Prolongement du projet initié dans les Cahiers de la 5e feuille, ces carnets retracent les voyages scientifico-poétiques de Julien Blaine à la recherche de la langue originelle.

Première monographie consacrée à l'artiste montante, avec trois essais et une documentation visuelle complète sur son travail.

Monographie de référence couvrant les dix dernières années de créations baroques et obsessionnelles du peintre français, avec une centaine d'illustrations et deux essais.

26 dessins de l'artiste et illustrateur japonais.

Livre d'artiste édité par l'artiste suisso-iranienne Shirana Shahbazi, l'écrivain irano-germano-américain Tirdad Zolghadr et le graphiste suisse Manuel Krebs (NORM), basé sur le phénomène de la synesthésie.

Première monographie d'envergure consacrée à la sculptrice de brume japonaise : luxueux coffret regroupant le catalogue raisonné de ses œuvres de brouillard créées pour des espaces publics dans le monde entier (mais aussi de ses vidéos et de ses peintures), un DVD vidéo et un DVD-ROM interactif.

Double disque rassemblant 11 pièces tirées des Expériences musicales de 1961 (disponibles pour la première fois sur CD).

L'ensemble des photographies réalisées par M/M (Paris) pour les affiches et supports de communication de la FIAC depuis 2005.

Livre d'artiste : une série de photographies de pièces détachées mécaniques trouvées sur internet, sélectionnées et reproduites telles quelles par Luciano Rigolini, qui convoque subtilement l'histoire de l'art pour proposer une réflexion sur la dimension esthétique de la perception.

Une performance héroïque réunissant 7 penseurs renommés, tenus de débattre, sur le principe de l'abécédaire deleuzien, de 26 thèmes différents pendant 26 heures d'affilée... tout en buvant régulièrement du vin.

Première monographie consacrée aux productions « ready-hand-made » du duo d'artistes franco-britannique lauréat du Prix Marcel Duchamp 2012, entre livre d'artiste et catalogue d'exposition.

Un panorama complet des recherches menées par l'artiste franco-israélienne autour des thèmes de la démocratie, de la mémoire individuelle et collective, des politiques de l'espace public, etc., ainsi que de la notion et de la pratique du portrait.

L'artiste autrichienne, au travers de tampons et de photographies, fait le récit de son expérience mystique et artistique dans le désert du Sinaï (la jaquette du livre peinte à la main par l'artiste fait de chaque exemplaire une œuvre unique).

L'artiste autrichienne, au travers de tampons et de photographies, fait le récit de son expérience mystique et artistique dans le désert du Sinaï (la jaquette du livre est peinte à la main par l'artiste). L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, pièce unique, couverture de survie, photographie et pilule.

37 poèmes sonores, lus en solo ou en duo (avec Monika Lichtenfeld), écrits et composés par Gerhard Rühm – figure majeure de la poésie expérimentale, l'un des membres fondateurs du Wiener Gruppe –, entre 1952 et 2010.

L'ouvrage de référence sur le travail du studio graphique : une imposante monographie de 528 pages et plus de 1000 illustrations rassemblant pour la première fois vingt ans de projets de M/M (Paris), le duo d'artistes / designers graphiques parmi les plus emblématiques et influents de leur génération. Avec des entretiens et des textes de Björk, Pierre Huyghe, Hans Ulrich Obrist, Philippe Parreno...

Monographie exhaustive, la première dédiée à l'œuvre complexe et évocatrice que l'artiste américaine basée à Copenhague développe depuis une vingtaine d'années autour des thèmes du corps, de la mémoire, de l'identité, de l'économie ou de la guerre.

Une vue d'ensemble de l'univers de Jason Rhoades à travers une documentation complète sur le projet ultime de l'artiste californien.

Livre d'artiste : une quarantaine d'œuvres de l'un des fers de lance de l'esthétique pop-psychédélique californienne.

Livre d'artistes : la bibliothèque imaginaire de Lutz & Guggisberg (photocopies de 48 premières et quatrièmes de couvertures de livres).

Une étude des fondements et des implications esthétiques, philosophiques, éthiques et politiques de la pratique de l'installation.

Première monographie de l'artiste d'origine polonaise (œuvres de 2009 à 2012), avec trois essais et un entretien.

Un dialogue entre des œuvres séminales de l'artiste britannique et du collectif danois, combinant histoire de la technologie et du travail et histoire de l'art.

Un réexamen de l'art conceptuel et de son héritage à partir du cas de la Russie.

Monographie de référence sur l'œuvre complexe, à la fois puissante, sensible et poétique, de l'artiste d'origine chilienne qui interroge depuis une trentaine d'années les usages et les transformations médiatiques de l'événement.

