Une rencontre photographique entre Guillaume de Sardes, Nicolas Comment, Ola Rindal et Henry Roy, quatre photographes français qui affectionnent, chacun à leur manière, le banal, l'insignifiant qu'ils interprètent avec des flous contrôlés, des palettes chromatiques subtiles et des mises en perspectives qui font sens.
Conversations entre Soun-Gui Kim, Jacques Derrida, Jean-Luc Nancy et John Cage autour du lien entre l'art contemporain, le marché et la mondialisation, sous l'angle de la pensée orientale.
Une rencontre photographique entre Guillaume de Sardes, Nicolas Comment, Ola Rindal et Henry Roy, quatre photographes français qui affectionnent, chacun à leur manière, le banal, l'insignifiant qu'ils interprètent avec des flous contrôlés, des palettes chromatiques subtiles et des mises en perspectives qui font sens (disponible en édition française).
L'art comme solution géopolitique globale : Scott King interroge la puissance de l'art public avec un roman graphique dans lequel Anish Kapoor et Antony Gormley sont envoyés en mission par l'ONU pour pacifier l'Afghanistan...
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Entre livre d'artiste et monographie, cette publication rassemble une sélection d'images, spécialement éditées et retravaillées, offrant un aperçu détaillé de la pratique singulière de l'artiste américaine, entre dessin, photo, vidéo et sculpture, avec trois essais sur son œuvre.
Galerie Leonard & Bina Ellen, Université Concordia
Un examen de la production artistique de Martin Beck sur une douzaine d'années, à l'intersection de l'art, du design, de l'architecture et de l'histoire.
Recueil de récits, de réflexions et d'images conçu par un groupe de jeunes Français, Rroms, Manouches, Gadjés, lors de leur voyage jusqu'à Birkenau pour la commémoration du massacre du camp des Tziganes dans la nuit du 2 au 3 août 1944.
Anthologie volumineuse (plus de 1000 pages) de la revue internationale de poésie d'avant-garde créée en 1976 par Julien Blaine. Un ensemble impressionnant de contributions prestigieuses, parmi lesquelles celles de Kathy Acker, John Armleder, Joseph Beuys, Ma Desheng, Charles Dreyfus, François Dufrêne, John Giorno, Raymond Hains, Bernard Heidsieck, Dick Higgins, Joël Hubaut, George Maciunas, Jean-Claude Moineau, Jean-Luc Moulène, Maurizio Nannucci…
Un portrait mosaïque de Guy de Cointet (1934-1983)
composé d'interviews d'artistes et de documents recueillis au cours d'une enquête menée sur 10 ans par Marie de Brugerolle, qui apporte un éclairage nouveau sur la scène artistique de la Côte Ouest des États-Unis.
Livre d'artiste (contenant quatre feuilles de papiers différents, fabriqués à la main par Ursula Nistrup, avec des propriétés physiques mais aussi sonores spécifiques)
s'inscrivant dans les recherches de l'artiste autour de la question des relations entre le son et l'espace.
Le deuxième album à paraître sous le véritable nom d'Alex Cobb, l'un des fers de lance de la scène drone actuelle,
constitue un tournant dans sa discographie, avec quatre compositions épurées
principalement centrées sur la guitare et les manipulations sonores de Cobb, aux atmosphères feutrées et contemplatives.
Cet ouvrage documente une installation d'Eric Baudelaire retraçant l'épopée politique et personnelle de l'Armée rouge japonaise revisitée comme une anabase, allégorie d'un voyage qui est à la fois une errance vers l'inconnu et un retour vers chez soi.
Une anthologie du Sacre du Printempsde Stravinsky, entre danse et arts plastiques
(avec Eleanor Antin, Marc Bauer, Karen Kilimnik, Xavier Le Roy, Vaslav Nijinsky, Silke Otto-Knapp, Yvonne Rainer, Lucy Stein...).
Livre d'artiste édité par l'artiste suisso-iranienne Shirana Shahbazi, l'écrivain irano-germano-américain Tirdad Zolghadr et le graphiste suisse Manuel Krebs (NORM).
Réédition du recueil transdisciplinaire et international d'essais de philosophes, d'artistes, de critiques et d'historiens de l'art pour faire le point sur la dimension esthétique de l'art contemporain, et sur les déplacements opérés au niveau de l'opposition entre renouveau de l'esthétique et persistance du conceptualisme depuis les années 1960.
