Art contemporain

Une vaste anthologie des photographies réalisées par Ari Marcopoulos entre 2009 et 2018, avec un essai de Bob Nickas et un texte de l'artiste.

Une réflexion collective sur les « éco-(co)opérations » militantes et artistiques, la crise climatique et son importance dans le discours critique.

Un aperçu complet de la pratique de l'artiste postconceptuelle et féministe hongroise dans les premières décennies d'une carrière s'étendant sur un demi-siècle, incluant plusieurs de ses écrits.

Une réflexion sur notre présent, à travers une série de portraits d'artistes contemporains.

Un nouveau champ de contre-enquête, entre art contemporain, architecture, journalisme et activisme.

Le quatrième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie.

Un recueil d'écrits de critiques d'art et d'artistes proches collaborateurs de Derek Jarman, en hommage à son œuvre multiple et vivante.

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Un recueil d'écrits de critiques d'art et d'artistes proches collaborateurs de Derek Jarman, en hommage à son œuvre multiple et vivante.

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Recueil d'entretiens.

Un projet de l'artiste péruvienne Ximena Garrido-Lecca autour des multiples dimensions socio-historiques et culturelles de la feuille de coca.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Art, empathie et solidarité politique.

Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

Monographie de référence de la peintre américaine.

Première monographie consacrée à l'œuvre sculpturale, suggestive et ludique de l'artiste franco-colombienne.

L'histoire d'un espace artistique emblématique du XXe siècle, l'appartement et le studio de Varsovie des artistes polonais Henryk Stazewski (1894-1988) et Edward Krasinski (1925-2004), partagé par de multiples artistes, qui a joué un rôle crucial dans la définition et la vie sociale de l'avant-garde polonaise, ainsi que dans le dialogue entre les scènes artistiques d'Europe occidentale et de l'Est.

La première traduction française d'un ouvrage pionnier de l'histoire féministe de l'art, une recherche salutaire qui ne propose pas seulement d'ajouter des noms féminins au canon artistique mais de changer en profondeur l'écriture de l'histoire de l'art.

Une approche novatrice de la pratique interdisciplinaire de l'artiste conceptuelle Agnieszka Kurant, centrée autour du phénomène de l'intelligence collective, avec un ensemble de textes inédits de penseurs renommés dans les domaines de la science, de la philosophie, de la technologie, de l'anthropologie et de l'économie.

Une documentation visuelle complète sur la 14e biennale de Shanghai, avec un ensemble d'essais autour du thème « Cosmos Cinema ».

Comment l'apprentissage automatique et la vision par ordinateur génèrent des images.

Une collection de photographies de couples, aussi évocatrices que mystérieuses.

Un livre / magazine publié par le MUDEC – Musée des Cultures de Milan, dont chaque numéro développe en profondeur les thèmes abordés par une exposition : le deuxième volume propose une réflexion sur la vitrine, dispositif symbolique par excellence de la machine muséale.

Une exploration de la diversité queer dans la culture visuelle et matérielle, concernant les conditions spécifiques de la création et de l'expérience artistiques dans différents contextes culturels, sociopolitiques et historiques.

Les implications de la numérisation de la production et de la distribution des images sur l'écologie contemporaine de l'image en mouvement.

Un plaidoyer pour l'accessibilité publique de la création artistique, au-delà du public de l'art contemporain.

Les dimensions sociale, historique et culturelle de la peau, dans l'art et la littérature du Brésil.

Une édition d'artiste de Miljohn Ruperto constituée de trois flipbooks et d'une livret en leporello, autour des différentes formes du temps.

Nouvelle monographie.

Cette publication se penche sur l'intersection de l'art et de la politique, à travers l'engagement profond du travail et de la pensée de deux artistes contemporains.

Une publication anthologique et rétrospective sur l'œuvre de l'artiste mexicaine Eugenia Martínez depuis une vingtaine d'années, qui ouvre sur la scène de l'art contemporain mexicain un espace de réflexion intersectionnelle sur les thèmes particulièrement actuels des féminismes, de la représentation en relation avec les concepts de classe, de race et de genre, etc.

Première monographie consacrée à l'œuvre singulière de la peintre française, qui a la particularité d'être le principal sujet de ses tableaux. Des autoportraits expressionnistes démultipliés se côtoient et offrent à voir des scènes surréalistes, dans des intérieurs étouffants en forme de boîtes aux perspectives exagérées, ou dans des paysages turbulents au sein desquels la tempête semble s'annoncer.

Le fac-similé d'un catalogue jamais publié, documentant une exposition milanaise interdite par la police en 1992, restituant les productions et les prises de position d'un groupe d'artiste italien dans le contexte artistique de l'époque.

Réunissant les réflexions et les témoignages d'expositions réalisées par Yann Annicchiarico dans divers pays, cet ouvrage revient sur un état singulier de la perception, relatif à l'expérience du vide et à la suspension de l'attention, élément essentiel des recherches de l'artiste.

Deux pièces monumentales pour flûtes et voix, un monolithe sonore minimaliste et sans compromis.

Quelques-unes des toutes premières œuvres de Phill Niblock, composées entre 1969 et 1972, totalement inédites.

Une introduction critique à la vie et à l'œuvre de l'historien de l'art serbe Ješa Denegri, principal représentant de l'art moderne et conceptuel yougoslave.

Un vaste panorama de la scène artistique indienne.

Un ensemble d'approches nouvelles de la pratique artistique d'Ed Ruscha.

Un « abécédaire des arts en transition » qui se propose d'examiner le tournant écologique des arts, fruit d'une recherche collective au long cours autour des éléments fondamentaux qui traversent le monde de l'art et plus généralement l'univers esthétique et social dans la crise écologique actuelle.

Cette publication collective examine les points de rencontre multiformes qui existent dans l'histoire de l'art du XXe siècle entre les artistes et l'archéologie mais aussi entre les archéologues et l'art contemporain. Elle rassemble des textes scientifiques mais aussi des entretiens menés auprès d'artistes et de chercheurs des deux disciplines.

Un recueil de textes et d'entretiens, certains inédits, couvrant une période de 40 ans, avec des illustrations rares.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Un récit autobiographique et une méditation sans compromis sur le sens du design, par la voix de celui qui a représenté la conscience éthique et politique de la discipline dans la seconde moitié du XXe siècle.

Inspiré par la façon dont les rivières se plient et se courbent pour relier les écosystèmes, Meandering est une étude de cas pour la recherche artistique communautaire sur les trajectoires culturelles, spirituelles et écologiques des cours d'eau.

Ce livre contribue aux discussions sur ce qui compte aujourd'hui en tant que patrimoine, sur qui doit faire le décompte, et sur des questions connexes plus larges autour du sujet de la souveraineté culturelle.