fermeture annuelle : interruption des expéditions du 24 décembre (dernières expéditions le 23 au matin) au 4 janvier (les commandes passées dans l'intervalle seront traitées en priorité dès notre retour) – merci pour votre patience et bonnes fêtes !
My House is a Le Corbusier / Broken English est un livre biface comprenant deux projets distincts de Cristian Chironi. Egalement entremêlés et divergents, ces projets s'intéressent aux implications linguistiques et socio-politiques de la communication, de la lecture et de l'interprétation. Doté d'une double couverture, cet ouvrage est divisé en deux sections que le lecteur peut choisir de lire sans ordre préconçu
Donatella Bernardi propose un livre d'artiste aux ramifications multiples, initiation au voyage et réflexion sur les liens familiaux qui met en regard les archives de son oncle et de son père globe-trotters, les travaux de l'artiste libanaise Saloua Raouda Choucair et de sa fille Hala Schoukair, ainsi que la collection d'art de la Confédération suisse.
Avec ce livre d'artiste,
Nanna Debois Buhl expose les résultats de ses recherches à propos des trajectoires botaniques et des dimensions symboliques relatives aux palmiers de la ville de Merano en Italie du nord.
Quel langage utiliser pour décrire un lieu ? Cette question est au centre du livre de Claudia Losi. Extension d'un projet du même nom initié lors d'un voyage sur l'archipel de St Kilda en Ecosse, How do I imagine being there? recueille une diversité de contributions allant de l'art à la géographie et de la sémiologie à la psychologie et traitant du rapport entre perception et imagination spatiale.
Ensemble de textes qui définit l'utopie comme un vaste ensemble d'expérimentations, de genres et de propositions théoriques existant uniquement dans le langage, Utopia s'offre comme une synthèse des utopies historiques et un instantané de la scène poétique des années 1970-1980, dans une forme caractéristique du style de l'écrivaine d'avant-garde associée aux poètes de la New York School.
Le troisième numéro du magazine Gong! ressuscite l'esprit psychédélique à travers une série d'illustrations en noir et blanc réalisée artisanalement par le graphiste Arnau Pi. L'entretien rituel est mené par le musicien et producteur John Talabot, patron du label Hivern et collaborateur régulier de l'artiste.
Retour sur une double installation vidéo évoquant les traversées maritimes et ses multiples formes dans l'histoire (dans le cadre du programme « Satellite » organisé par le Jeu de Paume et le CAPC).
Monographie richement illustrée consacrée aux travaux des architectes Dominique Lesbegueris et Christine Raynier. L'ouvrage comprend un entretien avec le duo ainsi que des textes poétiques d'Ève Delalysse, Stéphane Nowak Papantoniou, Véronique Bergen, Liliane Giraudon, Fédé Aranburu, Amandine André, Jean-Jacques Viton, Sarah Kérina et Laura Vazquez.
Glenn Brown est un artiste virtuose, expert dans l'usurpation et le détournement des grands maîtres de la peinture classique. De ses dernières réalisations inspirées de l'œuvre de van Gogh aux travaux plus anciens, cette monographie permet de découvrir une pratique artistique mêlant dessin, peinture et sculpture de laquelle émane une réalité plurielle, entre tradition et postmodernisme.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Nouvelle monographie de Josephine Meckseper : l'artiste poursuit son exploration des paradoxes du système marchand à travers une série d'installations mettant en avant les fonctions économique, politique et sociale de l'objet.
L'ouvrage rend compte du développement et de la réalisation du programme « Liaisons urbaines » dédié à la mise en valeur d'espaces publics de villes africaines par des interventions qui croisent aménagement urbain, design, art et patrimoine.
Ultimo Cielo est une composition pour orchestre et quintet qui s'inscrit dans l'action « Nouveaux commanditaires ». Forme d'hommage au peintre situationniste italien Pinot Gallizio, cette commande musicale questionne le statut de l'artiste et de l'amateur dans l'art. Les textes et entretiens de cet ouvrage éclairent les enjeux du projet et le mettent en parallèle avec la relation artistique entretenue par Gallizio et Carla Lonzi.
Elaborée par Nina Canell et Robin Watkins, cette monographie accompagne la première exposition personnelle de l'artiste en Asie et se compose de dix courts textes inédits suivi d'échanges avec leurs auteurs. Servi par une documentation photographique variée, ce volume propose une réflexion sur la sculpture en tant que support de médiation à travers l'exemple d'œuvres récentes et plus anciennes de Canell.
Retour sur un projet d'installation illustrant la théorie de l'« autoconstrucción » formalisée par Abraham Cruzvillegas. A travers les figures du compositeur mexicain Julián Carrillo et d'Oskar Matzerath, protagoniste du roman de Günter Grass Le Tambour, l'artiste met en scène les concepts contradictoires de l'incommunicabilité et de l'intelligibilité.
