Première monographie de l'artiste palestino-saoudienne.
Depuis plus d'une décennie, Dana Awartani a développé une œuvre dans laquelle les traditions islamiques et géométriques, l'artisanat des matériaux et l'art conceptuel entretiennent un dialogue fructueux. En redécouvrant une généalogie de l'abstraction plus profonde et plus ancienne que ne le reconnaît le canon occidental, ses œuvres collaboratives et conceptuelles mettent en avant des patrimoines culturels communs, tangibles et intangibles, menacés de disparition. À travers l'installation, le textile, la sculpture et la performance, elle incarne une éthique du soin et de la réparation face à la destruction et à la perte culturelles incessantes.
Cet ouvrage constitue la première publication exhaustive consacrée à sa pratique, parue à l'occasion de l'exposition éponyme présentée pour le pavillon national de l'Arabie saoudite à la Biennale de Venise 2026, dans laquelle ces thématiques trouvent leur expression la plus ambitieuse à ce jour. Cette installation monumentale au sol se compose de 29 221 briques d'argile cuites au soleil et fabriquées à la main, réalisées en collaboration avec trente-deux maîtres artisans saoudiens au cours de 30 000 heures de travail. Elle s'inspire des traditions de la mosaïque issues de vingt-trois sites d'importance culturelle et historique du monde arabe contemporain, dont l'histoire remonte à environ trois millénaires.
Édité par Antonia Carver, avec des contributions de Hafsa Alkhudairi, Kaelen Wilson-Goldie, Nouf AlHarthi, Rachel Bennett, Saira Ansari et Uzma Z. Rizvi, cet ouvrage rassemble des essais critiques et poétiques retraçant l'ensemble du parcours artistique de Dana Awartani.
L'artiste palestino-saoudienne Dana Awartani (née en 1987 à Djeddah, vit et travaille entre Djeddah et New York) mène une réflexion critique et contemporaine sur les formes, les techniques, les concepts et les constructions spatiales. Imprégnée d'une multitude de références historiques, puisées notamment dans les traditions artistiques islamiques et arabes, sa pratique oscille entre continuité et innovation, expérimentation esthétique et pertinence sociale.
À travers la peinture, la sculpture, la performance et l'installation, son engagement en faveur de matériaux ancrés dans l'histoire et issus du terroir aborde les complexités de la continuité du patrimoine culturel, de l'artisanat et du savoir-faire – y compris les sites et les pratiques menacés à travers le monde arabe. Une réflexion philosophique sur les motifs géométriques, considérés comme une généalogie alternative de l'abstraction, est une constante dans l'ensemble de son œuvre.
