Oliver Marchart retrace les trajectoires de l'activisme artistique dans les domaines du théâtre, de la danse, de la performance et de l'art public, et explore le potentiel politique de l'urbanisme, du commissariat d'exposition et des « biennales de la résistance ».

Coupes de câbles, télécommunications souterraines, signaux, électricité, acier, béton, graisse, etc. : passant d'un corpus à l'autre, Reflexologies transpose les cinq dernières années de l'œuvre sculpturale de Nina Canell dans un livre de 384 pages, avec un entretien et trois textes inédits.

Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.

Un examen des implications architecturales de la nouvelle préoccupation pour le bonheur et de l'idéologie de la positivité, questionnant les conditions politiques, économiques et émotionnelles qui génèrent l'espace aujourd'hui.

Un recueil de poèmes issus des archives du musicien de jazz Sun Ra.

Catalogue présentant un corpus spécifique et inédit de chacune des trois artistes Joëlle de La Casinière, Ana Jotta et Anne-Mie Van Kerckhoven.

Un panorama de la vie et des pratiques artistiques d'un maître de la photographie américaine, figure de proue de la culture de Downtown dans le New York des années 1970 et 1980.

Le projet de l'artiste croate pour la 58e Biennale de Venise – une réflexion au long cours sur la transition vers l'économie de marché opérée par la Croatie depuis la fin de la guerre.

Le retour actuel de la conception et des revendications universalistes, dans les domaines de l'art, de l'architecture et de l'urbanisme.

Un recueil d'essais de critiques d'art, de philosophes, de commissaires d'exposition, de designers, de chercheurs et de conservateurs dont les réflexions portent sur les transformations du paysage actuel de la réalisation et de la production d'art.

Le catalogue du pavillon nordique de la 58e Biennale de Venise, réunissant des œuvres de Ane Graff, Ingela Ihrman et du duo d'artistes Nabbteeri autour du thème des relations entre l'humain et le non-humain dans le contexte de la crise écologique.

Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.

Le chef-d'œuvre de la musicienne américano-suédoise, pièce minimaliste majeure pour orgue de près de deux heures, dont la combinaison de rigueur conceptuelle et de sensibilité émotionnelle confine à la grâce.

Les images grandioses de bâtiments emblématiques de l'architecture moderniste photographiés par Sugimoto, de la villa Savoye de Le Corbusier au Guggenheim Bilbao de Frank Gehry en passant par le Seagram Building de Mies van der Rohe.

Livre d'artiste composé de dessins réalisés en 2013.

Un recueil de textes et d'entretiens de curateurs, d'artistes et de philosophes sur la scène artistique du Kosovo depuis vingt ans.

Un portrait de Derek Bailey (1930-2015), guitariste, improvisateur, compositeur et théoricien britannique, l'un des pionniers de l'improvisation libre, par une autre grande figure de l'expérimentation sonore.

Le projet conçu sur mesure par David Shrigley pour l'Institut supérieur des arts de Toulouse, dans le cadre du Printemps de septembre, où l'artiste britannique a fourni tous les éléments utiles à l'organisation d'un festival de musique.

L'album « perdu » légendaire de Masayuki Takayanagi.

Premier ouvrage d'envergure en français consacré à un pionnier des nouveaux médias et des technologies numériques.

La première traduction anglaise du premier texte philosophique de Jacques Rancière, écrit en 1963 sous l'influence de Louis Althusser, qui traite des formes de droit dans les écrits de Karl Marx au sujet des débats sur la loi sur le vol de bois mort, considérés comme un tournant dans l'histoire de la théorie communiste.

Une nouvelle série de dessins du pape du pop art japonais : une ébullition kaléidoscopique mêlant l'univers des comics américains, des visions de cauchemars psychédéliques et la culture japonaise, toujours marquée par les thèmes de la sexualité et de la guerre.

Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences, qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».

Cette anthologie fascinante cartographie le paysage hétérogène de la musique électronique expérimentale grecque dans toute sa diversité contextuelle, sociopolitique, géographique et esthétique. Elle rassemble des œuvres de natures très différentes réalisées essentiellement depuis les années 1980 par des compositeurs de différents « milieux », au carrefour de multiples influences, qui cependant peuvent tous êtres considérés à la fois comme « Grecs » et comme « expérimentateurs ».

Sept compositions créées par l'Opening Performance Orchestra, Blixa Bargeld, Luciano Chessa et Fred Möpert sur le thème du futurisme, utilisant l'intonarumori, instrument créé par le compositeur futuriste Luigi Russolo en 1913.

Jacques Ponzio réinterroge la vie et la personnalité du légendaire pianiste de jazz américain autant que sa musique.

Art et féminisme en Italie dans les années 1970.

Le premier livre d'artiste de Tarek Lakhrissi, né d'un projet mené par l'artiste avec des élèves de deux structures d'enseignement secondaire franciliennes.

Un paysage de l'aire de jeux au Japon, au croisement de l'architecture, de l'urbanisme, du design, de la pédagogie et de l'art contemporain.

La première édition en vinyle de la musique de Maryanne Amacher, une pièce pour deux pianos représentative de son travail tardif.

Une totale alchimie entre les textes déclamés par le poète new-yorkais Steve Dalachinsky et les boucles subtilement agencées par le groupe de rock expérimental The Snobs. Le CD est accompagné d'un livre de textes et d'images de Dalachinsky.

Un ensemble de dessins réalisés à l'aide d'un logiciel conçu par Erwan Bouroullec, permettant d'extraire des lignes et des couleurs de photographies.

Une sélection de dessins récents du designer français Ronan Bouroullec.

Nouvelle monographie de l'artiste palestinienne.

Une théorie critique de la mode dans une perspective postcoloniale.

Une réflexion sur la généalogie des objets (livre d'artiste).

Entre livre d'artiste, récit contemporain et dialogue avec l'histoire d'un musée, cet ouvrage propose une déambulation dans le Palais Abatellis à Palerme en Sicile, au gré de textes d'artistes, d'architectes, de conservateurs, d'universitaires et historiens de l'art, et de photographies s'attachant révélant les liens entre les détails architecturaux, l'aménagement conçu par Carlo Scarpa et les œuvres célèbres de la collection.

La compilation des artistes invités aux deux premières éditions des Rencontres Internationales autour des Pratiques Brutes de la Musique, réalisée par l'association Sonic Protest.

Un recueil de textes de la cinéaste et photographe franco-américaine qui expose ses réflexions autour de sa pratique artistique ainsi que sur ses collaborations avec d'autres cinéastes, artistes, danseurs et chorégraphes comme Marina Abramović, Chantal Akerman, Trisha Brown et Yvonne Rainer.

Cette nouvelle monographie rassemble la production artistique des douze dernières années de Nicolas Floc'h.

Les mémoires du saxophoniste Steve Potts, recueillies par son ami Michel Edelin.