Cet ouvrage revisite les principes fondateurs du discours sur l'architecture et le paysage dans la péninsule arabique, en examinant des exemples de planification pré-pétrolière, allant des cerfs-volants du désert aux pièges à poissons et aux canaux d'eau, bouleversant ainsi les outils de réflexion sur la relation de l'architecture avec son contexte.

Une exploration interdisciplinaire du patrimoine architectural complexe et controversé de la ville de Bolzano.

Ines Weizman démontre, à partir de l'histoire de l'architecture moderniste d'Haïfa et selon le principe qu'elle nomme l'« architecture documentaire », qu'écrire sur l'histoire d'un bâtiment est aussi cartographier le monde dans lequel il se trouve.

Un texte de l'artiste suisse traversé par des réflexions très personnelles sur son rapport à la création, les notions de genre, la maternité et la place de la parentalité dans le monde du travail (plus précisément les tensions inhérentes au double rôle de mère et d'artiste).

Première traduction française du texte de 1967 de Giorgio Grassi, La construction logique de l'architecture est une prise de position forte en faveur d'une architecture pensée pour elle-même, à contre-courant des dérives expérimentales qui marquent aussi bien son époque que la nôtre.

L'autobiographie ardente du célèbre pionnier du free jazz new-yorkais Sonny Simmons (1933-2021).

Dans cet essai, Alexandre Gérard relate sa découverte et son interprétation plus ou moins aisée au départ de l'œuvre de son grand-oncle, l'artiste Jean Dupuy (1925-2021).

L'historienne américaine Dagmar Herzog analyse les ressorts affectifs et les obsessions liées au corps des nouvelles droites extrêmes et néofascistes.

Monographie dédiée aux premiers travaux du célèbre designer.

27 présente 27 œuvres récentes issues de deux séries intitulées Clementine et Merlin (2023-24) de Magali Reus. Ce livre, par sa matérialité, son format et sa typographie parfaitement élaborés, imite un journal intime ou un livre romantique.

Une rétrospective de l'œuvre de l'artiste néerlandaise basée à Londres sur deux décennies.

Composé de deux longues pièces entièrement réalisées sur le synthétiseur Serge Modular, The Dip marque un changement subtil mais significatif dans la trajectoire de l'artiste et compositeur berlinois Thomas Ankersmit, qui imprègne la puissance hyper-physique et psychoacoustique de ses performances live d'éléments introspectifs, atmosphériques et même mélodiques.

Grande monographie rétrospective, publiée à l'occasion des 20 ans de la mort d'Arman, présentant les œuvres plastiques de l'artiste depuis les années 1950 jusqu'au années 1990 mais aussi ses actions performatives, bien moins connues et pourtant radicales, avec un texte de Bernard Blistène et de nombreuses illustrations.

Édité, conçu et imprimé par Matrijaršija, ce livre imprimé en riso est basé sur des recherches menées sur le syndicat de gauche des typographes et imprimeurs actifs en Yougoslavie dans les années 1920 et 1930.

Première traduction en anglais du texte d'Alexandra Kollontai « My Heart Belongs to the Finnish Poor », publié à l'origine sous le titre « Suomen köyhälistölle kuuluu sydämeni » par la Fédération syndicale finlandaise en 1911. L'essai est imprimé en 200 exemplaires sous la forme d'une affiche imprimée en risographie.

Le chef-d'œuvre posthume d'Amelia Cuni (1958-2024), à la croisée de la tradition hindoustanie et de l'avant-garde européenne.

The Vestige est le premier aboutissement d'une collaboration intergénérationnelle entre Giuseppe Ielasi, figure clé et discrètement prolifique de la scène européenne de la musique expérimentale depuis plus de vingt ans, et Jack Sheen, jeune compositeur, chef d'orchestre et artiste sonore de Manchester, passé sans transition de la composition et des installations énigmatiques de musique de chambre à la direction de l'Orchestre symphonique de Londres.

Black Truffle présente une nouvelle édition de « Fernweh » de Kassel Jaeger, cinq ans après l'acclamé « Meith », le précédent projet électroacoustique de François J. Bonnet sur le label.

L'album « And I Entered Into Sleep » de Sergio Armaroli et David Toop, le dixième et dernier de la série Decay Music du label Die Schachtel, est certainement l'un des plus marquants dans la production récente de chacun des deux artistes, explorant avec un sens profondément musical des territoires vierges aux frontières de la référence littéraire, de l'art sonore, de l'ambient et de l'abstraction.

