Papers

Papers pourrait être considéré comme le répertoire personnel de l'artiste, illustrant ce à quoi pourrait ressembler une mythologie contemporaine des symboles et des matériaux. Rassemblant 162 œuvres expressives et variées, cet ouvrage est avant tout un assemblage de thèmes, de sujets et de styles qui nourrissent la réflexion en constante évolution de l'artiste. À ce titre, Papers reflète la pratique picturale globale d'Henry Curchod, qui se situe dans la zone mouvante entre abstraction et figuration, ainsi qu'entre son éducation orientale et occidentale : plutôt que de construire des tropes thématiques, les œuvres réunies dans l'ouvrage s'épanouissent dans les polarités, refusant toujours une identité dominante.
« Peindre, c'est traduire l'humilité d'un dessin sur une toile », déclare Curchod. Le dessin comme la peinture ne sont effectivement pas tant des pratiques portant sur quelque chose de spécifique que des traces des devenirs constants des matières et des idées. Curchod nous dit qu'il faut laisser à l'œuvre une certaine opacité, et qu'exiger une lisibilité totale est, en ce sens, une forme de violence.
Suivant cette approche, l'ouvrage fait écho à des passés mythiques en les reliant au présent matériel et à la lutte constante de l'artiste avec la matière. Les motifs de Curchod – issus de l'histoire de l'art, personnels, mythiques, absurdes – servent de points d'ancrage face à notre sentiment contemporain de désintégration totale, tandis que l'humain reste le sujet principal de l'œuvre. En fin de compte, Papers est un ouvrage qui apparaît comme une réponse profondément généreuse à la ruine de notre quotidien, une ode à l'imagination en tant que moteur de la survie.