édition française (textes en français et en anglais)
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – Hors-série
à paraître
Onze années après la publication du premier volet de Feminine Futures, avec de nouvelles perspectives de recherches et un nouveau corpus de photographies originales rares ou inédites, ce deuxième volume explore les multiples voies prises par l'histoire féminine de l'abstraction en danse durant la première moitié du XXe siècle jusqu'à ses prolongements récents.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
à paraître
A partir de la plateforme de recherche agricole imaginée par l'artiste et réalisateur Nida Sinnokrot, et d'autres projets en cours qui englobent l'image mouvement, la sculpture et les pratiques socialement engagées, Palestine Is Not a Garden examine le potentiel de développement de contre-stratégies pour décoloniser les structures sociales, politiques, économiques et narratives qui régissent les relations avec la nature dans les territoires palestiniens occupés.
Une série de réflexions sur la recherche et le travail de terrain qui recontextualisent les conditions de l'exil, du statut de réfugié, de la migration et de la construction de communautés en marge de la société.
Le script (accompagné de dessins) du film de Peter Greenaway raconte une histoire d'amour chinoise du XIXe siècle et ses conséquences, inspirée d'un fait historique réel mais prenant quelques libertés avec l'Histoire pour en faire un récit fantastique et extravagant.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Une documentation complète et différentes perspectives théoriques autour du film Labour Power Plant de Romana Schmalisch et Robert Schlicht, un récit de science fiction caustique d'inspiration documentaire qui questionne notamment la spécificité des relations formées par le marché du travail.
Le premier livre consacré à l'écrivaine, critique et actrice Dorothy Dean (1932-1987), l'une des rares figures féminines africaines-américaines de l'âge d'or de la bohème new-yorkaise, proche d'Andy Warhol et de Robert Mapplethorpe (nouvelle édition augmentée).
La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.
Cette publication présente la partition orchestrale complète de Naked Blue, composée par Devonté Hynes, accompagnée d'images tirées du film court éponyme de Mati Diop et Manon Lutanie.
Les presses du réel – Philosophie / politique – Perceptions
à paraître
Dans cet ouvrage novateur, Jonathan Crary démontre que notre manière de regarder ou d'écouter attentivement le monde a de profondes racines historiques, et replace la question de la contemplation esthétique dans le cadre d'une réflexion plus large sur la nature instable de la perception – en psychologie, en philosophie, en neurologie, dans les débuts du cinéma et en photographie.
Plasticien, cinéaste, Jacques Perconte explore la matière numérique comme on traverse un paysage et y laisse entrer la lumière. Ses images évoquent moins une reproduction qu'une sensation et nous offrent une lecture impressionniste du monde. Accueilli en résidence au musée Michel Ciry à Varengeville-sur-Mer, il y imagine une forme de jardin incertain entre terre et mer.
Cet ouvrage illustré examine les œuvres cinématographiques, documentaires et vidéo d'artistes et de cinéastes femmes actives en Italie dans les années 1960 et 1970, en situant leur travail à la croisée de l'expérimentation artistique, de la politique, de la société et de la technologie.
Le premier numéro spécial d'e-flux Index, sur le thème de la relation entre l'art et la théorie aujourd'hui, rassemble des essais d'une centaine de contributeurs internationaux
qui examinent le rapport entre la théorie et la pratique artistique, la pratique architecturale, la politique contemporaine et l'éducation artistique.
Comment la police a infiltré le cinéma français ; rencontre avec Rébecca Chaillon ; l'édition indépendante brise les chaînes du livre ; miner l'impérialisme de l''intérieur, avec Louisa Yousfi ; le Kazakhstan se dérussifie de la langue aux pieds ; crypto-divination : les artistes fouillent les entrailles de l'IA...
Les presses du réel – Danse & arts de la scène – ArTeC
Erin Brannigan examine la chorégraphie dans le cinéma moderne et contemporain, et notamment la manière dont les éléments chorégraphiques informent les opérations cinématographiques dans le film de danse. L'histoire des avant-gardes du début du XXe siècle, des comédies musicales, des vidéoclips et des courts métrages de danse expérimentaux contemporains est ici retracée.
Les nouveaux « cathos de gauche » ; l'enseignement sous Trump et la fuite des cerveaux américains ; théâtre, porno et corrida avec Lorraine de Sagazan ; virée radiographique auprès des nomades du nucléaire ; football, Gen Z et gouvernance algorythmique au Maroc ; Pedro Rhino, le cinéma au bout du mirage néocolonial...
