Monographie de référence de la cinéaste brésilienne, dont la filmographie interroge l'héritage de la modernité coloniale et ses répercussions persistantes sur les terres et les communautés.
Cette première monographie d'envergure consacrée à Alfredo Aceto offre un aperçu complet d'une œuvre aux multiples facettes, qui englobe la sculpture, l'installation, la vidéo, la photographie et le dessin.
Comment et pourquoi, entre le milieu du XIXe siècle et le milieu du XXe siècle, la transition vers les combustibles fossiles s'opère au détriment de l'environnement, et entraîne en même temps une intensification des processus de racialisation.
Cette première monographie, abondamment nourrie d'images et de textes, offre une vue large de la diversité de la création de Marie-Ange Guilleminot sur quatre décennies.
Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.
Une anthologie sonore du compositeur et chorégraphe Ernest Berk (1909-1993), pionnier méconnu de la musique électronique et concrète, auteur d'une œuvre foisonnante et visionnaire, mort dans l'anonymat.
Une anthologie sonore du compositeur et chorégraphe Ernest Berk (1909-1993), pionnier méconnu de la musique électronique et concrète, auteur d'une œuvre foisonnante et visionnaire, mort dans l'anonymat.
Pour son deuxième album pour le label Sub Rosa, sous la forme d'un coffret de 3 CD, le quintette à cordes bruxellois BOW présente son œuvre la plus aboutie à ce jour, aérienne et céleste – une immersion au cœur de sa pratique, patiente et sans fard.
Cet ouvrage rassemble une série d'essais inédits consacrés au travail de Terry Riley, accompagnés de nombreuses archives inédites. Il s'agit du premier ouvrage d'envergure à proposer une exploration aussi approfondie de son œuvre et de sa trajectoire artistique.
Cet ouvrage rassemble une série d'essais inédits consacrés au travail de Terry Riley, accompagnés de nombreuses archives inédites. Il s'agit du premier ouvrage d'envergure à proposer une exploration aussi approfondie de son œuvre et de sa trajectoire artistique.
Une réflexion polyphonique sur la politique de la pierre, de la ruine et de la dissidence, à partir de l'œuvre majeure conçue par Jumana Manna pour l'espace public du quartier du gouvernement d'Oslo.
Le récit littéraire et photographique d'un pèlerinage à travers les cimetières de la Confédération suisse, à la mémoire de personnalités illustres issues des mondes de la poésie, de la littérature, de la peinture, de la mode, du sport, de la philanthropie, du cinéma et de la psychanalyse, de la tombe de Rainer M. Rilke à Raron jusqu'à Zurich, où repose Carl G. Jung.
Un aperçu de la pratique et des recherches les plus récentes d'Ismaïl Bahri, à travers un long entretien entre l'artiste et François Piron, rythmé par de nombreuses reproductions.
Un aperçu de la pratique et des recherches les plus récentes d'Ismaïl Bahri, à travers un long entretien entre l'artiste et François Piron, rythmé par de nombreuses reproductions.
Un projet photographique collectif qui explore les frontières entre la recherche artistique et la recherche scientifique, autour de l'étude de la matière noire et de l'énergie noire.
Un ensemble de réflexions critiques sur la place des outils numériques dans les pratiques artistiques, et sur la manière dont les réseaux redéfinissent notre sensibilité, nos imaginaires et nos formes de vie commune.
Soft Photography examine le rôle des émotions humaines dans la création et la réception d'images produites par l'intelligence artificielle générative (IA) ou l'imagerie générée par ordinateur (CGI).
Un entretien mené le 18 décembre 1974 avec le photographe Peter Hujar autour d'une journée ordinaire de sa vie, dévoilé au public un demi-siècle après son enregistrement.
Monographie articulée autour d'une série de peintures à l'huile sur lin récentes de Calvin Marcus, représentant des vues agrandies de la peau de l'artiste, avec laquelle Marcus poursuit son exploration de la relation entre le matériau, le procédé et l'abject dans le quotidien.
Une pièce conçue par l'artiste plasticienne Anastasia Bay comme un opéra pour voix et clavier, écrite, composée et interprétée par l'artiste multidisciplinaire Joseph Schiano di Lombo.
Rabasta, le projet à géométrie variable du compositeur et musicien suisse Benoît Moreau, s'inspire, ici en quatuor, de La haine de la musique de Pascal Quignard.
Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction de Megan Tamati-Quennell, Ihi développe son cadre curatorial en explorant les systèmes de savoirs autochtones, les relations ancestrales et la manière dont les pratiques artistiques contemporaines véhiculent la mémoire, l'identité et la continuité culturelle à travers le temps et l'espace.
Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction d'Alia Swastika, cet ouvrage développe le concept de « Rossestrata », un cadre curatorial tirant son nom de la pierre de Rosette, qui explore la manière dont les perspectives féministes et les lectures non linéaires des corps et des textes peuvent redéfinir les pratiques curatoriales et pédagogiques.
Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction de Zeynep Öz, YAZ examine la relation entre la publication et la conception d'expositions.
Construite en collaboration avec l'artiste, cette monographie dresse un bilan complet du travail de Benoît Piéron de la fin des années 2000 jusqu'à nos jours.
Dans For I am a Sign, livre d'artiste pour enfants, Ryan Gander collabore avec son fils Baxter, atteint de mutisme, afin d'explorer les liens entre le langage verbal et non verbal.
Karenna Gore envisage un avenir pour les pratiques architecturales et de design qui s'inscrivent dans le cadre d'une conception vivante et intelligente de la Terre.
Comment l'intelligence artificielle transforme-t-elle notre manière de représenter le réel ? Peut-on encore parler de photographie ? À travers le travail d'une douzaine d'artistes, ce livre interroge la reconfiguration de l'image photographique et les enjeux esthétiques, politiques et théoriques de ces technologies.
La première monographie complète consacrée aux bijoux sculpturaux de Nina von Albertini, qu'elle a commencé à créer à la fin des années 1970 après être devenue orfèvre et avoir quitté la Suisse pour s'installer à Florence et à New York.
Silent speeches est un ouvrage consacré à la force subversive du son dans l'art contemporain, ainsi qu'un catalogue retraçant l'ensemble de la carrière de Pauline Boudry & Renate Lorenz, mettant l'accent sur l'utilisation de la musique, du chant et du silence dans l'œuvre expérimentale du duo d'artistes.
Une enquête sur le répertoire de gestes performatifs né de l'œuvre de l'artiste allemande Ulla von Brandenburg et de la pratique de sa troupe de performeur·euses.
Le photographie italien Matteo de Mayda poursuit son enquête sur les conséquences de la tempête Vaia dans un nouvel ouvrage né de d'ateliers organisés avec l'écrivain Cosimo Bizzarri et une une cinquantaine d'adolescents au sein des communautés touchées par la catastrophe huit ans auparavant.
