Art contemporain

Parodie de fan book, People Painting est un livre d'artiste composé d'une collection d'images trouvées de personnalités célèbres (des années 1920 à 2020) en train de peindre ou de poser dans leur atelier.

Le catalogue expérimental d'une exposition qui propose une définition élargie de la notion de performance en considérant le film et l'installation, mais aussi l'exposition et sa scénographie, comme objets performatifs, à travers les œuvres de trente-quatre artistes.

La commissaire, historienne de l'art et écrivaine Chus Martínez et l'écrivaine et commissaire Filipa Ramos réunissent un groupe d'artistes contemporains qui utilisent l'argile, la poterie et la céramique, entre méthodes ancestrales et pratiques post-technologiques.

Publiée à l'occasion de la première exposition institutionnelle en France de l'artiste libanais basé à Paris Ali Cherri, cette monographie offre une vue d'ensemble de sa production récente et révèle de nouvelles pistes d'interprétation sur les thèmes et les préoccupations formelles qui traversent ses films, vidéos, sculptures, dessins et installations.

Un livre d'artiste conçu pour accompagner l'installation cinématographique holographique « Dreaming Alcestis » de Beatrice Gibson.

Deux essais des psychanalystes Angelo Antonio Moroni et Pietro Roberto Goisis autour du projet et de l'expérience singuliers de Rachel Whiteread à Bergame en Italie.

Le nouvel album de la musicienne et artiste visuelle française basée à Bruxelles, entre folk et musique expérimentale.

Le septième numéro de la revue-objet annuelle rassemble des 13 « partitions » d'artistes à activer par le lecteur : Aziyadé Baudouin-Talec, Mickaël Berdugo, Jocelyn Cottencin & Olivia Grandville, Matali Crasset, Zoée Dahan, Ines Dobelle, Garance Dor, Frédéric Dumond, Diane Giorgis, Vincent Menu, Alain Michard, Aurélie Noury, Nicolas Richard.

Une véritable enquête, à rebours du narratif imposé par les historiens d'art, sur les développements artistiques, culturels et politiques du monde occidental après la Seconde Guerre mondiale, entre Paris et New York.

Le troisième numéro de la revue annuelle qui s'attache à valoriser les savoir-faire et la technique dans le design, l'artisanat ou l'industrie, consacré au pliage.

Thierry de Duve, Made in L.A. par Travis Jeppesen, Judy Chicago, Margaret Raspé, « Seeing in Art and Medicine » par Michael Corris...

Matteo Marangoni (coéditeur du numéro) ; entretiens avec Budhaditya Chattopadhyay, Kexin Hao, Pei-Ying Lin, Vivian Caccuri ; articles : Accessing the Fiduciary Transactions of the Intellect and Imagination, Folding the Past into the Present ; compte-rendus : Transmediale 2023, KIKK Festival...

Mark Leckey, Ellen Cantor, Gertrude Stein, Piotr Uklański, P.Staff, Josephine Pryde, Blackhaine, Diego Marcon, Ingrid Wiener, Olivier Assayas, Jamieson Webster, Steven-Phillips-Horst...

The Monadic Age se déploie en trente-trois essais autonomes (monadiques) sur des sujets aussi divers que l'environnementalisme, le terrorisme, la géopolitique, le logement, le métavers, le non-binarisme, le langage, la charité, l'euthanasie, la politique identitaire, les tatouages, le capacitisme, l'IA, les taux de natalité, la guerre, la religion, le sexe et l'art.

Une poétique de la perception, entre sculpture, installation architecturale et photographie.

Monographie rétrospective : un parcours à travers plus de deux décennies de pratiques intersectionnelles et queer dans les domaines du cinéma, de la performance, de la sculpture, du travail communautaire et du textile, autour de la « féminité », du corps et du genre.

Cette publication retrace les 15 ans d'histoire de la production d'un Black Whisky « scotch allemand », élaboré par Dexter Sinister en collaboration avec Stahlemühle, une distillerie créée par l'ex-éditeur Christoph Keller.

Wonderflux invite un ensemble de contributeurs de longue date d'e-flux et des artistes graphiques à collaborer à des essais illustrés et développer un nouveau langage pictural autour de certaines cohérences émergentes et questions primordiales qui ont défini la première décennie du journal.

Durant plus de dix ans, Pascal Goblot a mené une performance autour de La Mariée mise à nu par ses célibataires, même de Marcel Duchamp, dont le premier temps a consisté à fabriquer une reproduction aussi exacte que possible du Grand Verre. Ceci est le récit en image de cette reconstitution.

La tour Malakow de Zeche Hannover, une ancienne mine de charbon accueillant aujourd'hui le musée de l'industrie LWL dans la région de la Ruhr, devient le lieu d'une installation sonore étendue qui transforme les voix de différentes communautés de Bochum en une expérience d'écoute physiquement palpable.

Ouvrage collectif issu d'un projet de recherche mené par Sophie Orlando et Katrin Ströbel qui prend pour point de départ la manière dont les changements géopolitiques, économiques et sociaux actuels induisent un renouvellement et un ajustement des stratégies artistiques, en investissant, dans une perspective intersectionnelle, la pensée des contextes et la pensée féministe, queer et postcoloniale de manière artistique et conceptuelle.

Cinq pièces de musique concrète enregistrées dans les studios du GRM entre 1971 et 1974 par le compositeur et artiste pionnier de l'art vidéo.

