Sternberg Press est une maison d'édition basée à Londres, fondée en 1999 à New York par Caroline Schneider. Centrée sur la culture visuelle contemporaine et le discours critique qui s'y rapporte, elle développe, dans une perspective interdisciplinaire, une politique ambitieuse de publications d'écrits et de livres d'artistes, de textes de théoriciens, d'œuvres de non fiction créative et de littérature expérimentale, caractérisée par une exigence éditoriale rare et un graphisme soigné.
Autour d'une conception étendue de l'écriture sur l'art, Sternberg Press a développé une plate-forme internationale offrant à différents acteurs du champ culturel et artistique (art contemporain, architecture, design, cinéma, politique, littérature, philosophie) la possibilité d'engager des positions critiques qui explorent les angles morts du discours contemporain.
Première monographie d'envergure consacrée aux recherches d'Olivia Plender sur les relations entre modèles éducatifs et organisation sociale. L'ouvrage propose des entretiens, des documents d'archives, des textes inédits de l'artiste ainsi qu'une importante iconographie.
Ce catalogue d'exposition, conçu par Metahaven, s'intéresse aux notions ambivalentes de transparence et d'opacité au sein du monde globalisé et
à leurs reflets dans l'œuvre d'artistes contemporains.
Catalogue de l'exposition éponyme consacrée à Charlemagne Palestine, l'ouvrage permet de mettre en lumière les travaux visuels et moins connus du compositeur et performeur new-yorkais : un univers ritualisé inspiré du chamanisme par lequel l'artiste vise à faire disparaître la frontière entre art sonore et art plastique.
Première monographie exhaustive consacrée aux installations vidéo d'une artiste qui explore les enjeux de la communication et de l'interaction entre les individus au sein de l'espace public. Souvent portées par l'unité de lieu, ses œuvres portent au regard des histoires refoulées, incomplètes et non résolues.
Une publication en deux volumes réunissant les travaux réalisés pour la neuvième édition du prix Abraaj Group par les lauréats, le duo d'artistes palestiniens Basel Abbas & Ruanne Abou-Rahme, et ceux des artistes sélectionnés Dina Danish, Mahmoud Khaled et Basir Mahmood.
Une étude sur les pratiques d'archivage et ses espaces, qui s'attache à l'exploration d'archives aux structures spatiales novatrices, qu'il s'agisse de celles d'artistes, de centres d'art ou de maisons d'édition.
Une exploration historique et théorique de la peinture comme médium privilégié de la modernité (contributions de Benjamin H. D. Buchloh, Sabeth Buchmann, Isabelle Graw, Jutta Koether, Jacqueline Lichtenstein, Matt Saunders...).
Nouvelle monographie de Josephine Meckseper : l'artiste poursuit son exploration des paradoxes du système marchand à travers une série d'installations mettant en avant les fonctions économique, politique et sociale de l'objet.
Vie et mort d'un
objet d'art élevé au rang d'icône par son créateur : avec cet ouvrage, Shahryar Nashat met en scène la disparition d'un dodécaèdre vert du nom de La Shape et présent dans de nombreuses œuvres de l'artiste depuis 2011.
Quatre années de projets développés par le Public Design Support – une entreprise conjointe du Goethe Institute et des Beaux Arts de Hambourg ayant pour but d'offrir gratuitement aide et expertise au public en matière de design.
Recueil de textes de l'historien de l'art John C. Welchman consacrés à divers acteurs de la scène artistique européenne des années 1960 et 1970. Entre pertinence et provocation, Welchman questionne la façon dont les artistes perçoivent leur environnement social et esthétique.
Le catalogue Black Diamond Bay développe l'intérêt d'Eva Grubinger pour les voyages intérieurs à la recherche des paysages mentaux, lieux de l'évasion et de la découverte de soi. Cette édition comprend une documentation photographique de l'exposition ainsi qu'un texte de Fatos Üstek à propos des thématiques soutenant la pratique de l'artiste allemande.
