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Éditions du Griffon - Multiples & éditions de tête
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Les trois volumes des fameux Vasarelyptiques, rassemblant les ultimes exemplaires originaux des portfolios de Vasarely – des tirages de très haute qualité réalisés entre 1971 et 1977 – et un ensemble de documents inédits (1954-2013), dans un coffret ultra-luxueux en édition limitée contenant également un cahier de traductions en quatre langues.
Le premier disque vinyle de Paul Panhuysen depuis 1986 : une installation sonore qui joue avec les dissonances harmoniques et les décalages rythmiques produits par des plateaux métalliques turcs frappés par des pendules automatiques.
Le tout premier vinyle de l'histoire de That Summer, commémorant les 20 ans de la sortie de l'album séminal Drowsiness of Ancient Gardens (reprises et réinterprétations par une quinzaine de musiciens ayant participé à l'histoire du projet).
Une interprétation vocale de huit mots onomatopoétiques tirés du manifeste de la musique futuriste L'Art des bruits de Luigi Russolo, entre poésie sonore et bruitisme.
Livre d'artiste conçu comme partie d'une installation de l'artiste japonais basé à Berlin, constitué de plusieurs éléments (texte, dessin et photographie) agencés de différentes manières, entre anecdote, fiction et sculpture.
Le premier numéro de la revue mexicaine publiée par Bom Dia, intitulé Studies for Player Piano, est consacré à la vie et à l'œuvre du compositeur expérimental communiste américain, exilé au Mexique, Conlon Nancarrow (1912-1997), l'un des premiers à écrire pour des partitions pour machines (avec Mario Garcia Torres, Mariana Castillo Deball, Carlos Sandoval, Céline Condorelli...).
Première monographie : une vue d'ensemble du travail de l'artiste cubain depuis le début de sa carrière artistique, avec quatre essais et une conversation entre Wilfredo Prieto et Gabriel Orozco.
Monographie de référence de l'artiste américaine : un panorama complet de la production de Kilimnik, par-delà la distinction entre peinture, dessin et installation (nouvelle édition augmentée).
Le premier titre d'une série de livres pour enfants conçus par des artistes publiée par Bom Dia (un livre à colorier de l'artiste et tatoueur mexicain).
Œuvre éditoriale collective entreprise en 2013 par les étudiants et le corps enseignant du master design et espace de l'ESAAA, Neuf espaces en design présente en neuf projets un état des lieux de la jeune création contemporaine en design.
Siegfried Kracauer était une figure intellectuelle de premier plan de la République de Weimar et l'un des principaux représentants de la théorie critique. Ce volume regroupe pour la première fois l'ensemble de ses essais sur la photographie écrits entre 1927 et 1933. Il comprend un avant-propos de Philippe Despoix et un curriculum vitæ illustré de photographies issues des archives Kracauer.
Une relecture de la collection du Frac Champagne-Ardenne par le studio de design graphique suisse Gavillet & Rust (une série d'affiches « assemblées », imprimée en cinq couleurs).
Depuis 2010, Sophie Lapalu et Jean-Christophe Norman mènent une collaboration qui prend la forme d'entretiens et de textes critiques portant essentiellement sur les actes artistiques et leurs conditions de visibilité. Cet ouvrage s'inscrit dans cette démarche réflexive.
Une série de partitions pour des performances initiées par une réitération de l'oral de présentation d'une candidature de Pierre Bal-Blanc pour le commissariat de la 7e Biennale de Berlin.
Une diatribe crue, puissante et disjonctive contre notre civilisation, suivie d'une tentative de mise à nue de l'auteur et de ses stigmates, conséquences d'un univers sociétal sans pitié.
Réédition augmentée du livre d'artiste légendaire de Dorothy Iannone, mettant en lumière les dimensions mythiques, mystiques, sexuelles et politiques du travail pionnier de l'artiste américaine, en relation avec la censure massive dont il a été l'objet dans les années 1960.
« Vers la lune en passant par la plage » : un compte-rendu complet de l'exposition expérimentale conçue par Philippe Parreno et Liam Gillick, organisée pendant trois jours dans les Arènes d'Arles, transformées par des tonnes de sable en un paysage évoluant de la plage à la lune, avec une vingtaine d'artistes internationaux.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Un retour sur la performance collective organisée par l'artiste israélienne dans le cadre de l'Impulse Theater Biennale à Cologne en 2013, interrogeant le rôle de l'histoire et de la commémoration dans l'Allemagne d'aujourd'hui.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Cet ouvrage retrace l'évolution de la pratique d'Ulrike Gossarth, de ses débuts comme danseuse dans les années 1970 et 80 à ses travaux les plus récents en passant par ses dispositifs sculpturaux et ses performances.
Une publication qui entend constituer une prolongation littéraire – plus qu'une simple documentation – de l'exposition collective éponyme au Witte de With, autour des dimensions esthétiques, mais aussi théoriques et philosophiques, du genre du roman policier.
Les dessins sur l'art de Willem : les portraits mordants d'une quinzaine d'artistes internationaux en BD, une satire féroce et drôle du monde de l'art, nourrie de l'expérience artistique personnelle du dessinateur habitué des pages de Charlie Hebdo et de Libération, mais aussi de celles de Beaux-Arts Magazine.
Un double vinyle rassemblant des pièces sonores (techno progressive minimaliste lofi) réalisées par MACON (Nicolas Murer) pour une série d'expositions de Lili Reynaud-Dewar.
A mi-chemin entre le roman d'aventure et le catalogue raisonné – deux genres éditoriaux encore rarement associés – ce livre retrace l'expérience pédagogique et artistique singulière de l'atelier Pensée Nomade, Chose Imprimée menée par Michel Aphesbero et Danielle Colomine (4 Taxis) et Jean Calens à l'Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux de 1989 à 2013.
Première monographie de l'artiste suisse d'origine italienne, dont la pratique artistique (qui prend principalement la forme d'installations éphémères, de performances et de publications) est indissociable des activités de commissaire d'exposition, d'organisatrice de festivals et d'enseignante qu'elle exerce de Rome à Stockholm en passant par Ramallah, avec un essai de Jacqueline Burckhardt.
L'étude de l'affect est un phénomène en plein essor dans les sciences humaines et les sciences dures. Cette publication rassemble les contributions de chercheurs de premier plan, explorant les aspects temporels liés à l'affect à travers les domaines variés de la philosophie, de la musique, du cinéma, des médias et de l'art, ainsi que de la technologie et de la neurologie.
Recueil de poèmes mettant en avant les textes d'auteurs français en marge des modes littéraires et éditoriales, d'hier et d'aujourd'hui. Sous la direction de François Dominique et Bruno Lemoine. Une série de vidéopoèmes réalisée par Isabelle Filleul de Brohy accompagne ce livre, sous la forme d'un DVD.
Un recueil de textes et d'essais visuels prolongeant une série de conférences-performances éponyme durant laquelle une vingtaine d'artistes et de curateurs ont examiné diverses stratégies de reprises dans les domaines de l'édition, des arts plastiques, de l'animation, des nouvelles technologies et du droit.
Un projet curatorial / éditorial spectaculaire, à la croisée des sciences humaines et de la science-fiction, de l'histoire de l'art et de la médecine, qui propose une réflexion sur l'esthétique (littéraire et visuelle) de J. G. Ballard et sur l'influence de son œuvre dans l'art contemporain, comprenant notamment des reproductions de pulps des années 1920 aux revues expérimentales des années 1960-1970.