100 photographies d'outils placés sur divers magazines pour hommes, femmes, transgenres, cisgenres, hétéros, gays, lesbiens et queer afin de célébrer le centenaire de la constitution danoise qui donna le droit de vote aux femmes ainsi qu'aux citoyens non-propriétaires, parmi lesquels de nombreux agriculteurs, domestiques, apprentis et journaliers dans les domaines de l'artisanat et du commerce (livre d'artiste)
Une reconsidération de la scène artistique italienne du XXe siècle à travers les œuvres sur papier de ses acteurs parmi les plus singuliers. Accompagné de notes bibliographiques et de commentaires, le lecteur suit le parcours de ces seize artistes et découvre un ensemble de travaux pour la plupart inédits.
Livre d'artiste du cinéaste français Virgil Vernier, Arcana 1 est le premier volume d'un ensemble de livres destiné à dresser une archive du temps présent à travers une série de documents emblématiques du XXIe siècle issus des médias, de la publicité et d'Internet. Arcana 1 présente ainsi une série d'images de montres de luxe découpées dans des magazines, dont toute typographie est extraite, ce qui révèle l'aura étrange de ces objets.
Publication hybride rassemblant les contributions d'une quarantaine d'artistes et théoriciens, Side Effects clôt un échange artistique international né de questionnements sur les « effets secondaires » de l'activité artistique – le travail à-côté, la pluriactivité, le faire-avec, le choix, l'accident. Chaque exemplaire possède une couverture unique, récupérée d'anciennes couvertures issues de la collection du musée de l'imprimerie de Tartu en Estonie !
Dans l'Europe en guerre, les spécialistes du Chiffre sont sur les dents : que signifient les propositions découvertes dans le carnet de l'agent secret Ludwig Wittgenstein, lancé à la poursuite d'un animal qui peut-être n'existe pas ? (un livre de philosophie illustrée pour la jeunesse).
Que puis-je connaître ? Que dois-je faire ? Que m'est-il permis d'espérer ? À Königsberg, le sévère professeur Kant répondit à ces questions, et à quelques autres, au cours d'une journée si folle qu'il devait en manquer sa promenade… (un livre de philosophie illustrée pour la jeunesse).
Vortex Populi est un essai visuel rassemblant cinq œuvres de Didier Fiuza Faustino. Cet ensemble de projets participe d'une réflexion sur l'espace public réalisée à partir de l'appropriation du motif de la barrière Vauban, devenant, chez Faustino, un objet-prototype pour les luttes populaires.
Depuis le milieu des années 2000, David Hominal a su s'imposer au sein de la scène artistique contemporaine comme une voix puissante et originale. Cette première monographie offre une vue d'ensemble de son travail, soulignant son engagement vers la représentation, l'expression du Soi et les traditions de l'art et de son histoire.
Nouvelle monographie, basée sur le projet immersif conçu par Rondinone pour l'ensemble de l'espace du Rockbund Art Museum à Shangai, dans lequel il déploie ses obsessions et invente de nouveaux agencements colorés, explorant les thèmes du fantasme et du désir et leurs ramifications dans les champs de la littérature et de la poésie, du cinéma actuel et des arts plastiques.
Depuis le milieu des années 2000, David Hominal a su s'imposer au sein de la scène artistique contemporaine comme une voix puissante et originale. Cette première monographie offre une vue d'ensemble de son travail, soulignant son engagement vers la représentation, l'expression du Soi et les traditions de l'art et de son histoire.
En écho à son exposition au Château de Versailles, Xavier Veilhan nous ouvre les portes de sept maisons modernistes de la Californie à l'Europe. Il y implante ses œuvres contemporaines pour un dialogue avec l'architecture singulière de ces lieux (avec une conversation entre l'artiste et Claude Parent ; bande originale par Nicolas Godin / Air).
Un panorama de la musique expérimentale et électronique turque à travers 25 artistes, depuis les œuvres pionnières de Bülent Arel et Ilhan Mimaroglu à l'orée des années 1960 jusqu'aux avant-gardes noise de 2010.
Inspiré par
The Residents, Marc Bolan, Mark Frechette & Zabriskie Point, Swans, Autechre, David Bowie, Eva Ionesco et Le locataire de Polanski, Ultraphallus définit sa musique aux accents western, death metal, doom rock, psychédélique et électronique comme un hommage rendu à la culture rock.
L'intégrale des numéros de la revue bi-mensuelle autoproduite par Anna M. Szaflarski consacrée aux pratiques textuelles. Entre octobre 2014 et novembre 2015, Letters to the Editors aura été le réceptacle de nombreuses contributions allant de la poésie à la fiction et de l'essai au manifeste, combinant les textes de Szaflarski et ceux d'artistes, d'écrivains, de bibliothécaires…
Premier album depuis ans pour le duo californien composé de l'ancien batteur d'Axolotl
William Sabiston et du guitariste Jon Almaraz, Color Attic explore de nouvelles atmosphères,
alliant guitares élliptiques et sonorités relâchées des percussions synthétiques, formant une œuvre profondément organique, à la fois bucolique et mélancolique.