Passerelle sonore entre deux générations distinctes de musiciens expérimentaux et électroacoustiques italiens, « Liminale » est la première collaboration entre Luigi Turra et Elio Martusciello.

Le huitième chapitre de la célèbre série « Decay music » du label Die Schachtel est un concept album composé par les deux artistes italiens Michele Lombardelli et Luca Scarabelli pour explorer les profondeurs de la psyché.

Une plongée photographique dans la scène musicale de Seattle de la fin des années 1990 aux années 2000, alors que le monde passait du celluloïd au numérique, et du grunge à l'indie.

Un livre d'artistes collectif basé sur un personnage fictif créé par Natascha Sadr Haghighian.

Livre d'artiste basé sur quatre séries d'œuvres qui explorent divers phénomènes et histoires dans la région du Kerala.

Quinze pièces de Jason Kahn, basées sur des enregistrements de terrain réalisés lors d'une résidence artistique à Taïwan en 2023, composées à Zurich en 2025.

Le calendrier 2026 d'Atelier E.B, label de mode sous le nom duquel la designer Beca Lipscombe et l'artiste Lucy McKenzie développent leurs projets communs, est consacré aux spectaculaires vitrines du duo (2019-2025). Ces expositions présentent des vêtements de leur marque mis en scène par des étalagistes professionnels, intégrant l'expérience d'achat dans le contexte de l'exposition.

Pour sa deuxième monographie très attendue, Liz Johnson Artur se plonge dans la légendaire scène du club londoniens PDA, haut lieu de la nuit queer.

L'architecte est un intellectuel qui dessine : les dessins réalisés « à la main » par 24 architectes contemporains, rassemblés par Bernard Quirot.

Un projet photographique de Luc Boegly sur l'intervention urbanistique exemplaire de l'architecte Luigi Snozzi sur la commune rurale de Monte Carasso dans le Tessin.

S'inscrivant dans une série de publications portant sur des corpus architecturaux singuliers, ce volume met en lumière les constructions hédonistes en bois pionnières de Pierre Lajus dans les années 1970, et redonne à son travail toute sa place dans l'histoire de l'expérimentation architecturale.

Nouvelle monographie de l'artiste britannique basée à Paris Charlotte Moth, conçue dans le cadre de son exposition au MAMC+ Saint-Etienne.

L'œuvre graphique complète de Steven Stapleton / Babs Santini (Nurse With Wound), couvrant l'intégralité de sa production visuelle sur cinq décennies, sur près de 600 pages en couleur.

Dans The Infinite Now, l'écrivain, commissaire et activiste Taras Gembik propose une méditation intime sur la solitude, la foi et la quête de sens. Entre l'Ukraine et la Pologne, vingt-cinq poèmes retracent un voyage de dix ans à la découverte de soi.

Une nouvelle de Xavier Forneret (1809-1884) – poète romantique méconnu de son temps et redécouvert par les surréalistes –, un petit conte cruel considéré comme son chef-d'œuvre, mis en musique par Nurse With Wound.

Un hommage à l'héritage culturel des chants francophones et créoles de Louisiane, façonnés par leurs influences africaines, amérindiennes, françaises et caribéennes.

Un hommage à l'héritage culturel des chants francophones et créoles de Louisiane, façonnés par leurs influences africaines, amérindiennes, françaises et caribéennes.

Un hommage à l'héritage culturel des chants francophones et créoles de Louisiane, façonnés par leurs influences africaines, amérindiennes, françaises et caribéennes.

Une série de vases créés par Ronan Bouroullec, réalisés à Murano en collaboration avec le maître verrier Simone Cenedese.

Livre d'artiste.

Livre d'artiste, produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo.

Une rétrospective des dessins, sculptures, installations et performances de l'artiste portugaise, avec cinq essais.

Une publication exhaustive retraçant l'évolution, sur plus d'une décennie, de l'une des œuvres phares de Rossella Biscotti, centrée sur les procès des membres du mouvement de gauche révolutionnaire Autonomia Operaia au début des années 1980, théâtre judiciaire emblématique des années de plomb en Italie.

Un disque-livre hybride qui se déploie à travers le son et le texte en transposant et en transformant la bande son, composée par Miguel Martins, les dialogues et les images du film Ouro e Cinza / Gold and Ashes (2025) de Salomé Lamas, pour une expérience intime et méditative, résonnant entre le dit et le non-dit, entre le son et le silence.

Première monographie de l'artiste suisse.

La rencontre entre la sculptrice Giulia Cenci et le photographe Jacopo Benassi.