Un portrait de Lower Manhattan au travers d'une série de photographies d'artistes qui résident dans le quartier (musiciens, plasticiens, cinéastes... de Martin Rev à Tom Jarmusch en passant par Rita Ackermann) : un projet artistique qui constitue en même temps un document historique.
Entre documentaire performatif et fiction d'artiste, ce film revient sur « l'affaire des cartons d'invitations piégés » qui défraya la chronique et perturba le monde de l'art en 1999.
Monographie de référence consacrée à l'anthropologie des images que constitue le travail photographique et cinématographique de l'artiste londonienne d'origine française.
Première monographie : une circulation dans l'œuvre de Philippe Caurant, une peinture qui porte directement sur la lumière et la matière en empruntant les procédés de la photographie.
« Il est dix heures. Franck ramène sa fraise et fout la merde au café des sports… » David Sillanoli exécute ici son premier roman, porteur d'une esthétique trash héritée des sous-cultures et de l'esprit punk, qu'il ne cessera de développer dans ses œuvres futures.
Le château d'eau réalisé par l'architecte Thierry Van de Wyngaert près de Fos-sur-Mer sert de point d'ancrage au récit de Jean-Paul Curnier, dans lequel l'écrivain et philosophe partage ses souvenirs d'adolescence au cœur des Bouches-du-Rhône.
Le viaduc Le Corbusier à Lille sert de décor aux courts textes de Nathalie Quintane, récits de rencontres fictives prenant pour objets la ville, la solitude… Outre une documentation sur cette réalisation architecturale remarquable, l'ouvrage offre un hommage posthume à son créateur, l'architecte François Deslaugiers.
Un examen collectif des appellations sous lesquelles sont identifiés les mouvements artistiques contemporains (contributions de Boris Groys, Raqs Media Collective, Hans Ulrich Obrist, Jörg Heiser, Martha Rosler, Jan Verwoert...).
Un texte manifeste dans lequel Jean-Michel Othoniel revient sur les matériaux au fondement de son travail, accompagné d'un miroir en obsidienne, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.
Lecture du poème numérologique éponyme de On Kawara, avec la voix de Gemma Saunders pour les numéros pairs et celle de Leo Chadburn pour les numéros impairs. L'enregistrement couvre les portions allant de 969 611 av. J.-C. à 967 811 av. J.-C., et de 33 411 apr. J.-C. à 34 450 apr. J.-C. (4 CDs audio sous coffret en bois, édition limitée à 250 exemplaires numérotés).
Deux disques de référence longtemps indisponibles, remasterisés au Laboratoire Central : sept pièces essentielles du compositeur italien (1905-1988), écrites entre 1942 et 1974, exécutées par les meilleurs interprètes de Scelsi.
Palais de Tokyo - Catalogues & publications d'artistes
Les grandes expositions, les artistes, les projets spéciaux, les concepts clés de la programmation : le compte-rendu exhaustif et le prolongement des activités du Palais de Tokyo en 2009.
Un journal très grand format constitué de 25 affiches recto/verso avec 25 photographies par Inez van Lamsweerde et Vinoodh Matadin et 25 posters par M/M (Paris), célébrant les 25 ans de carrière du célèbre duo de photographes de mode (en même temps qu'une collaboration de longue date avec le duo de graphistes).
Un essai centré sur une pièce paradigmatique dans l'œuvre de l'artiste fluxus inventeur du Principe d'équivalence, qui met en lumière sa cohérence philosophique à partir d'une analyse de la notion d'origine.
Livre d'artiste imprimé en 6 couleurs : l'alphabet pour adultes de Jessica Stockholder, dans lequel poésie, découpes, lettres et mots luttent avec les langages visuels du collage, des feutres, des pastels gras et des couleurs fluorescentes.
Edition de tête de l'abécédaire de Jessica Stockholder, numérotée et signée sous coffret, accompagnée d'un dessin original et de collages réalisés à partir de la reproduction d'un « Sex Poem » de l'artiste.
La musique du groupe Perroquet tout s'écroule (Raphaël Julliard, Izet Sheshivari et Mathieu Walker) n'est pas enregistrée sur support statique. Cet « album » (une monographie imprimée) est par conséquent une collection de productions graphiques réalisées par le groupe.
Composé d'images sous-dimensionnées aux contours rectangulaires, ce livre d'artiste propose un inventaire « à la Prévert » de l'infraordinaire : objets du quotidien, intérieurs traditionnels, esquisses, phrases décontextualisées aux significations étranges, citations littéraires et cinématographiques...
L'œuvre de ces musiciens et performeurs venus d'Allemagne, Italie, France et Etats-Unis se situe entre la weird Pop, l'avant-trash, l'improvisation libre, la musique traditionnelle méditerranéenne, le drone et la noise. Une expérience passionnante et unique, délivrée par des artistes issus de milieux sociaux et musicaux différents.
Ce catalogue est le prolongement d'une série d'expositions à la Box, la galerie de l'Ensa Bourges. Chaque artiste invité a proposé une intervention in-situ, tentant de répondre à cette question essentielle : les artistes peuvent-ils nous aider à vivre ensemble ?
Les explorations vocales, instrumentales et électroniques aventureuses de la chanteuse et violoncelliste improvisatrice
d'origine sino-américaine, enregistrées (avec précision et clarté) par Emmanuel Lalande au studio PedNu.
Un album d'improvisation radicale où le cuivre, le bois et l'acier deviennent musique par le seul miracle d'une interaction parfaite saisie sur le vif de l'instant.
La version définitive, rééditée sous une nouvelle forme à l'occasion de l'anniversaire de sa naissance, de l'intégrale de l'œuvre musicale de Pierre Schaeffer (1910-1995), l'inventeur de la musique concrète, en 3 CD accompagnés d'un livret de 114 pages, incluant un cahier photos.
Un instantané des années 1980 sur l'activité de Mirka Lugosi comprenant ses premiers dessins, ses photos de bondage DIY, ainsi que son apparition dans les groupe bruitiste français Le Syndicat et Entre Vifs. Mise en page par Gilles Berquet.
Première monographie de l'artiste suisse, centrée autour des
performances chantées de Geneviève Favre Petroff,
basée sur l'ordre des morceaux sur le CD qui l'accompagne
(texte d'Emmanuel Latreille).
Catalogue consacré au performeur, poète, pionnier de l'art interactif et du bio-art Eduardo Kac. L'ouvrage retrace le parcours de cet artiste singulier à travers le regard d'une critique d'art (Eleonor Heartney), d'un des chefs de file du roman contemporain américain (Steve Tomasula) et d'un sociologue et philosophe français (Pierre-Henri Jeudy). Un entretien avec Eduardo Kac par Hugues Marchal cloture le volume.
