D'ici Fessenheim vient rejouer et enrichir, dans l'espace du livre, la recherche artistique menée par Élise Alloin sur le territoire de Fessenheim suite à l'arrêt, en 2020, de la plus ancienne centrale nucléaire française et première d'une série de démantèlements à venir.

Un dialogue entre les œuvres du grand couturier Azzedine Alaïa et de Shiro Kuramata, pionnier du design postmoderne au Japon.

Document d'archives publiques contenant la liste de toutes les œuvres d'art accrochées dans la résidence officielle du Premier ministre indien Narendra Modi, telle que soumise par le bureau du Premier ministre en réponse à une demande de droit à l'information déposée par l'artiste Nihaal Faizal (livre d'artiste).

Le deuxième album du groupe allemand Schatterau, comme son titre l'indique, se penche sur la nature cyclique du temps à travers 17 vignettes qui reflètent le passage des saisons, capturant leur lumière et leurs sons.

Cinq pièces d'improvisation où les instruments de Bertrand Gauguet (saxophones alto et baryton) et de Jean-Luc Petit (clarinette contrebasse et saxophone sopranino) permutent d'un titre à l'autre et où timbres et tempéraments varient selon l'heure.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

La première monographie d'Aristide Bianchi, consacrée à un geste plastique né au tournant du siècle : l'ouverture matérielle d'une feuille rencontrant des tracés préalables pour former dessin.

Le « Labo d'objet », laboratoire de recherche de l'UR Design & Création de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne, propose une réflexion visuelle en concevant des images qui associent le béton à des véhicules tels que des voitures, des camping-cars, des tracteurs et des caravanes, à la croisée de la culture industrielle et des expérimentations créatives

Toutes les images télévisuelles semblent n'être que la même image. Une artiste chercheuse du laboratoire IRD de l'École Supérieure d'Art et Design de Saint-Étienne, Lorenza Mannaioni, tente d'en faire la preuve avec ce livre d'images dessinées au feutre.

L'Éclat de l'absolu est une œuvre essentielle pour quiconque s'intéresse à la pensée d'Alain Badiou. À travers les entretiens menés par la philosophe et éditrice Jana Ndiaye Berankova, le lecteur est invité à plonger dans un dialogue riche et nuancé explorant les influences philosophiques majeures – Platon, Hegel, Sartre, Althusser, Lacan et Deleuze – qui ont façonné la pensée de Badiou.

Une exploration de la scène artistique californienne des années 1960 et 1970 à travers la collection d'un commissaire d'exposition pionnier.

Monographie de référence : un panorama complet de l'œuvre de Salvo (1947-2015), avec de nombreux essais, des images d'archive et des documents inédits.

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Première monographie de l'artiste colombienne Emma Reyes (1919-2003).

Deux séries de dessins brutaux et crus de Miriam Cahn.

Une série de peintures abstraites, et de fourmis, de l'artiste californien.

Un panorama de l'œuvre de l'artiste peintre Silvère Jarrosson (lithographies, monotypes, peintures sur toile et sur papier), avec un texte de Colin Lemoine.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

Le 22e volume du journal d'artiste que le photographe édite depuis plus de deux décennies.

Une confrontation audacieuse entre musiques ancienne et contemporaine : des interprétations a cappella saisissantes des madrigaux de Paschal de l'Estocart issus des Octonaires de la vanité du monde et des pièces du Psautier de Genève (1562) par l'ensemble Chant 1450, dont Sylvain Chauveau propose des relectures subtiles au moyen de l'électronique.

Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.

Un album basé sur un texte cruel de l'écrivain moldave Nicola Esinencu, à la fois sorte d'oratorio hybride entre électronique, néo-classique et album conceptuel.

Livre d'artiste, produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo.

Livre d'artiste, produit en tirage limité dans l'atelier de microédition en risographie du Palais de Tokyo.

Prolongeant un travail mené par l'artiste Marianne Mispelaëre en milieu scolaire, ce livre explore toute la diversité des langues qui nous traversent, comme autant d'enjeux politiques et sociaux.

Première monographie.

Nouvelles lectures interdisciplinaires des métamorphoses urbaines contemporaines.

Monographie la plus complète à ce jour sur l'œuvre de Synnøve Anker Aurdal (1908-2000), Through the Threads revisite sous un jour nouveau l'œuvre et la carrière sur six décennies de l'artiste textile pionnière norvégienne.

Un examen conjoint inédit de l'œuvre de deux des principaux représentants du Nouveau Réalisme, articulé autour de deux aspects antithétiques et complémentaires de la poétique des deux artistes, le vide et le plein.

L'ouvrage le plus vaste à ce jour sur la pratique de l'artiste sud-africaine basée à Amsterdam.

Basée sur l'exposition éponyme de l'artiste portugais à Lisbonne en 2024, conçue comme un quasi-livre d'artiste, cette monographie rassemble plusieurs essais, un entretien et une série de dessins de Fernão Cruz, offrant de nouvelles perspectives sur une œuvre en constante évolution.

Nouvelle monographie.

La première publication d'envergure présentant l'ensemble de la pratique de Trần Lương, figure clé de l'art contemporain vietnamien.

Une réflexion critique initiée par l'artiste portugais sur les espaces coloniaux.

Une étude des nouvelles représentations et dénonciations des violences de genre par les femmes dans la photographie contemporaine.

Une analyse des différentes formes d'exposition dans la photographe contemporaine.

Un roman graphique multidimensionnel conçu par l'artiste italienne Carola Bonfili comme une bande-annonce de jeu vidéo, qui entrelace divers imaginaires, de La Tentation de saint Antoine de Flaubert aux nouvelles de H.G. Wells, de l'architecture brutaliste à l'intelligence artificielle générative.

Une exploration mémétique des « mauvaises images » que l'on trouve en marge du gigantesque réservoir de contenu de l'internet, en expansion continue.

Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.

Un panorama complet de la production de l'artiste italienne sur plus de trente ans à travers sept expositions sur papier, organisées par différents commissaires.

Une série de photographies réalisées à Naples par l'artiste et musicien Jim C. Nedd, mêlant et réinterprétant des éléments issus de diverses traditions iconographiques, telles que la photographie de mode, le documentaire et le tableau vivant.

Lina Pallotta dresse un portrait personnel et intime de la communauté trans napolitaine.

Une collection d'essais sur le rôle des araignées et des toiles dans différentes cultures, dans une perspective inter-espèces, à l'occasion de l'installation permanente réalisée par Tomás Saraceno dans le musée national de Matera en Italie.

Un objet éditorial hybride basé sur le langage de la mode, prenant pour point de départ l'exposition éponyme au MACRo – musée d'Art contemporain de Rome.