Un récit qui nous entraîne dans une visite hallucinée et hystérique de l'institution psychiatrique. Le patient est un roman picaresque d'un genre nouveau écrit dans un style cru qui n'est pas sans évoquer Bukowski, Céline et Artaud.

Première monographie consacrée à l'œuvre poétique, ironique et désenchantée de l'artiste belge, l'une des figures les plus actives de la scène du dessin contemporain.

Première monographie (disponible en édition française).

Monographie de référence : une rétrospective des architectures et paysages psychiques créés depuis une quinzaine d'années par Berdaguer & Péjus, avec deux essais et un entretien.

Une anthologie de textes consacrée aux différents types d'intériorité – de l'espace mental à celui du musée – liés à l'expérience artistique.

La suite de The Future of Art – A Manual (2011), le « guide pour le futur de l'art » proposé par l'artiste Erik Niedling et l'écrivain Ingo Niermann.

Catalogue grand format des cinq expositions organisées à Family Business, New York, par Le Dictateur à l'invitation de Maurizio Cattelan et Massimiliano Gioni (édition limitée numérotée à la main). Œuvres de Roberto Cuoghi, Jacopo Benassi, Ari Marcopoulos, Liz Magic Laser, Federico Pepe, Nico Vascellari, Pierpaolo Ferrari, Julius Von Bismarck...

La collection de dessins de Dakis Joannou (œuvres de Paul Chan, Sam Durant, Cameron Jamie, Kim Jones, Tom Sachs, Dash Snow, Kelley Walker...).

L'ensemble des invitations produites par le studio pour les collections de Haute Couture et du prêt-à-porter homme et femme de Givenchy.

Invité par Björk à participer à la préparation du boudin d'agneau traditionnel islandais, Mathias Augustyniak – M/M (Paris) – rapporte de voyage un ensemble d'images et d'histoires qui dévoilent une Islande méconnue.

26 images créées pour les 10 ans du Plateau / Frac Île-de-France par 26 artistes y ayant réalisé une exposition personnelle (œuvres inédites de J.-L. Moulène, E. Poitevin, L. Gréaud, A. Abdessemed, F. Curlet, M. Ohanian, R. Fauguet, K. Cytter, P. Decrauzat, M. Blazy, etc).

Un ensemble de contributions de diverses personnalités, issues des univers de l'architecture, de la philosophie, de l'anthropologie ou de l'art contemporain, sur la question du temps et de l'architecture.

Une série de dessins à l'encre représentant une galerie de personnages sordides, hommes, femmes, « she-males » et démons se livrant à des scènes sadiennes dans une Babylone d'Apocalypse réactualisée.

Le catalogue rétrospectif de la 21ème édition du festival de création contemporaine, placée sous la direction artistique d'Anne Pontégnie, approfondit et explicite une programmation qui a rassemblé une nouvelle génération de penseurs et d'artistes internationaux affranchis des codes du post-modernisme.

Spontanée et généreuse, Noémie Lvovsky revient dans ces entretiens sur la fabrication de ses films, ses expériences et ses goûts cinématographiques. Premier ouvrage d'une collection consacrée aux cinéastes contemporains.

Le compte-rendu des activités du laboratoire d'idées et de propositions artistiques, architecturales et urbanistiques basé à Delhi pour repenser la ville d'aujourd'hui.

Les multiples formes de pratiques interactives, collaboratives et interdisciplinaires dans l'art contemporain (51 entretiens d'artistes).

Monographie consacrée aux grandes sculptures inspirées par l'univers de la pêche avec lesquelles Eva Grubinger développe un vocabulaire de la séduction en même temps qu'une réflexion critique sur la réception de l'œuvre d'art.

Une vue d'ensemble de l'entreprise de parasitage et d'appropriation de l'espace public menée par l'artiste grec depuis plus de 10 ans.

Un essai collectif autant qu'un catalogue d'exposition, consacré à l'imaginaire de la sauvagerie depuis le XVe siècle jusqu'au « sauvageon » de la fin du XXe siècle et aux représentations de l'« autre » dans l'art contemporain.

Livre basé sur les travaux de l'artiste irlandais autour du monstre du Loch Ness : une réflexion mélancolique et pleine d'humour sur le mythe et l'image.

Un projet du duo d'artistes / réalisateurs allemands consacré à l'île fantôme d'Hashima au Japon (livre d'artiste).

Soixante dessins de petit format à la mine de plomb inspirés par le roman de Kathy Acker, reproduits à l'échelle un.