Cet objet est le prolongement discographique de la démarche d'écriture soliste entrepris depuis plusieurs années par Anthony Laguerre. On y retrouve la puissance et l'élégance de son jeu, la part sombre de son inspiration et une minutieuse passion pour le grain de la matière sonore.
Réédition de l'album de Red initialement sorti en décembre 2018, sous la forme d'un livre de 108 pages dévoilant une centaine de dessins de l'artiste, sélectionnés parmi ceux qui ont constitué chacune des 500 pochettes de la première édition vinyle de l'enregistrement.
Rassemblant sociologues, historiens de l'art et artistes, le projet de recherche Penser depuis la frontière appréhende la frontière comme sujet et cadre épistémique interdisciplinaire.
Au plus profond des mers, dans un palais de corail caché aux yeux des hommes, vivait une princesse à la queue de poisson. Chérie par ses parents, fiancée au plus beau et au plus doux des tritons, on la disait la plus heureuse de toutes les sirènes. Et pourtant, la jeune princesse était désespérée... (livre de philosophie illustrée pour la jeunesse).
Catalogue retraçant un projet immersif mené durant un an au Portugal : réfléchissant aux questions de l'écologie et du tourisme, l'artiste japonais a développé une installation à grande échelle intégrant des déchets maritimes ramassés sur la côte portugaise. L'ouvrage comprend un texte de Kawamata, des vues d'exposition ainsi qu'une section revenant sur des projets connexes de l'artiste.
Catalogue de la première rétrospective internationale consacrée au peintre coloriste italo-brésilien : une exploration approfondie de sa vie et de sa carrière à travers sa relation au Brésil, son pays d'adoption, à la ville de São Paulo, et à la communauté artistique brésilienne.
Une expédition architecturale au cœur des espaces hantés de Singapour : à travers la documentation réunie au cours de leurs deux années de recherches, les architectes Charlotte Malterre-Barthes et Marcel Jäggi dressent le portrait d'une île où la forte croissance urbaine se conjugue à l'omniprésence des croyances spirituelles.
Une réflexion collective sur le mythe de l'abondance, au croisement de la philosophie, des arts et des lettres, de l'anthropologie, des sciences politiques et des sciences naturelles
Monographie présentant une sélection élargie des travaux de l'artiste datant des dix dernières années. Elle rassemble des essais explorant sa pratique artistique, sa relation à l'histoire de la peinture et son rapport à l'architecture des banlieues pavillonnaires, et plus globalement à leur culture.
Troisième volume de la série de Giasco Bertoli immortalisant les courts de tennis abandonnés à travers le monde. Les photographies se suivent les unes après les autres, comme une longue séquence filmée au gré des lieux et des saisons, manifestant moins le passage inévitable du temps que le sentiment d'oubli.
Les œuvres – films, vidéos, installations, photographies et performances – réalisées au Fresnoy en 2017-2018 par les jeunes artistes et les artistes professeurs invités, présentées dans le cadre de la 21e édition de « Panorama », conçue par José-Manuel Gonçalvès.
Livre d'entretien avec Béatrice Balcou, dans lequel l'artiste pluridisciplinaire française évoque différents questionnements liés à sa pratique, comme l'expérience du spectateur et le geste artistique.
Véritable extension éditoriale de l'exposition éponyme au MAXXI à Rome plutôt que simple catalogue,
cette publication constitue une exploration des imaginaires artistiques à l'ère de l'intelligence artificielle.
Le neuvième album solo du compositeur et percussionniste américain s'inspire de sa récente installation à Manhattan, où fut produit Stadium. S'appuyant sur des enregistrements de terrain réalisés en ville, il développe un récit sonore où s'insèrent percussions, claviers et instruments acoustiques. Ses parties de batterie et de percussions sont poussées ici vers de nouveaux sommets avec des arrangements de cordes et de cuivres fascinants, ciselant un jazz électro-acoustique à la fois rigoureux et foisonnant.
Une sélection de près de 2000 œuvres sur papier (dessins, collages...) produites entre 1991 et 1994. Les membres du trio s'envoyaient chaque dessin par la poste, chacun ajoutant divers éléments jusqu'à complétion de ces palimpsestes picturaux. Chaque exemplaire de cette édition est doté d'une couverture unique, réalisée par Eric Schumacher et Andrea Clavadetscher.
