parcours de l'artiste, en hommage à son père, le poète Ai Qing, et au poète belge Émile Verhaeren.
Le deuxième volume de l'ouvrage de référence consacré à l'artiste belge Philippe Van Snick, richement illustré et comprenant des essais approfondis, offrant un panorama complet de l'œuvre de l'artiste, ainsi que de nouveaux éclairages et découvertes sur son travail.
Une enquête sur les rassemblements sociaux et politiques et sur la manière dont les infrastructures urbaines peuvent favoriser le pluralisme, la résilience sociale et la démocratie.
Un recueil d'essais publiés par e-flux qui examinent la manière dont les images en mouvement circulent, façonnent l'imaginaire politique, positionnent les sujets et servent d'instruments de connaissance et de preuve.
Un ensemble de croquis et de notes de recherche, de textes, de retranscriptions des créations sonores et de visuels qui témoignent de la production sonore de Dominique Petitgand.
Música para Plátanos tire son nom – et une grande partie de son inspiration – du studio d'enregistrement du groupe, situé au cœur d'une plantation de bananes sur la côte nord humide de Tenerife, aux Îles Canaries. La vue omniprésente des champs verts baignés de soleil qui entouraient leurs sessions hebdomadaires s'est directement imprégnée dans la musique : des sessions improvisées à la fois ludiques, riches en textures et profondément ancrées dans ce lieu.
Premier volume d'une nouvelle série d'histoire de l'art consacrée aux scènes artistiques de l'ex-Yougoslavie publiée en collaboration avec le Centre Pompidou, cet ouvrage offre le premier aperçu complet de la vie et de l'œuvre d'Ivo Gattin (1926-1978).
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
à paraître
A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.
Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.
Cette première monographie de Ndayé Kouagou rend compte de la réflexion que mène l'artiste français sur le langage, la perception et l'instabilité du sens à travers les registres visuels et performatifs.
Ce livre rassemble des artistes, des théoriciens et des écrivains issus principalement d'Afrique et de ses diasporas afin d'explorer une constellation d'approches expérimentales et contemporaines des discours et des pratiques de décolonisation en constante évolution.
Outta Love présente la nouvelle série d'œuvres textiles grand format d'Angela Brandys, conçue en 2024-2025 et réalisée à partir de sa propre garde-robe : des vêtements de créateurs déchirés, réduits à leur tissu de base, puis réassemblés pour former des images inspirées de la tradition de la Renaissance.
Une nouvelle lecture de l'œuvre de Jannis Kounellis (1936-2017), figure emblématique de l'Arte Povera, centrée sur l'évolution de sa pratique picturale sur près de sept décennies.
