La première monographie consacrée à l'ensemble de l'œuvre pluridisciplinaire et inclassable du poète, écrivain, musicien et réalisateur français F.J. Ossang, qui s'étend sur plus d'un demi-siècle.
Un jeu poétique, gestuel, visuel et sémantique qui prolonge dans l'espace du livre les travaux sur le langage et le corps de l'artiste multidisciplinaire canadien.
Un projet hybride, combinant recherche, archives et création, consacré au candomblé brésilien, culte de possession arrivé au pays avec la traite esclavagiste et reflet des croyances et rituels d'Afrique de l'Ouest.
Un projet hybride, combinant recherche, archives et création, consacré au candomblé brésilien, culte de possession arrivé au pays avec la traite esclavagiste et reflet des croyances et rituels d'Afrique de l'Ouest.
Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.
Les presses du réel – Art contemporain – Catalogues & ouvrages collectifs
à paraître
Une exploration collective de la zone indécise où se rencontrent, dans un environnement numérique en constante évolution, des pratiques venues de l'art sonore, des arts visuels, de la performance, des technologies numériques, de la science, mais aussi de la poésie ou de la philosophie, à partir de la dynamique transversales et des expérimentations instaurées par le festival international ]interstice[ à Caen.
Iconoclaste musicien des rues, inventeur d'instruments, compositeur tardif mais inspiré de madrigaux et précurseur du minimalisme, Moondog (1916-1999) – né Louis Thomas Hardin – était aussi poète. Ce petit livre rassemble 50 « couplets » poétiques traduits en français (nouvelle édition).
Quelques mois avant la disparition d'Edgard Varèse (1883-1965), Gunther Schuller (1925-2015) passe le compositeur à la question : parcours et amitiés, collaborations, instruments nouveaux et rare liberté à réserver aux sons qu'il en sort... Un testament rare publié pour la première fois publié en anglais et français.
La nouvelle œuvre de Brunhild Ferrari, L'oreille voleuse, accompagnée d'une réinterprétation extraordinaire en direct par Eiko Ishibashi et Jim O'Rourke, enregistrée en octobre 2025 à Paris.
« Surface écrite des pratiques sonores expérimentales », n° 147 : Beach girls & femmes des cavernes par Fanny Chiarello ; entretien avec Chuck Roth par Noël Akchoté ; Méryll Ampe ; Mark Cauvin ; entretien avec Keiko Higuchi par Michel Henritzi ; entretien avec Aude Rabillon & Erell Latimier par Delphine Dora & Fanny Chiarello ; Pauline Weidmann ; Jean-Claude Éloy (1938-2025) ; les chroniques de livres et de disques...
Entretiens avec Machine Listening, Tomomi Adachi, Erin Gee, Pedro Oliveira ; The Watery Graves of Electronic Speech, or Phonemes in Davey Jones' Locker ; Festival de la Imagen 2025, Choose Your Filter!...
Un album en duo issu d'une performance live basée sur une observation minutieuse mutuelle du jeu et du dispositif de chaque musicien : les platines, les machines électroniques et la vaste une banque de sons d'eRikm; et l'orchestre mécanique et la gamme d'instruments acoustiques de Pierre Bastien.
Miroslav Beinhauer interpète Terry Riley, Philip Glass, Milan Knížák, Gordon Monahan, Elliot Sharp, Milan Gustar et Yoon-Ji Lee sur un célèbre piano cassé.
Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.
Un voyage musical en hommage à l'univers mystérieux du Mont analogue, le chef-d'œuvre posthume inachevé de René Daumal, avec Bill Laswell, P.ST, Nils Petter Molvaer, Henry Kaiser, Anna Clementi, Dorian Cheah, Percy Howard, Graham Haynes, Hideo Yamaki et Peter Apfelbaum.
Le vingtième album de Phil Maggi est le fruit d'un travail de cinq ans, conçu entre 2019 et 2024 au cours d'une période marquée par le calme de la pandémie et une intense immersion créative, entre ambient, paysages sonores et free-jazz, avec une touche de musique concrète.