Au sommaire du 15e numéro de la revue annuelle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne) : interviews de Shirin Yousefi & Lucas Erin, Charlie Engman, Rebecca Zlotowski ; portfolios : « THEY », Elizaveta Porodina, Ronan Bouroullec, Assises Vidy, Freitag ; dossier Livres : Nicole Udry, Friederike Daumiller, Pierre Charpin, Sonya Dyakova, Thierry de Peretti, Yoo-Mi Steffen.
Entre carnets de route, biographie à peine déguisée et recueil d'obsessions visuelles, Shockroads – Des cauchemars américains aux films-rêves est surtout une plongée jouissive, à la fois documentaire et imaginaire, dans un cinéma horrifique, onirique et sacrément culte.
Les presses du réel – Critique, théorie & documents – Perceptions
Les implications sociales, politiques mais aussi anthropologiques de la production d'images par des machines, investissant toutes les sphères de l'existence et reconfigurant le visible.
142 contributions de critiques, d'artistes, de poètes, d'architectes, de cinéastes et de théoriciens internationaux, sur quelque 600 pages : le 8e volume de l'e-flux Index rassemble tout ce qui a été publié sur e-flux.com de mars à mai 2025.
Cet ouvrage réunit trois textes autour du documentaire Disneyland, mon vieux pays natal d'Arnaud des Pallières, prolongeant la pensée critique engagée par cet objet filmique hybride sur le spectacle et le capitalisme tardif.
La toute première monographie dédiée aux peintures de Gus Van Sant offre, à travers un vaste aperçu de son œuvre picturale, une vision plus complète de son univers visuel au-delà du cinéma.
Les presses du réel – Cinéma & art vidéo – Cinétisme
ECAL (École cantonale d'art de Lausanne)
Premier ouvrage consacré au cinéaste expérimental en français : une plongée dans l'œuvre filmique de Gregory J. Markopoulos, figure incontournable du Nouveau Cinéma Américain.
Comment la droite ruine la culture, acte II ; en Sicile, les flotilles humanitaires pour Gaza sur le radar de l'US Army ; Alice Diop et la Vénus noire, de Ney York à Bobigny ; la chanteuse irakienne Sajda Obeid fédère le pays ; le théâtre selon Sylvain Creuzevault ; la gauche britannique au révélateur du fascisme...
La première monographie complète consacrée à l'œuvre cinématographique de l'artiste et réalisatrice nigériane d'origine britannique Karimah Ashadu, lauréate d'un Lion d'argent à la Biennale de Venise 2024.
L'héritage et la postérité du Festival international du film des pays d'Asie, d'Afrique et d'Amérique latine organisé de 1968 à 1988 à Tachkent en Ouzbékistan.
Un album entièrement dédié à la composition sonore conçue par Éric La Casa pour le film A Grammar for Listening de Luke Fowler, à partir d'enregistrements (images et sons) réalisés à Paris et Glasgow. Une nouvelle version stéréo de 2023 vient dialoguer avec la bande originale mono de 2009.
Une enquête visuelle et textuelle conduite par l'artiste Bouchra Khalili pendant plusieurs années autour du Mouvement des travailleurs arabes, un organe de lutte pour les droits humains né au début des années 1970, et plus particulièrement des troupes de théâtre Al Assifa et Al Halaka, qui ont été créées dans cet environnement politique.
Une traversée dans le corpus des films-dispositifs du réalisateur portugais João César Monteiro (1939-2003) à partir de la notion programmatique de diagramme et du regard de deux auteurs, Pascale Cassagnau et Hugues Decointet.
Cet ouvrage explore le thème des luttes ouvrières au cœur du film du réalisateur finlandais Erkko Kivikoski sorti en 1973 en abordant un reportage fondateur de l'écrivaine Marja-Leena Mikkola sur les ouvrières industrielles, et en replaçant ces deux œuvres dans le contexte plus large de l'histoire du mouvement ouvrier finlandais.
Dans un recueil d'entretiens donnés sur près d'une vingtaine d'années, un poète cherche à en savoir un peu plus sur ce qu'il fabrique en confrontant sa pratique aux autres arts (plastiques, sonores, scéniques), entre voyage d'étude et journal de bord.
