Fondées par Edoardo Bonaspetti
et Stefano Cernuschi en 2020 à Milan, les éditions Lenz Press publient des livres sur l'art contemporain, la photographie, l'architecture et le design et d'autres domaines du champ de la culture contemporaine, sous la forme de catalogues, de monographies, de textes théoriques et de livres d'artiste.
À l'occasion de Seasons, l'exposition de Maurizio Cattelan à la GAMeC, l'historienne de l'art Lisa Parola réfléchit à la manière dont l'art contemporain peut redéfinir la notion de monument, tandis que Lorenzo Giusti, commissaire de l'exposition, accompagne l'essai par une analyse des œuvres.
Une documentation complète sur le projet architectural de la « House of One » à Berlin, un bâtiment interreligieux unique abritant une synagogue, une église et une mosquée.
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture,
cette publication est le deuxième volume d'une série visant à
explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
Plus de 300 œuvres créées par l'artiste brésilien au cours de trois décennies, classées par ordre alphabétique (les titres occupant une place centrale dans les œuvres d'Adriano Costa).
Un livre d'artiste composé d'environ 1000 captures d'écran prises à partir du téléphone et de l'ordinateur portable d'Yngve Holen : une étude sur le surpartage, l'épuisement et l'esthétique de l'accumulation numérique.
Un dialogue inédit entre les œuvres en bronze de l'artiste américano-kényane associée au mouvement afrofuturiste et les richesses de la galerie Borghese, temple de la beauté de la Renaissance.
Fruit d'une réflexion collective menée au Centre Canadien d'Architecture,
cette publication est le deuxième volume d'une série visant à
explorer les problématiques actuelles du champ curatorial.
Monographie de référence, quadrilingue, abondamment illustrée et avec plusieurs essais, à l'occasion de la première rétrospective itinérante en Europe de Nicola L. (1932–2018).
Basée sur une installation multimédia de Samson Young au musée d'art moderne de San Francisco, cette monographie rassemble deux essais, un entretien, une riche iconographie et un ensemble de documents offrant autant de nouvelles clés pour comprendre la recherche de l'artiste.
Composée d'un livret abondamment illustré et d'un disque vinyle, cette édition spéciale accompagne le projet sonore performatif de artiste et musicien Andrea Mancini et du collectif Every Island, accueillis dans le pavillon luxembourgeois de la 60e Biennale de Venise, à la croisée des arts visuels, de la performance, de la musique et de l'installation.
Emanuele Coccia analyse la pratique artistique d'Ernesto Neto et sa relation profonde au corps, aux sens, à l'environnement et la communauté au sens large.
Cette monographie explore l'ensemble des aspects de la pratique de la performeuse, poétesse, artiste visuelle radicale et féministe italienne Tomaso Binga à travers un lexique spécifique, et présente également une sélection de ses poèmes.
L'artiste et théoricien du son Brandon LaBelle nous guide à travers la poétique de l'artiste Sonia Boyce, considérant le son comme une forme d'inclusion radicale, un médium capable de générer des interactions, des récits et de nouveaux modes de compéhension.
Conçue à la fois comme un catalogue et un livre d'artiste, certe publication offre un aperçu approfondi de l'exposition éponyme de 2022 organisée à Indipendenza Roma, explorant les tensions qui peuvent être générées entre les œuvres d'art et leur contexte architectural environnant, soulevant les questions du goût, de la valeur, de la fonction et de la décoration.
Un panorama des développements de l'art vidéo depuis 2010, avec des contributions originales de vingt-trois auteurs ayant participé au programme européen de recherche sur l'image en mouvement et de production VISIO.
Une documentation complète sur un projet spécifique conçu par Francesco Arena autour de la dimension symbolique du chalet de Martin Heidegger dans la Forêt-noire.
La première monographie de Judith Eisler, rassemblant des peintures réalisées entre 1997 et 2024, avec un essai de Kirsty Bell, une introduction de Christopher Bollen et un entretien avec Wade Guyton.
À travers les objets, l'écriture, le son et la chorégraphie, l'artiste britannique Cally Spooner examine la manière dont des conditions technologiques et économiques spécifiques façonnent et organisent la vie. Cette publication offre un panorama de sa production artistique des cinq dernières années.
À travers une riche sélection d'images, ce livre d'artiste, publié en deux éditions – or et argent –, explore la naissance, la vie et la mort de l'œuvre Vorrei perdermi e non trovarmi più (2022) de Francesco Gennari, exposée pour la première fois à la galerie Ciaccia Levi à Paris.
À l'occasion du 15e anniversaire de PROVENCE, My Alphabet présente 26 textes publiés par le collectif entre 2009 et 2024, soit en version imprimée, soit en version numérique dans une lettre d'information hebdomadaire. Ces textes sont classés par ordre alphabétique, de A comme Amphétamine à N comme Ne travaillez jamais en passant par Z comme Gen Z.
Un livre d'artiste construit autour de KOOL (« chou » en néerlandais), une nouvelle police de caractères conçue par Magali Reus, lauréate de la septième édition du prix Arnaldo Pomodoro pour la sculpture.
Dans cette première monographie de Claire Fontaine, la théoricienne politique et praticienne somatique Anita Chari explore les innovations théoriques et politiques du collectif artistique féministe pour éclairer une approche plus haptique et incarnée de la pratique de la théorie critique.