Six affiches d'artistes (Water Benjamin, Jonathan Bragdon, Dora García, Nils Hoff, Charles Sanders Peirce et Philippe Van Snick), dans le cadre d'un projet éditorial au long cours initié par Benjamin Meyer-Krahmer et Daniel Steegmann Mangrané
Monographie / livre d'artiste dédié à la série des « Burnt Paintings » de l'artiste / musicien Davide Balula, des diptyques constitués d'une part par le panneau original fait d'un assemblage de fragments de bois carbonisé, et d'autre part de l'empreinte laissée par le bois brûlé frotté sur la toile.
Nouvelle monographie / livre d'artiste axé autour d'une série de tableaux réalisée entre 2012 et 2013, avec laquelle Anne Laure Sacriste opère une radicalisation de sa peinture, subvertissant tant l'idéal de clarté classique que celui de déchiffrement analytique.
Se gardant de tout esprit cocardier, le titre fait ici référence aux œuvres réalisées au stylo-bille bleu et rouge sur papier blanc reproduites au sein de cet ouvrage. Un savant mélange tricolore d'abstractions géométriques tendance op art et de figures cartoonesques.
Cette publication présente l'essentiel des poèmes des Cahiers de Voronej, écrits entre 1935 et 1937 par le poète et essayiste soviétique dissident Ossip Mandelstam, lors de son exil forcé à Voronej. L'édition est complétée de deux poèmes consacrés à Staline.
L'ensemble est traduit par Henri Deluy.
Seconde édition de la monographie de référence de Sterling Ruby : une vue d'ensemble des différentes stratégies de déconstruction du lien entre désir et mécanismes de contrôle social mis en œuvre par l'artiste américain.
Livre d'artiste résultant d'une collaboration entre l'artiste et le compositeur californiens : la partition d'une pièce musicale basée sur un enregistrement de sons de criquets.
Monographie complète dédiée aux dessins et scuptures de l'artiste français, avec un texte de Marie de Brugerolle qui propose une approche singulière du travail de Christian Lhopital, nourrie de références cinématographiques, littéraires et d'échos à l'œuvre de confrères, de Picabia à Paul McCarthy et Mike Kelley.
Une vue d'ensemble de l'œuvre du peintre : une rétrospective de ses principales expositions à travers le monde depuis plus de vingt ans, de la Biennale de Venise en 1990 à Marseille en 2014 en passant par Chicago, Paris, Reykjavík, Kassel, Bâle, Porto, Barcelone, Munich ou Vienne, avec deux essais et un entretien.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Les carnets de Ion Grigorescu, rédigés à l'époque cruciale de la première moitié des années 1970, permettent de
revenir à la source d'une œuvre complexe et multiple qu'un engouement occidental récent a eu tendance à réduire, à travers le prisme d'une conception canonique de l'histoire de l'art, au contexte général de l'art conceptuel et de la performance.
Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2013-2014 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités (Jean-Claude Brisseau, Bernard Faucon, Robert Henke – Monolake –, Bertrand Lamarche, Thomas McIntosh, Ben Rivers) et présentées dans le cadre de la seizième édition de Panorama, conçue par Matthieu Orléan.
Première publication monographique complète dédiée à l'œuvre fondatrice développée par Ashley Bickerton au cours de la période Néo-géo des années 1980 (textes de Abigail Solomon-Godeau, Bob Nickas, Thomas Lawson, John C. Welchman...).
Une archive visuelle du mouvement : la collection de photographies de mouvements corporels, de gestes et d'expressions faciales rassemblées par la danseuse, enseignante et thérapeute Suzanne Perrottet, l'une des co-fondatrices de la danse expressive moderne, innovatrice dans le domaine de l'instruction de la danse et l'éducation du mouvement musical et rythmique, proche de Dada Zurich.
Un livre d'artiste, composé de sons et d'images (le livre / CD contient une œuvre sonore inédite et des photos de l'artiste réalisées à partir d'une installation réalisée en 2012), conçu par Christian Marclay.
Une suite pour piano préparé d'une rare puissance, inspirée de Percht, déesse païenne aux origines préhistoriques dont la légende reste très présente dans les montagnes reculées des Alpes autrichiennes. Produite sans retouche électronique ni overdubs, la composition d'Ingrid Schmoliner constitue une œuvre d'art à dimension multiple, un langage sonique, complexe et unique.
Une analyse innovante dans laquelle Stefan Banz examine différents concepts visuels liés à la photographie de Jeff Wall et créé des connexions étonnantes avec les œuvres d'artistes comme Diego Velázquez, Jan Vermeer, Claude Monet, Frederic Remington, Hans Emmenegger, Marcel Duchamp et Salvador Dalí.
