Monographie en trois volumes sous coffret (un livre de texte, un livre de dessins, un livre documentant les principales expositions et installations urbaines de l'artiste suisse).

Monographie, abondamment illustrée et avec de nombreux essais, documentant l'ensemble des installations multimédia très politiques du collectif allemand.

Recueil d'essais consacrés à la pratique de l'artiste norvégienne et à la critique institutionnelle qu'elle effectue « de l'intérieur ».

Livre d'artiste (un travail sur les images de dispositifs à produire des images).

Première monographie d'envergure consacrée aux dispositifs autonomes et aux objets animés de l'artiste suisse, retraçant l'ensemble de son travail en 150 illustrations, avec un essai de Vincent Pécoil et un entretien.

Livre d'artiste (photographies de lieux parcourus par l'artiste / autoportraits dessinés les yeux fermés).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Livre d'artiste (vingt-deux photographies).

Livre d'artiste (vingt-six photographies).

Les peintures abstraites et photocollages érotico-mystiques de l'artiste / musicien français (première monographie).

La monographie rétrospective du pionnier de l'Arte Povera, précurseur de l'« esthétique relationnelle », militant politique et promoteur d'une réflexion écologiste sur l'art.

Première monographie : une vue d'ensemble de l'œuvre de l'artiste anglais.

Monographie de référence : première vue d'ensemble des projets, objets, films et dessins de l'artiste tchèque.

Les dessins sur le racisme de l'artiste américain.

Les interactions entre art, architecture, design, écologie et mouvements sociaux.

La seconde publication dans la série On the Table, dédiée aux relations entre l'art et la nourriture dans l'histoire, est consacrée à l'art du pliage.

Différentes approches documentaires de l'œuvre de l'artiste coréenne à la renommée internationale, œuvre qui transcende, autour de la figure du voyage et du déplacement, les cultures, les géographies et le temps en reliant des éléments et des états apparemment irréconciliables de la condition humaine (huit films).

La fonction de la pensée utopique dans l'architecture et l'aménagement urbain (ouvrage collectif basé sur un projet de Sophie Warren et Jonathan Mosley).

L'histoire du mystérieux artiste suisse Ernst Moiré (1857-1929), inventeur malgré lui de l'effet de tramage bien connu qui porte son nom.

Offre spéciale pour l'achat des quatre livres d'artiste de Raymond Hains publiés par agnès b.

Une perspective sur la création vidéo et multimédia d'aujourd'hui, au travers des différentes œuvres produites au cours des deux années précédentes dans l'enceinte des studios du Fresnoy.

La transcription d'une conférence de Stéphanie Jamet-Chavigny sur un triptyque photographique de l'artiste suisse Istvan Balogh.

Livre d'artiste grand format basé sur quatre ensembles récents de sculptures de Federico Pepe.

Une conversation imaginaire entre deux réalisateurs, libanais et israélien, qui évoque, à partir de souvenirs des conflits locaux, la manière dont le souvenir et le témoignage mêlent inéluctablement fiction et documentaire, qui apporte un éclairage singulier sur l'histoire récente du Moyen-Orient et qui pose aussi la question de ce que signifie « faire des images » aujourd'hui.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar.

Alain Declercq, qui transpose habituellement le roman noir dans le champ des arts plastiques, change de mode opératoire et publie son premier polar (l'édition de tête de l'ouvrage est accompagnée d'une œuvre originale signée).

Première et vaste monographie consacrée au dessin de l'artiste, cet ouvrage permet de découvrir les aspects multiples et l'autonomie de l'œuvre dessinée, tout en faisant référence au rôle et à l'importance qu'elle tient dans les livres d'artiste de Johannes Strugalla.

5e numéro de la collection consacrée aux photographies d'artistes : les clichés inédits de Fabrice Hyber.

Le recueil des textes du théoricien-activiste de « l'art comme événement ».

Réunis à Sils Maria pour une soirée de nouvel an, le peintre Gerhard Richter et l'écrivain Alexander Kluge découvrent leur « parenté de temps » : nés tous les deux en février 1932, ils entrent de concert dans un siècle qu'ils parcourront chacun d'une façon singulière. Fruit de cette rencontre, Décembre met en regard 39 histoires et 39 photographies en lien avec ce mois.

Dans ce récit, Jacques Sivan invente une autre planète, peuplée comme la Terre d'individus mortels. Il dresse le portrait de quelques-uns, d'une langue fragmentée et comme brouillée sous l'effet de cet autre univers. Une mise en abyme de notre monde doublée d'une investigation du langage.

Témoignage unique sur une exposition fondatrice de la scène artistique actuelle, le film de la 4e documenta, organisée en 1968, rend compte des débats et controverses artistiques, politiques, esthétiques et générationnelles qui firent écho aux tumultes politiques et sociaux de cette année charnière (avec Sol LeWitt, Joseph Beuys, Martial Raysse, Edward Kienholz...).

Le film de la plus commentée des éditions de documenta (1972), conçue par le « master-curator » Harald Szeemann, exposition fondatrice entrée dans l'histoire comme l'une des premières « expositions-spectacles » (avec Marcel Broodthaers, Christian Boltanski, Arnulf Rainer, Claes Oldenburg, Ed Ruscha...).

Un livre d'artiste fascinant de la photographe allemande qui traite, avec sa structure particulière (reliure à la japonaise avec pages non massicotées, affiche insérée), de l'impossibilité de capturer la beauté sans la détruire.

Offre spéciale pour l'achat des deux volumes du projet Suspended spaces.

Un ensemble de propositions artistiques et de textes théoriques enracinés dans le Liban, pour interroger le modernisme et ses échecs dans le territoire géographique du Moyen-Orient.

Le recueil des poèmes de Christian Bernard.

Catalogue documentant une œuvre unique née de la collaboration de deux artistes majeurs. L'installation, conçue pour la Kunsthalle Marcel Duchamp, divise l'espace de la galerie en confrontant deux piles de sel et de sucre. Ce geste confrontatif aux ramifications complexes évoque l'amitié et le dialogue, mais également les paysages montagneux ou désertiques.

Cette publication présente un aperçu actuel et historique de la diversité des pratiques et de la richesse de la création numérique internationale.

Le prolongement littéraire d'une exposition insolite conçue par Balthazar Lovay, entre cabinet d'amateur et exposition à valeur historique.

Livre d'artiste : un compte-rendu abondement illustré et très graphique des productions, expositions et collaborations du duo sur trois ans, sous la forme d'un rapport d'activité.

Les téléscopages picturaux du peintre français, entre figuration et abstraction, entre iconophilie et iconoclasme, entre références à l'histoire de l'art et emprunts à la culture populaire contemporaine.

Recueil de poésie écrit dans les geôles syriennes par le poète primé et grand opposant au régime syrien Faraj Bayrakdar. Introduit par une préface du poète français Michel Deguy.

Un court texte poétique empruntant au langage du conte pour rendre l'expérience du suicide maternel.

Première monographie dédiée aux peintures, sculptures et collages glamour et saturés de l'artiste française qui travaille comme une drag queen se maquille.

Le catalogue du Prix des plus beaux livres à Bruxelles et en Wallonie rend compte, au-delà de la présentation des sept lauréats et des vingt livres débattus, de l'actualité et de la richesse des débats sur le design graphique, la typographie et les spécificités de l'objet-livre, à l'heure de l'édition numérique.

Catalogue collectif publié à l'occasion de l'exposition éponyme à la Fondation d'entreprise Ricard et au-delà pour célébrer les dix ans du Pavillon Neuflize OBC, le laboratoire de création du Palais de Tokyo. Une proposition de Claude Closky.