Les éditions du Griffon publient la monographie de référence de Martial Raysse, un ouvrage d'envergure, exhaustif, luxueux et abondamment illustré, dédié à la pratique picturale de l'artiste depuis 1957 jusqu'aux années 2010. Dimitri Salmon y conte avec érudition les nombreuses métamorphoses d'une peinture qui a su cristalliser les enjeux des époques qu'elle a traversées, et témoigner de leur sensibilité et de leurs mutations.
Éditions du Griffon - Multiples & éditions de tête
L'édition de tête de la monographie de référence de Martial Raysse, accompagnée d'une lithographie originale, imprimée en 16 couleurs et rehaussée à la main, numérotée et signée.
Borromean Rings est une partition pour contrebasse et tuba microtonal en fa composé pour le duo Reidemeister Move par Robin Hayward. La structure de la portée autorise les musiciens à explorer différentes possibilités au sein de l'espace harmonique, comme un jeu d'échecs musical perpétuel.
Première traduction française du recueil de poèmes qui révéla la poétesse catalane « trois fois rebelle ». Écrit lors de la transition démocratique après la mort de Franco, cette autobiographie symbolique démontre l'importance de Marçal dans la défense des voix des femmes et de la langue catalane.
Ce catalogue dévoile un ensemble de photographies et de dessins de l'artiste, de documents et de vues d'installation qui témoignent des obsessions de Carreyn, du corps féminin et de l'occultisme pop au symbolisme et au surréalisme.
Road movie subjectif capturé depuis une voiture conduite de nuit à travers la capitale iranienne, le projet photographique de Shirana Shahbazi Tehran North offre une vision kaléidoscopique en noir et blanc du paysage urbain de Téhéran (livre d'artiste).
Edition fac-similé d'un livre d'artiste réalisé par Marcel Broodthaers en 1973, Je hais le mouvement qui déplace les lignes prend le septième vers du sonnet de Baudelaire La Beauté pour point de départ d'un jeu éditorial basé sur une stratégie d'occultation des éléments péritextuels.
Catalogue raisonné retraçant plus de vingt ans de carrière, A-Z prend la forme d'un guide de poche organisé par ordre alphabétique. Une œuvre de référence complétée d'une bibliographie, de trois visuels et de textes réalisés par l'artiste Maja McLaughlin documentant les projets de Starling à Mexico en 2015.
Pour célébrer son vingt-cinquième anniversaire, le café Bad Bonn à Fribourg a demandé aux musiciens s'y produisant de coucher leurs chansons sur papier. Le résultat est un recueil de chansons des plus inhabituels mêlant partitions, paroles, tablatures, photographies et dessins (avec Arto Lindsay, Will Oldham, Wire, Maja Ratkje, Timber Timbre, Thurston Moore, Herman Dune, Panda Bear, Flaming Lips, Suzanne Vega...).
Avec un titre faisant écho à deux ouvrages de Gilles Deleuze, L'Image-mouvement et L'Image-temps, cet essai de la chercheuse et plasticienne Dominique Peysson, entre philosophie, art contemporain et sciences, nous propose de nouvelles images mentales comme autant d'outils pour nous aider à opérer la métamorphose de notre imaginaire à l'heure des nanotechnologies.
Avec un titre faisant écho à deux ouvrages de Gilles Deleuze, L'Image-mouvement et L'Image-temps, cet essai de la chercheuse et plasticienne Dominique Peysson, entre philosophie, art contemporain et sciences, nous propose de nouvelles images mentales comme autant d'outils pour nous aider à opérer la métamorphose de notre imaginaire à l'heure des nanotechnologies.
Un magazine réalisé par l'artiste Nicole Tran Ba Vang qui s'approprie et détourne les codes médiatiques, culturels et esthétiques des magazines féminins pour mettre au jour les stéréotypes et préjugés à l'œuvre au sein des industries de la mode et de la publicité, et explorer par là-même les fantasmes de la société spectaculaire-marchande (avec des contributions de Marie Darrieussecq, Françoise Gaillard, Cécile Godefroy, Guy Limone, Michel Nuridsany, Jérôme Sans, David Zerbib...).
Un magazine réalisé par l'artiste Nicole Tran Ba Vang qui s'approprie et détourne les codes médiatiques, culturels et esthétiques des magazines féminins pour mettre au jour les stéréotypes et préjugés à l'œuvre au sein des industries de la mode et de la publicité, et explorer par là-même les fantasmes de la société spectaculaire-marchande (avec des contributions de Marie Darrieussecq, Françoise Gaillard, Cécile Godefroy, Guy Limone, Michel Nuridsany, Jérôme Sans, David Zerbib...).
Cette publication plonge au cœur des procédés picturaux de Matteo Callegari : les formes et motifs distordus des peintures de l'artiste italo-new-yorkais forment un imagier à la sémantique corrompue évoquant le champ visuel des virus informatiques.
Un ensemble de trois volumes sous coffret, présentant plus de 1500 dessins et textes originaux de l'artiste, des « bandes dessinées » qui détaillent des idées complexes sous forme graphique.
