Une série d'images réalisée au fil des cours d'eau par la photographe française basée en Suisse, à la rencontre des pêcheurs et des poissons du canton de Fribourg : une enquête donnant naissance à un conte visuel fondé sur les réalités liées à la pêche en rivière.

Le deuxième volume d'une série de publications du collectif Wages For Wages Against, qui agit pour de meilleures conditions de travail dans les arts visuels et contre toutes formes de discrimination.

Performance live des artistes Jacopo Benassi (voix, guitare, godemiché et hache japonaise), Michele Lombardelli et Luca Scarabelli (guitare et dispositifs analogiques), avec un livret de 16 pages de photos de Jacopo Benassi.

138 livres d'artiste, catalogues, affiches, cartons d'invitation et imprimés de Richard Nonas répertoriés (avec un essai de Jan Meissner).

Livre d'artiste : l'« auto(biblio)biographie » de Maurizio Nannucci.

Livre d'artiste : l'« autobiographie » de Claudia Comte.

Nouvelle monographie, articulée autour d'une œuvre temporaire in situ de Daniel Buren, permettant d'approfondir le rapport étroit que l'artiste tisse avec l'architecture, le paysage mais également les points de vue.

Le pamphlet émancipateur d'une jeune féministe (paru en 1858 sous le titre Idées anti-proudhoniennes sur l'amour, la femme et le mariage) contre la misogynie du père de l'anarchisme.

La photographe Lisetta Carmi a documenté avec assiduité les transformations sociales de Gênes au cours des années 1960. Cette sélection de photographies témoigne de la modernisation de la ville et du quotidien de ses habitants, dont la célèbre série sur les travestis, qui fit scandale à l'époque (nouvelle édition).

Edition arabe du livre d'histoire du cinéma marocain de 1907 à 1986 d'Ahmed Bouanani – cinéaste et écrivain, figure majeure de la vie intellectuelle et artistique marocaine –, publié pour la première fois 33 ans après son écriture : un texte hybride au souffle prodigieux.

L'artiste franco-britannique Alice Anderson dialogue avec les objets du musée d'Art moderne de Fontevraud, en plaçant ses propres œuvres dans les interstices du parcours des collections permanentes.

Le fac-similé d'un document contenant le scénario du film On Africa (1970) de Skip Norman.

Natascha Sadr Haghighian analyse les modes d'ignorance et de reconnaissance stratégiques à l'œuvre dans le racisme structurel.

La dernière composition de Morton Feldman, achevée en 1987, interprétée par le dissonArt Ensemble.

L'introduction la plus accessible à la vie et à l'œuvre de James Lovelock (1919-2022), et un guide pour faire face à la « polycrise » d'aujourd'hui.

Une nouvelle série de dessins en très grand format qui constitue un point d'entrée idéal dans l'univers de Mad Meg.

Madhusree Dutta décrit la hiérarchie et l'exclusion dans les pratiques cinématographiques, des cascadeuses noires au look de la femme fatale en passant par le rôle des doublures, lorsque certaines identités sont préférées à d'autres.

Ce livre commence par un seul vers de poésie sur « Abdallāh - The Slain » (Abdallāh al Qateel), un poète qui a été tué par la dernière chose qu'il a vue : les colonnes du château en guise de palmiers. Le reste du livre est constitué de notes de bas de page sur chaque mot de ce vers et sur les œuvres de ce poète, qui n'existe qu'en marge du canon littéraire arabe.

Une plongée dans l'univers coloré de la designer Laureline Galliot.

Un recueil épistolaire et photographique superbe et mystérieux de Jonas et Adolfas Mekas.

Réalisé en Crète, la terre natale du photographe Nyima Marin, L'Adieu du Minotaure s'inscrit dans une recherche mélangeant poésie, procédé alternatif de tirage, mythologie méditerranéenne et histoire familiale.

Le deuxième numéro de la série de publications de la plate-forme et collection d'œuvres vidéo berlinoise Fluentum poursuit la réflexion sur son lieu, en se concentrant sur son architecture et la culture matérielle environnante, passée et présente.

Ouvrage basé sur un projet initié par Dora Budor au Progetto (Lecce, Italie) en 2021, détournant une exposition monographique pour donner lieu à un parcours collaboratif abordant les questions du travail, des loisirs et de la consommation dans le sud de l'Italie.

