Art contemporain

Réflexions sur les conditions de l'exil contemporain, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.

Une histoire vécue de la scène artistique queer de Varsovie au tournant des années 2010 et 2020.

Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.

Le premier d'une série de quatre ouvrages au format de livre d'enfant, composée comme une série d'histoires enfantines tragiques que Jérôme Zonder sait si bien écrire et dessiner.

Des artistes et penseurs contemporains de premier plan réfléchissent à la manière dont nos sociétés de plus en plus interconnectées façonnent les échanges entre les personnes et les machines, et sont façonnées par ceux-ci.

Un aperçu approfondi des projets, des archives photographiques et des recherches architecturales de l'architecte et artiste sami Joar Nango.

A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.

Une exploration de l'univers pictural de Luísa Correia Pereira (1945-2009), joyau méconnu du modernisme tardif et « enfant terrible » de la scène artistique portugaise.

Un recueil varié d'écrits et d'œuvres qui aborde un ensemble de questions soulevées dans l'œuvre de l'artiste Hiwa K.

Une enquête sur la pratique subversive du mail art et l'utilisation des réseaux postaux par les femmes artistes en Amérique latine depuis les années 1960.

Première monographie de l'artiste mexicain.

Premier ouvrage publié en anglais de l'artiste et écrivaine polonaise Bianka Rolando, Inselbergs est un recueil de poésie accompagné des lithographies de l'auteure, combinant mots et images pour refléter sa pratique interdisciplinaire.

Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.

Un aperçu approfondi de l'univers paradoxal de Beni Bischof.

L'artiste et écrivain suisse étudie un lieu à hauteur de scarabée.

Le regard photographique de l'artiste sur la tradition folklorique qui célèbre la culture suisse du tabac en initiant à la fumée les jeunes enfants d'Appenzell.

Une enquête artistique sur la « nostalgie du futur ».

Inaugurant une série de livres pour enfants des éditions Kaph à Beyrouth, Saud's Adventure in the Art World raconte l'errance initiatique d'un enfant perdu dans le musée.

Un vaste aperçu de l'évolution de la scène artistique saoudienne des années 1950 à nos jours.

Les origines, la portée et la postérité de la révolution duchampienne dans les arts plastiques.

La possibilité et les conditions d'un ordre mondial « déberlinisé » pour en finir avec 140 ans d'histoire de violence coloniale.

Une réévaluation transdisciplinaire du caractère dialogique de l'humanisme à travers des essais de philosophes, sociologues, historiens de la littérature et de l'art, analystes des médias et du cinéma.

Le portrait d'une famille d'artistes singulière.

Une exploration de l'univers de l'artiste belge Panamarenko, connu internationalement pour ses créations alliant art, science et technique.

La première monographie d'envergure consacrée à l'artiste néerlandais Charl van Ark.

Une lecture transversale et analytique de l'ensemble de la production d'Éric Baudart.

Une contre-histoire de l'art contemporain, où l'expérience devient forme, et où l'esthétique se redéfinit comme relation radicale avec le vivant.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Une généalogie de l'artiste moderne.

Une exploration collective de la zone indécise où se rencontrent, dans un environnement numérique en constante évolution, des pratiques venues de l'art sonore, des arts visuels, de la performance, des technologies numériques, de la science, mais aussi de la poésie ou de la philosophie, à partir de la dynamique transversales et des expérimentations initiées par le festival international ]interstice[ à Caen.

Une paire de livres d'artiste de petit format, conçus comme deux séquences visuelles reliées entre elles par la tension, l'attraction et le retard.

La première rétrospective de l'œuvre de Jean-Claude Guillaumon (1943-2022), artiste autodidacte inclassable lié à la scène Fluxus française, adepte du happening et de toutes les formes d'art éphémère.

Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.

Un panorama du design contemporain dans le monde arabe.

Livre d'artiste.

La réédition d'un livre pour enfants de Johannes van de Weert, vétéran de la scène punk underground néerlandaise des années 1980, qui a joué avec Rondos et The Ex, plus politique qu'il n'y paraît.

Une galerie de portraits des créateurs en marge des jardins, des maisons et des environnements d'art brut dont Francis David a dressé un inventaire photographique monumental pendant une quinzaine d'années.

Une collection de textes poétiques, oniriques et synesthésiques, de l'écrivaine et artiste polonaise.

Nouvelle édition augmentée réunissant 75 dessins / aquarelles de Sigismond de Vajay.

Un livre d'artiste conçu par Jorge Macchi comme un retour – à la fois littéral et conceptuel – vers la ville de Buenos Aires en tant que champ d'investigation.

Le deuxième numéro de la revue transdisciplinaire éditée par l'École supérieure d'art d'Aix-en-Provence, consacré aux relations entre l’art, l’agriculture et à la biodiversité.

Une traversée des univers artistiques d'Emilija Škarnulytė, dans lesquels les frontières entre le corps, la technologie et l'environnement s'estompent dans une transformation continue.

Ce livre d'artiste pour initiés rassemble une sélection de Polaroids, de photographies argentiques et de collages qui s'inscrivent dans une série de travaux menée par Cécilia Jauniau autour de l'érotisme depuis 2023.

Au sommaire du 19e numéro de la revue critique sur le dessin contemporain : Victoire Mangez, Erik Dietman, Armineh Neghadari, Françoise Pétrovitch, Laure Pigeon, dossier thématique sur les liens des artistes avec les dessins d'enfants (Danielle Orhan, Sarah Tritz, Petrit Halilaj, Emmanuel Pernoud, Ramuntcho Matta, Pascal Convert), Hipkiss, Camille Chastang, Vanessa Dziuba, Katerina Christidi, Grégory Cuquel...

Le numéro 40 du magazine du Palais de Tokyo fait entrer en résonance des pratiques artistiques et des réflexions portées par l'expérience du handicap et les enjeux de l'accessibilité.

Zenit rassemble des photographies, des images de films et d'installations de l'artiste berlinoise Shirin Sabahi. Présentées dans un ordre non chronologique, et certaines pour la première fois, les photographies ancrent ses racines artistiques dans la photographie, tantôt comme étude, tantôt comme œuvre à part entière.

Une vaste rétrospective du travail de l'artiste espagnol, couvrant ses grandes expositions internationales et reprenant l'intégralité de ses textes publiés comme des fanzines sur une vingtaine d'années, un texte critique nouveau de Kim West et une grande conversation polyphonique.