Monographie illustrant 18 ans de pratique du photographe suisse. Alternant instantanés, autoportraits, photographies de mode ou photographies documentaires, paysages retouchés, images d'immeubles, de personnes ou de mobilier, cette publication offre un large aperçu de la démarche artistique de Wassmann à travers des séquences associatives formant une narration libre, comme un flot de conscience.
L'artiste designer Canedicoda a conçu un atelier de tailleur éphémère dans lequel les vêtements étaient directement confectionnés à même le corps des clients. Entre journal et inventaire, cet ouvrage documente chaque phase du projet, des images de chaque habit créé aux réactions des participants.
Accompagnant le film éponyme de Danilo Correale, cette publication revient sur les projets de films italiens qui ne virent pas le jour du fait de la censure des années 1950 à 1980. Une histoire oubliée dont l'étude permet l'exploration des tabous du cinéma italien de l'époque, comme le colonialisme européen, le féminisme, le terrorisme, la résistance, les questions de classe et de religion.
Cette publication présente un projet de Linda Fregni Nagler autour de l'école photographique de Yokohama, née au Japon au début de l'ère Meiji. Au cours des dix dernières années, l'artiste a collecté de nombreuses photographies colorisées de cette période représentant le mont Fuji. Après les avoir rephotographiées, Fregni Nagler les a imprimées et colorisées à la main, suivant les méthodes de colorisation de l'époque.
En 2006, le cinéaste Amos Gitai propose à Gabriele Basilico de photographier les lieux de tournage de son film Free Zone, réalisé en zone démilitarisée entre la Jordanie et Israël. Cette publication revient sur ce projet unique.
Cette publication associe une série de photographies de Louis De Belle avec un récit de l'écrivain Jordan Hruska, les deux se faisant l'écho des réflexions de Bergson sur l'idéalisme et le réalisme comme modes de perception.
Pensée dans le prolongement de son travail à La Maréchalerie autour de la figure occulte du Baphomet, la publication présente un ensemble d'œuvres de Bertrand Lamarche ainsi que deux textes critiques.
Cet album est le premier sur lequel
Charlemagne Palestine mêle sa voix aux cloches de son carillon, et constitue peut-être le premier enregistrement voix / carillon de l'histoire de la musique. Toutes les petites divinités chamaniques en peluche qui habitent le carillon s'invitent dans les morceaux réverbérés, y compris dans une pièce à la mémoire de Mika Vainio. Cette édition d'artiste inclut un disque 7'' additionnel, avec un morceau inédit en face A et un dessin de Charlemagne Palestine gravé en face B.
Cet album est le premier sur lequel
Charlemagne Palestine mêle sa voix aux cloches de son carillon, et constitue peut-être le premier enregistrement voix / carillon de l'histoire de la musique. Toutes les petites divinités chamaniques en peluche qui habitent le carillon s'invitent dans les morceaux réverbérés, y compris dans une pièce à la mémoire de Mika Vainio.
Depuis 2013, Ramuntcho Matta développe une pratique quotidienne du dessin associée à l'écriture. Cette série compose les Dessins du jour : une gymnastique de l'esprit, une philosophie et un engagement au quotidien de l'artiste. L'ouvrage réunit l'ensemble de ces poèmes-dessins matinaux.
Livre d'artiste imaginé par l'artiste belge Olivier Foulon, résultat de plusieurs années de recherches autour d'un projet de sculpture d'Isa Genzken à Rotterdam qui n'a jamais vu le jour. Il présente deux essais sur Isa Genzken par Jan van Adrichem, une section rassemblant des documents d'archives ainsi qu'un dossier de presse exhaustif sur le projet avorté.
Ayant régulièrement fréquenté le centre hospitalier privé Saint-Grégoire entre début avril et mi-novembre 2015, Denis Briand présente une collection de tickets retirés au parking de l'établissement. Ils sont mis en couleur grâce à un nuancier créé à partir de photographies de ciels matinaux et de fleurs échangées avec sa sœur Florence (livre d'artiste).