Un ouvrage de théorie-fiction où se confrontent deux schèmes dystopiques majeurs du genre : la violence politique et les systèmes sécuritaires. A la suite de Borges, Burroughs, Baudrillard et Black Ops, Dispute Plan to Prevent Future Luxury Constitution rend compte d'un univers paranoïaque à l'urbanisme psychotique livré aux ruses et aux trahisons de personnages interlopes.
Pour ce dixième numéro, la publication périodique expérimentale du duo de graphistes / artistes / éditeurs anglo-américain Stuart Bailey et David Reinfurt change de format et dresse un bilan des neufs premières parutions.
L'historienne de l'architecture Felicity D. Scott revisite les enseignements de Bernard Rudofsky sur l'architecture vernaculaire à la lumière de sa relation avec le Japon. Une occasion de découvrir la pensée de l'architecte viennois, urbaniste utopique contre le formalisme de la modernité industrielle.
Trente-sept textes de l'artiste américain, compilés pour la première fois, dans une présentation chronologique qui permet d'en apprécier la cohérence et la richesse conceptuelle et visuelle.
Fine Arts regroupe plus de quatre-vingt dix aquarelles inspirées d'images glanées sur internet. Aux scènes ordinaires se succèdent les tableaux fantaisistes, projetant une vision dystopique – mais néanmoins ludique – de la condition humaine chère au duo d'artistes.
Cette publication documente la réalisation d'une installation vidéo multi-écrans réalisée par Mario Pfeifer lors de son séjour sur l'Île Navarino au Chili. Témoignant de la vie des descendants du peuple indigène Yagáns, cet essai d'anthropologie visuelle dresse le portrait d'une nation et d'une communauté aux prises avec une révolution culturelle, religieuse, socio-politique et économique des plus brutales.
Prenant pour point de départ la pandémie de SRAS qui affecta Hong Kong au printemps 2003, cet ouvrage entreprend une analyse historique et contemporaine des imaginaires liés aux épidémies et des politiques de la peur et leurs incidences sur les sociétés et les cultures hongkongaises et postcoloniales.
S'appuyant sur des textes clés de S. M. Eisenstein, Deleuze et Guattari, Alain Badiou, Donna Haraway et al., et des analyses d'œuvres d'artistes contemporains iconiques ou actuels, cet ouvrage montre comment les domaines de l'art et de la théorie ont investi la figure animale afin de renouveler les manières de problématiser la vie.
Mis en page par Keren Cytter à partir d'un projet de Nora Schultz, Terminal invite neuf artistes à construire divers récits textuels et visuels à partir d'un ensemble d'images associées par le moteur de recherche Google image. L'occasion pour ces artistes d'y développer une série de problématiques liées à internet, du droit d'auteur à la surveillance sur le web... (livre d'artiste).
Enquête pluridisciplinaire singulière et ambitieuse mettant au jour les mécanismes socio-historiques et structurels qui déterminent le sentiment de honte, cet ouvrage envisage un dépassement de l'expérience traumatique, transformée en émotion productive.
Les cinéastes et plasticiens libanais Joana Hadjithomas et Khalil Joreige poursuivent leurs recherches sur les modes de narration, l'écriture de l'histoire et les productions d'imaginaires en interrogeant ici emails indésirables, spams, scams et escroqueries sur internet en tous genres.
Dix nouvelles propositions pour repenser la nation : après l'Allemagne et Dubai, Ingo Niermann cherche l'inspiration en Corée du Nord. À l'heure de l'abondance et de la prospérité, l'auteur pense minimalisme et principe de réduction.
À l'automne 2013, Dan Graham et Mieko Meguro se rendent avec Donatien Grau dans les Alpes françaises afin d'y rencontrer Michel Butor, l'un des plus grands innovateurs de la littérature d'après-guerre. Voici la retranscription de leur conversation (postface de Paul McCarthy).
Premier recueil de textes d'Irena Haiduk rassemblant ses écrits et publications à tirage limité depuis 2007. L'artiste y développe une variété de formes scripturales, manifestes, partitions, prévisions météos, traductions, plans architecturaux et autres travaux inclassables.