Associant des documents d'archives et une vaste sélection de photographies de body paintings réalisées par le duo Veruschka et Holger Trülzsch dans les années 1970-1980, cet ouvrage retrace l'évolution du traitement des identités de genre et du corps féminin dans la culture visuelle des années 1950 à nos jours.

Le sixième livre de photographie de l'artiste américano-ukrainienne présente une série consacrée à la fête folklorique ukrainienne Malanka, célébrant le Jour de l'an selon le calendrier julien.

Une monographie dédiée aux films de Nicolas Cilins réalisés entre 2011 et 2020.

Une documentation sur un sentier de montagne conçu par l'artiste Alex Cecchetti à Val Gardena (Bolzano, Italie).

Une réflexion artistique sur les structures politiques et sociales qui façonnent l'état émotionnel de la solitude et sa perception dans la société contemporaine.

1000 dessins classés du plus clair au plus sombre, une œuvre majeure d'un dessinateur rare et puissant, influence majeure sur toute la scène actuelle du graphzine.

Un livre d'entretiens avec 47 artistes coréens de la jeune génération, offrant un aperçu kaléidoscopique du dynamisme de la scène artistique contemporaine à Séoul.

Une documentation complète sur un projet multimédia de l'artiste berlinoise Ixmucané Aguila, qui donne la parole aux descendants des victimes du massacre des Herero et des Nama par l'Empire allemand dans l'actuelle Namibie, aujourd'hui reconnu comme le premier génocide du XXe siècle.

Nouvelle œuvre littéraire de l'artiste et écrivain Marc-Antoine K. Phaneuf, Mauvaises herbes est une liste alphabétique de plantes indésirables, un lexique poétique de la flore québécoise, où les termes composites et imagés s'accumulent en une incessante énumération.

Une promenade cinéphile, affective et mémorielle : page après page, des billets de cinéma – exhumés du passé, conservés jusqu'à présent et désormais publiés pour demain – retracent des fragments du parcours cinéphilique de l'artiste Marie-Douce St-Jacques, et racontent l'histoire d'une lutte discrète contre l'oubli et l'indifférence.

Un décentrage du regard sur le tourisme passif en Italie.

Ce livre retrace l'héritage du festival d'art performance d'Europe de l'Est Zona, organisé à Timișoara entre 1993 et 2002, festival devenu au cours de cette période de transition politique et sociale majeure en Roumanie un espace de rencontres, une plateforme de discussions théoriques et d'expérimentations artistiques postmodernes, qui a fait apparaître une remarquable diversité de langages artistiques.

Une performance explorant les possibilités du son et du langage, inspirée de Merce Cunningham, dans laquelle un groupe de parlants cherche à s'extraire de la société, à reculer en mimant les objets qui nous entourent, dans la forêt.

Le top 100 des artistes contemporains sous la forme ludique et régressive d'un album d'images autocollantes, sur le modèle des albums Panini.

Une série de photographies de traces de colles sur les murs de la ville, qui témoignent de ce qui y a été affiché / accroché (livre d'artiste).

Le calendrier 2024 de l'artiste suisse.

Un livre d'artiste de Jérémie Gindre avec des arrière-plans tirés de The Observer's Book of Weather de Reginald M. Lester (1955) : un imagier d'oracles météorologiques, clin d'œil autant au cinéma et à la bande-dessinée qu'au musée d'histoire naturelle.

Reading est une véritable mine d'or visuelle, rassemblant un assortiment de vignettes qui capturent l'essence même de la narration de Disney centrée sur les lettres.

Une collection dessinée de briquets que l'artiste à emprunté le temps d'allumer une cigarette.

Le deuxième numéro de Arts et Espace poursuit l'aventure de la revue du laboratoire culturel du CNES qui, sans aucune exclusive de médium, de forme ou de parti-pris esthétique, encourage un foisonnement de pratiques artistiques inspirées par l'univers spatial.

Livre d'artiste : un déploiement « cinématographique » de visuels inédits d'Olivier Sévère qui rendent compte du phénomène de mirage, de l'apparition et de la disparition d'images, de présence et d'absence de l'eau. Un texte de l'anthropologue Sophie Brones accompagne le récit de ces paysages désertiques tunisiens.

Invités par Rachel Valinsky, sept artistes (Davide Balula, Eva Barto, Julie Béna, Jesse Chun, Jean-Pascal Flavien, Gordon Hall et Alan Reid), de part et d'autre de l'Atlantique, portent leurs regards sur l'œuvre de Guy de Cointet (1934-1983), figure majeure du mouvement de l'art conceptuel et de la performance.

Une exploration de l'univers et du processus créatif de l'artiste belge Leon Vranken, mêlant œuvres d'art et expérimentations d'atelier de 2019 à 2023.

Une rétrospective de l'œuvre de la peintre photoréaliste belge sur 20 ans, qui réactualise le motif traditionnel de la « vanité » des maîtres hollandais pour traiter de questions contemporaines.

Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe.

Une série d'œuvres inédites du peintre sénégalais, en dialogue avec les grands maîtres impressionnistes du musée des Beaux-Arts de Rouen.

Un guide d'exposition pour un programme curatorial en plusieurs parties conçu par Reliable Copy en Inde, présentant un ensemble de livres de cuisine, de vidéos et d'œuvres d'artistes internationaux autour de la nourriture.