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A la suite de l'album célèbré World in World, Jules Reidy propose une suite de pièces immersives composées essentiellement à partir d'une guitare électrique hexaphonique accordée en intonations justes, qui invitent à un nouveau voyage à la fois réconfortant et surprenant.
Une vaste réflexion collective sur le paysage, en tant que construction sociale, économique et écologique en constante évolution, abordant les questions de pouvoir, d'identité et de ressources naturelles (contributions de T. J. Demos, Tiago Torres-Campos, Tiffany Kaewen Dang, Hagit Keysar et Ariel Caine, Teresa Mendes Flores, Chris Malcolm, Irmgard Emmelhainz...)
La traduction anglaise de Il viaggiatore insonne, le dernier recueil du poète italien légendaire Sandro Penna, accompagnée d'illustrations de l'artiste américain Louis Fratino.
Édité par l'artiste Sille Storihl, The Stonewall Nation présente les archives d'une colonie gay qu'un groupe d'homosexuels voulait établir dans le comté d'Alpine, dans le nord de la Californie, au début des années 1970.
Le premier nouvel album depuis 10 ans de la formation belge : une contribution majeure à la discographie d'un groupe qui célèbre son cinquantième anniversaire.
L'histoire de Jésus, ou celle d'un anarchiste fin-de-siècle, par la poétesse saphique Renée Vivien (1877-1909), accompagnée d'une pièce inédite de Nurse With Wound sur CD.
La violoncelliste et multi-instrumentiste Lucy Railton (utilisant une vièle médiévale, un synthétiseur modulaire Buchla, une TR-808, un ventilateur, des fouets en queue de cheval, une harpe portative et sa propre voix) laisse libre cours à son instinct créatif et révèle différentes facettes émotionnelles pour un album intense, résolument contemporain et subtilement radical.
Un projet explorant les sons des glaciers, captés dans les crevasses, les torrents glaciaires ou les replis des moraines à l'aide de micros, hydrophones et capteurs sismiques. Pali Meursault et Thomas Tilly éprouvent aussi les propriétés instrumentales de la glace, manipulée, sonifiée, et dont la fonte inexorable révèle un monde sonore organique et éphémère.
À la fois monographie rétrospective, livre d'artiste et essai visuel, cette publication est la plus complète à ce jour sur la pratique de l'artiste thaïlandais basé à New York.
Une série de graffitis ferroviaires du collectif KCBR qui renouvelle la pratique avec une réflexion originale sur le support, la dissimulation (y compris évidemment vis-à-vis des forces de l'ordre), la trace, la réception par le public et l'éphémérité, les œuvres étant effacées par les artistes eux-mêmes immédiatement après avoir été réalisées, le temps d'un cliché.
Première monographie complète et enquête critique sur l'artiste américaine Pippa Garner, Act Like You Know Me passe en revue cinquante ans de sa pratique artistique radicale et transdisciplinaire, de la fin des années 1960 au début des années 2010, à travers quelque 400 photographies, illustrations, documents et écrits originaux.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Une correspondance à distance entre les deux artistes visuelles et sonores autour de la voix d'une baleine bleue et d'autres sujets considérés comme « silencieux ».
Dès ses débuts avec Henry Cow, Fred Frith a été reconnu comme un brillant instrumentiste et improvisateur. Il est aussi un compositeur de premier ordre. Cet enregistrement, qui contient sa composition orchestrale la plus complexe et deux improvisations choisies avec l'Ensemble Musiques Nouvelles, présente ces deux aspects.
La deuxième collaboration entre Stephen O'Malley et Anthony Pateras, cette fois entièrement acoustique, autour d'une guitare acoustique et d'un piano préparé : une musique comme suspendue qui saisit par sa cohérence presque organique et sa simplicité modale, derrière laquelle se développent des résonances et des jeux de hauteurs subtils.
Noviadi Angkasapura, frénétiquement, recouvre aux feutres, stylos billes et crayons, les papiers et bouts de carton d'emballage, pour les hanter de la magie des esprits, dans un monde chimérique aux traits bruts.
Le troisième livre du Maître des enfers Daisuke Ichiba édité par United Dead Artists axe le travail de l'artiste japonais vers la couleur, mélangeant démons rouges aux souffres des jardins étranglants.
Une exploration en profondeur de l'œuvre et du destin de l'artiste cubano-américaine Ana Mendieta (1948-1985), avec de nombreuses illustrations et des contributions inédites.
Une vue d'ensemble de l'œuvre d'Agnès Varda, de ses films à ses travaux visuels : collages, art vidéo, installations et photographies (notamment celles réalisées au Portugal dans les années 1950).
L'enregistrement issu de la tournée tumultueuse et inspirante de Carl Michael Von Hausswolff et Erik Pauser aux Etats-Unis en 1991, avec un livre retraçant l'aventure et documentant le contexte de l'époque.
L'un des albums de drone les plus profonds jamais enregistrés : neuf trombones, un didjeridoo et des cloches tibétaines remplissent de réverbérations sonores denses et puissantes l'immense citerne où a été enregistré le légendaire album Deep Listening de Pauline Oliveros, Stuart Dempster et Panaiotis.
La première édition vinyle d'un album oublié de Suzanne Langille et Loren Connors, rejoints ici par David Daniell et Andrew Burnes (du groupe San Agustin, basé à Atlanta).
Un disque partagé, dans la série des Portraits GRM, réunissant deux pièces de l'artiste sonore française Eve Aboulkheir et de Lasse Marhaug, figure de la scène expérimentale norvégienne.
La version complète du chef-d'œuvre épique du compositeur électroacoustique Ákos Rózmann, présentée pour la première fois dans son intégralité sous la forme d'un luxueux coffret 7 CD.
La nouvelle création de Ben Vida, accompagné d'un ensemble, est structurée autour du piano, des percussions et de quatre voix, explorant de nouvelles directions et développant une homogénéité remarquable.
29 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret de 72 pages rassemblant de nombreux textes et images).
18 pièces Fluxus, nouvelles et historiques, en direct et en studio, des pièces achevées et des partitions à interpréter, acoustiques et classiques, des solos et des pièces pour ensemble, utilisant des instruments classiques et spéciaux (avec un livret de 24 pages rassemblant de nombreux textes et images).
Un parcours dans l'œuvre de Patrick Procktor (1936-2003), figure clé, contradictoire et flamboyante de la scène artistique londonienne des années 1960 et 1970, à travers une sélection d'une soixantaine de peintures, aquarelles et dessins.
Une série d'œuvres du duo de peintres Les Sœurs Siamoises, qui travaillent les images à deux « comme une partie de ping-pong décomplexée où se mélangent des flashes de western avec cactus indiens dans les couleurs pin-up des forêts du royaume de Siam d'un univers en tubes ».
Un roman d'anticipation enraciné dans les écologies queers, odyssée frénétique intercalée de chants et poèmes courts, frictionnant les genres de la science-fiction féministe, de la littérature « Young Adult », du space-opéra et de la fable merveilleuse.
Le premier roman de l'artiste, éditeur et écrivain suisse : hantée par des figures de femmes ayant mis volontairement fin à leur carrière artistique au début des années 70, une jeune artiste se demande comment poursuivre sa pratique sans trahir ses idoles.