Monographie rétrospective du peintre, sculpteur et graveur Rubem Valentim (1922-1991), figure emblématique de l'art brésilien du XXe siècle.

Première monographie de l'artiste kurde.

Une exploration de l'écologie acoustique changeante des Hébrides Extérieures au large de l'Écosse, un monde sensoriel peuplé de fantômes : histoires de villages engloutis, de baleines échouées, de proches disparus, de chevaux noyés, de chants gaëliques et de voix messagères d'évènements intimes ou collectifs.

Un essai de Guillaume Belhomme sur l'œuvre singulièrement moderne du peintre Eugène Carrière (1849-1906), accompagné d'une pièce du saxophoniste japonais Harutaka Mochizuki inspirée par les tableaux du maître.

Un projet des architectes Hamed Bukhamseen et Ali Karimi interrogeant les stratégies géopolitiques liées au développement de la distribution mondiale de pétrole du Koweït.

Une exploration de l'histoire du cinéma indien depuis ses origines à la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui : Bollywood Superstars présente la richesse artistique et civilisationnelle du sous-continent indien (au-delà du succès international de Bollywood), à travers sa longue tradition de fabrication d'images, et la diversité de l'industrie du film indienne, aujourd'hui la plus importante du monde.

Une exploration de l'histoire du cinéma indien depuis ses origines à la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui (disponible en édition française).

Publication consacrée aux sculptures « Small Characters » de l'artiste libanaise, inspirées et nommées d'après chacune des 22 lettres de l'alphabet phénicien.

Une investigation transdisciplinaire et une performance chorégraphique, entre Umeå et Oslo, autour de la crise écologique et culturelle et de la menace de l'effondrement.

Ce livre présente des pratiques basées sur la caméra, à l'intersection de la recherche artistique et ethnographique, qui examinent de manière critique les moyens de leur propre production et de leur intégration sociale.

Le premier recueil de textes de Monilola Olayemi Ilupeju.

Un recueil d'essais poétiques et politiques avec lesquels Ndikung aborde la vie et la pratique de plus de 30 artistes.

Une installation duo artistique Tehnica Schweiz (Gergely László et Péter Rákosi) comprenant un film et une série de sculptures en porcelaine, qui vise à réexaminer notre relation avec le patrimoine culturel architectural et matériel.

Publication basée sur un cycle d'expositions et d'événements conçu par la commissaire et critique d'art Elsa Vettier, inspiré de l'arc narratif du roman de science-fiction éponyme de Bruce Sterling paru en 1980, autour des questions de visibilité, d'artificialité, de contrôle, de surveillance, de séduction et de disparition.

Une analyse de l'expérience avortée d'une exposition des Situationnistes qui aurait dû avoir lieu au Stedelijk Museum d'Amsterdam en 1959, et du rapport ambivalent de l'Internationale Situationniste avec le format de l'exposition, le musée et l'institution.

Une série d'images dans des noirs profonds d'une forteresse abandonnée, près de Siwa en Egypte, dont les murs de pierre et de sel ont été érodés par les eaux de pluie transformant cette cité en un monument minéral et sculptural.

Les Blueberry Studies de l'artiste multi-disciplinaire, poètesse et performeuse suisse, partie du cycle Blue Period, où la peau couleur bleue est centrale.

Une vaste recherche autour du premier film, longtemps invisible, du pionnier du cinéma moderne marocain Mostafa Derkaoui : une histoire cinématographique qui esquisse une constellation de réflexions et de récits possibles sur le Maroc culturel, artistique et politique des années 1970.

Le chorégraphe revient sur sa carrière dans un texte très personnel, à la fois ludique et poétique.

Un ensemble de sculptures-peintures, de peintures et de dessins de l'artiste réalisés sur la période 2020-2022, accompagnés d'un texte de l'historien de la mode et directeur artistique Olivier Saillard.

Trois textes extraordinaires, entre écriture et image, qui témoignent de l'intensité de l'engagement d'Artaud dans l'acte de dessiner.

La série de photographies réalisées par Jean-Luc Moulène de sa compagne pendant dix ans, Laurence Lorenzi (1956-2004).