Hosting Space explore la manière dont les processus d'accueil – tels que l'accès, l'accompagnement et le rassemblement – s'articulent dans le contexte d'une institution artistique. L'ouvrage invite les lecteurs à repenser la façon dont ces activités s'inscrivent dans les espaces que nous habitons et comment elles façonnent les pratiques spatiales.
Première monographie de l'artiste algérien basé à Paris dont les peintures troublantes de réalisme explorent minutieusement les mouvements du corps dans l'espace intime, avec un entretien avec Martin Bethenod et deux essais de John Arthur Peetz et Jill Gasparina.
Livre d'artiste mythique enfin réédité, dans une version actualisée et révisée, Enseigner et apprendre, véritable œuvre participative, constitue une introduction précieuse à l'œuvre de Robert Filliou et à ses idées pionnières et novatrices sur la dimension pédagogique de la création artistique.
Zenit rassemble des photographies, des images de films et d'installations de l'artiste berlinoise Shirin Sabahi. Présentées dans un ordre non chronologique, et certaines pour la première fois, les photographies ancrent ses racines artistiques dans la photographie, tantôt comme étude, tantôt comme œuvre à part entière.
Première monographie consacrée à une œuvre qui revisite des références visuelles et politiques issues d'archives queer pour remettre en question les notions d'identité et de visibilité à travers le langage sculptural, l'image et l'écriture.
Quelques mois avant la disparition d'Edgard Varèse (1883-1965), Gunther Schuller (1925-2015) passe le compositeur à la question : parcours et amitiés, collaborations, instruments nouveaux et rare liberté à réserver aux sons qu'il en sort... Un testament rare publié pour la première fois publié en anglais et français.
Un ouvrage historique et thématique se proposant de raconter l'aventure de l'École des beaux-arts de Casablanca, à travers une pluralité de récits, d'expériences et d'acteurs.
Le catalogue de l'exposition inaugurale de la Galerie nationale du design propose une véritable épopée du design, à travers des pièces issues d'une dizaine d'institutions patrimoniales françaises, et un récit construit comme un jeu de miroir entre les formes, les mots et les gestes.
Un abécédaire de termes-clés que le design partage avec d'autres champs et domaines connexes, pour une compréhension élargie des sujets et questionnements propres au design contemporain.
Le catalogue de la 18e édition de la biennale genevoise consacrée aux films et vidéos d'artistes, organisée sous la direction artistique de Nora N. Khan et d'Andrea Bellini.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.
L'histoire de l'âne Tony ! Un livre pour enfants écrit par la comédienne et scénariste Amanda Booth et illustré par Artur Varela (1937-2017), achevé peu avant la disparition de l'artiste portugais, adapté et publié à titre posthume par les éditions Daisy.
La réédition d'un livre pour enfants de Johannes van de Weert, vétéran de la scène punk underground néerlandaise des années 1980, qui a joué avec Rondos et The Ex, plus politique qu'il n'y paraît.
Une plongée dans l'univers de la designeuse Anaïs Borie, où le design se nourrit du récit, de la fiction et de l'hybridation des savoir-faire, à la croisée des gestes artisanaux, des technologies numériques et des procédés industriels.
Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste (nouvelle édition augmentée).
Un volume foisonnant consacré au collectif pluridisciplinaire qui a électrisé la scène chorégraphique française des années 1980 en mêlant cabaret, musical, arts plastiques et syncrétisme dansé.
La première rétrospective de l'œuvre de Jean-Claude Guillaumon (1943-2022), artiste autodidacte, fantasque et inclassable lié à la scène Fluxus française, adepte du happening et de toutes les formes d'art éphémère.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
La première réimpression depuis sa sortie en 1970 du légendaire livre d'artiste Xerografia de Bruno Munari : un aperçu intime des expériences novatrices menées par Munari avec la machine Xerox, où la technologie devient un outil d'exploration poétique et visuelle.
Une anthologie monumentale d'essais critiques consacrés à la figure d'Umberto Riva, l'un des maîtres de l'architecture italienne, designer et peintre, élève de Carlo Scarpa, introduits et édités par Maria Bottero, accompagnés d'un ensemble de croquis et de dessins issus des archives personnelles de l'architecte (nouvelle édition révisée).
Une série de portraits réalisés par le photographe Pieter Henket qui se concentre sur une nouvelle génération de jeunes Mexicains qui redéfinissent les expressions contemporaines du genre, de l'identité, de la tradition et de la spiritualité.
Le Temps vibré documente la recherche au long cours menée par Laurie Dall'Ava sur un pigment organique à base de chlorophylle et de cyanobactéries, et remonte le fil du champ d'investigation ouvert par l'artiste sur une quinzaine d'années.