À l'été 2012, Marcos Lutyens a mené durant 100 jours près de 340 séances d'hypnose dans le cadre de la Documenta 13 à Kassel. Document intime et inclassable, cet ouvrage revient sur cette performance au long cours, et propose également une immersion au cœur des manifestations cérébrales.
Catalogue d'une exposition avec laquelle Tony Conrad explore les thèmes des structures du pouvoir, de l'isolation, de la surveillance et de la transparence,
rassemblant une documentation visuelle, deux essais et une conversation avec l'artiste dont l'œuvre multi-facette contribue depuis les années 1960 à influencer et redéfinir les pratiques musicale et filmique, le minimalisme, la performance et l'art conceptuel.
Entre exercice biographique et monographique, cet ouvrage, qui dresse un portrait évocateur de l'architecte et grand-père de l'artiste, Clive Entwistle,
transcende les genres pour se faire production fictionnelle et poétique, proche du livre d'artiste.
Le 4e numéro de Mad Marginal (série de « cahiers » qui renvoie un ensemble de pratiques artistiques volontairement marginales à la tradition de l'antipsychiatrie et des mouvements anti-institutionnels) est consacré aux propres recherches de Dora García sur la littérature et le langage à travers les figure de James Joyce et Robert Walser et à sa récente exploration des perceptions extrasensorielles liées à l'écoute et la voix.
S'inspirant des événements et des conséquences de la révolution égyptienne de 2011, cinq essais examinent le rôle du langage lors des périodes de changements radicaux, et posent la question du sens des pratiques artistiques dans ces conditions de transformation du paradigme social.
Comment une construction architecturale héritée du colonialisme et mise au service du pouvoir autoritaire est devenue le lieu de sa chute : les « révolutions de ronds-points », de la Corée du Sud au Printemps arabe.
A partir des archives photographiques de Brancusi, une mise au jour de l'influence du sculpteur roumain sur le courant minimaliste et la pratique de l'installation.
Filip Markiewicz propose un portrait mental du Luxembourg doublé d'une réflexion sur l'identité contemporaine (catalogue d'exposition du Pavillon luxembourgeois à la 56e biennale de Venise, conçu avec Paul Ardenne).
Les cadres théoriques et pratiques hérités du siècle dernier s'appliquent-ils aux nouvelles pratiques contemporaines ? S'inspirant de sa formation théâtrale et de son propre travail curatorial, Jens Hoffmann considère dans cet ouvrage l'actuelle marchandisation de l'industrie artistique et la propagation des images à l'ère numérique.
Une importante monographie consacrée aux récents travaux d'Ane Hjort Guttu. Prônant l'expression subjective, l'artiste norvégienne interroge régulièrement la potentialité de l'art à se faire outil critique et politique.
Prenant pour point d'appui l'histoire de Juhan Ojaste, ancien directeur de kolkhose en Estonie soviétique persécuté pour son homosexualité, Not Suitable for Work aborde la question de l'homophobie au sein des régimes politiques autoritaires et met en lumière ces communautés et identités oubliées par l'histoire officielle (catalogue du Pavillon estonien à la 56e Biennale de Venise).
Ce livre d'artiste rassemble une série d'entretiens entre Mathilde ter Heijne et différents contributeurs aux identités culturelles, historiques et sociales éloignées (prêtres vaudous, shaman, biologiste, commerçantes, anthropologue, artistes, curateurs et critiques) réfléchissant aux potentialités transformatrices de l'art, au-delà de son propre spectre.
L'inventaire richement illustré et annoté des objets design, mobilier et textiles conçus et confectionnés pour l'hôtel Fogo Island Inn, sur l'île Fogo au Canada. Chaque pièce est le fruit de la collaboration entre un artisan de l'île et un designer étranger invité à se confronter à l'histoire et à l'environnement du lieu.
Un recueil de textes qui met en regard les pratiques artistiques et culturelles de la Chine antique et celles de l'art contemporain, sous le prisme du rapport à la nature et à l'environnement au sens large.
