Premier ouvrage dédié à Cornelia B. Sage Quinton (1876-1936), cet essai retrace la carrière visionnaire de la première femme directrice d'un important musée d'art aux États-Unis.

Une histoire en images des dernières années de flottage sur la rivière Glomma en Norvège.

Une enquête sur la manière dont le jeu spontané et l'interaction publique dans l'art contemporain peuvent subvertir les normes sociétales, basée sur le travail de l'artiste irannienne basée à Oslo Shahrzad Malekian.

Une vaste sélection de quelque 500 dessins et collages issus des archives du collectif norvégien.

L'histoire inédite d'un producteur de disques visionnaire : cet ouvrage dévoile le rôle de Tom Wilson dans l'histoire du jazz d'avant-garde, d'un ensemble d'enregistrements folk-rock clés des années 1960 et ses collaborations avec d'influents groupes de rock américains.

Dans ce troisième et dernier livre du triptyque débuté par Cycles et Script, J.J. Zana étire sa recherche sur la forme / le vide et propose un collage de pièces écrites entre 2016 et 2023.

Une performance urgente, à fleur de peau, de la musicienne, artiste et poètesse sonore Elvin Brandhi qui explore les tensions et contradiction entre le soi et le monde, entre le langage et le sens.

Comment la peinture d'après se saisit des possibilités offertes par le numérique.

Une sélection de textes subversifs et pionniers de Valentine de Saint-Point (1875-1953), emblématiques à la fois de la Belle Époque et de sa période militante anticolonialiste.

Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.

Cet ouvrage dresse le portrait du directeur de musée visionnaire Pontus Hultén (1924-2006) à travers plus de 200 objets imprimés – affiches, catalogues, programmes de films et invitations. Reflet de sa vision ludique et libre de l'anarchisme, cette archive met en lumière les collaborations audacieuses qu'il a initiées tout au long de sa carrière avec des artistes et des designers.

Abondamment illustrée, cette monographie de l'artiste argentino-suisse Vivian Suter propose une approche immersive de la pratique de cette grande figure de la peinture abstraite, dont les toiles libres et suspendues en déjouent les codes, proposant une relation physique avec le public, et développant une relation nouvelle avec le monde naturel.

Un panorama complet de la pratique de l'artiste new-yorkaise Rosemarie Castoro (1939-2015).

Les écrits et entretiens de l'artiste Marc Camille Chaimowicz, rassemblés et présentés par Alexis Vaillant.

Dans cet ouvrage profondément personnel, Hans Ulrich Obrist, ami proche et confident de Simone Fattal, plonge dans le passé de l'artiste libanaise-syrienne pour sonder l'étendue extraordinaire de son œuvre.

Gilles Clément et Frédéric Lapouge, deux jardiniers atypiques aux origines sociales différentes, croisent leur regard sur leur passion commune.

Les pastels de Jean-Guy Coulange.

Une monographie conçue en collaboration avec George Trakas à partir de sa sélection d'œuvres réalisées de 1970 à 2022.

Les vœux de Nouvel An très personnels publiés par l'artiste suisse sous forme de zines depuis une vingtaine d'années.

Les dessins blanc sur noir réalisés par l'artiste suisse depuis plusieurs la fin des années 1990

Monographie de référence de l'artiste concret suisse Max Wiederkehr (1935-2008).

Un recueil de poèmes du compositeur d'avant-garde australien Ross Bolleter qui nous parlent autant de sa pratique musicale (son expérience du piano-épave, l'inspiration de pianistes tels que Thelonious Monk) que de son enfance, de l'amour, de la mort ou du… football.

Nouvelle édition augmentée du livre d'artiste de Nathalie Du Pasquier, enrichie de seize compositions supplémentaires, élargissant et complétant la sélection originale de la première version.

Un projet de l'artiste italien Giulio Squillacciotti qui interroge la représentation et la mise en scène de la guerre.

Plus de 700 dessins et une documentation complète sur l'installation de Land art participative majeure conçue par l'artiste saoudienne pour « la Vallée des Arts ».

Un recueil de témoignages d'étudiants et de chercheurs ukrainiens accueillis à la Maison de l'Ukraine de la Cité internationale universitaire de Paris, qui partagent leurs histoires et leurs aspirations futures.

Divers fils théoriques pour tisser des liens entre différentes régions du monde et disciplines (et interroger le paradigme occidental de la pensée).

Catalogue de l'exposition éponyme d'Alexandra Grant à la galerie carlier | gebauer, Berlin, de novembre 2024 à janvier 2025, sous la forme de 6 posters et d'un livret dans un étui.

Un voyage inédit dans l'œuvre pluridisciplinaire étonnant du poète et artiste total Altagor (1915-1992).

Une rétrospective en trois parties de l'œuvre de Thierry Cauwet.

69 expériences singulières face aux œuvres de Laurent Fiévet, et autant d'invitations à repenser notre rapport à l'image.

Une liste de noms d'artistes « corrigés » par un logiciel de traitement de texte (livre d'artiste).

Une liste de noms d'artistes « corrigés » par un logiciel de traitement de texte (livre d'artiste).

Composée d'un livret abondamment illustré et d'un disque vinyle, cette édition spéciale accompagne le projet sonore performatif de artiste et musicien Andrea Mancini et du collectif Every Island, accueillis dans le pavillon luxembourgeois de la 60e Biennale de Venise, à la croisée des arts visuels, de la performance, de la musique et de l'installation.

L'avenir curatorial de l'architecture.

Emanuele Coccia analyse la pratique artistique d'Ernesto Neto et sa relation profonde au corps, aux sens, à l'environnement et la communauté au sens large.

Première monographie de l'artiste argentin.

Ce volume retrace quatre décennies d'expositions organisées à la galerie Micheline Szwajcer, haut lieu de l'art contemporain à Anvers.

La première monographie de l'artiste anglaise Poppy Jones présente 90 œuvres réalisées au cours des quatre dernières années, avec une conversation entre Jones et l'artiste Paul Sietsema.

Livre d'artiste.

Monographie exhaustive de l'artiste argentin basé à Mexico.

Une galerie de 60 portraits peints d'amis de l'artiste américain, issus du monde de l'art et de la culture, représentés sur leur lieu de travail.

Les peintures à l'huile énigmatiques de l'artiste d'origine sicilienne Tancredi Liliana Salone, « souvenirs prémonitoires » d'un futur dystopique inquiétant, des scènes picturales soigneusement composées aux interprétations multiples, pénétrées de l'univers de Volodine et de Tarkovski, des mythes païens antiques et de la culture chrétienne de la Sicile.

Six jeux sonores à faire chez soi ou sur scène même sans expertise musicale ! (un projet du collectif Jeux Sonores, initié par Sébastien Roux, qui rassemble cinq personnes aux pratiques et parcours variés, à l'intersection des arts sonores, de la médiation musicale et de la recherche scientifique).

Un livre d'artiste sous forme de magazine dédié aux poteaux anti-stationnement urbains, objets du quotidien aussi étranges que familiers parmi la multitude des signes qui composent la ville et structurent l'espace public, avec de nombreuses contributions.

Le septième volume de la série dédiée à Ilia Zdanevitch présente la première traduction anglaise du numéro « albanais » de la revue Bloodless Murder, publié à Petrograd en 1916.

Une sélection de photographies et de dessins architecturaux de pièces de « jointure » d'Europe de l'Est rassemblés et réinterprétés par Natasha Krymskaya, dans le cadre d'un projet de recherche sur les pratiques architecturales et la culture artisanale de la région.