Combien les figures emblématiques de la batterie jazz (Max Roach, Art Blakey, Elvin Jones...) cachent-elles de « seconds couteaux » aussi bien aiguisés ? En conversant avec le batteur Mourad Benhammou sur son parcours de musicien, Sébastien Bertho s'est attaché à mettre en lumière une poignée d'entre eux : Walter Perkins, Louis Hayes, Grassella Oliphant.
Le troisième album de Schatterau voit le duo allemand s'épanouir et enrichir son langage créatif à travers une suite de tableaux vivants sonores saisissants, explorant la topographie de la mémoire comme un paysage onirique en mouvement constant, entre mélancolie et extase.
Un triple CD offrant un aperçu du travail de la société d'improvisation le UN, en grand ensemble et dans différentes acoustiques, dans des ensembles de petite et moyenne taille (PME) et à travers des performances en plein air dans des espaces publics (brigade d'intervention légère).
Deux maîtres de l'enregistrement de terrain et grand promoteurs de l'attention au réel par l'écoute partagent les captations de leur monde sonore (partant d'un environnement domestique modifié par l'irruption d'une nouvelle cuisinière électrique).
Un solo d'improvisations et d'écritures de Lionel Garcin (au saxophone soprano) inspiré par l'écoute de milieux naturels et construit sur l'exploration des possibilités harmoniques de l'instrument.
Une somme de 600 pages qui rassemble les travaux photographiques et les écrits de la légende jamaïcaine Lee « Scratch » Perry, inventoriés dans le studio mythique Black Ark à Kingston, l'un des berceaux du reggae et du dub.
Mêlant harmonium indien, effets analogiques et pulsations électroniques, le nouvel album solo, 14 ans après le magnifique Check Your Swing, de Jaime Fennelly sous le nom de Mind Over Mirrors, évoque de vastes paysages organiques et pastoraux.
Le second volume de l'intégrale électroacoustique du compositeur, en 16 CD, dont chacun est conçu comme un programme d'écoute. Le coffret achève la parution discographique la plus ambitieuse jamais consacrée à un corpus acousmatique.
Red Rubber Road ; Fatena Abu Mostafa ; Inner Lifts (Sissel Vera Pettersen, Randi Pontoppidan, CTM, Sissi Rada, Meriheini Luoto, Berlinde Deman, Claire M Singer, IKI, Bridget Ferrill) ; Erell Latimier ; Claire Serres & les Sirènes ; Xavière Fertin & Louis Frères ; Seijiro Murayama ; Sophie Agnel ; hommage à Tom Johnson (1939-2025) ; les chroniques de livres et de disques...
Une série de courtes interventions sonores, à deux, dans des espaces publiques parisiens, en extérieur (passages, places, esplanades, parc) comme en intérieur (pont, tunnel), du bois de Vincennes à la Défense, entre mai et octobre 2025.
Trois pièces de la compositrice Beatriz Ferreyra, figure historique du GRM,
qui jouent malicieusement avec la voix, comme source sonore, source narrative ou objet détourné.
Une pièce de 40 minutes enregistrée en direct dans une église d'Amsterdam qui témoigne du dialogue vivant entre l'artiste, l'instrument et le lieu, et donne à entendre Charlemagne Palestine à son apogée immersive et rayonnante (pochette sérigraphiée à la main).
Une œuvre pour ensemble instrumental, électronique et film, inspirée par l'atmosphère du film de Stanley Kubrick Barry Lyndon, évoquant des terrasses, des seuils et des espaces imaginaires où temps et mémoire semblent flotter.
Une interview par Brandon LaBelle de la commissaire d'exposition, artiste et chercheuse Berit Fischer offrant un aperçu de son approche transformatrice de la pratique artistique contemporaine, qui remet en question les notions conventionnelles d'empathie et de conscience écologique.
À l'occasion du 75e anniversaire du compositeur et artiste sonore Ralf Hoyer, figure centrale de la musique électronique est-allemande, Edition Telemark présente son premier album depuis 1986 : une œuvre électroacoustique en trois parties inspirée de la Divine Comédie de Dante.
