Anti/post-colonialisme/-impérialisme

L'histoire de Paul Tisseyre-Ananké (1873-1931), méhariste militaire saharien avant de devenir écrivain, accompagnant la réédition du livre d'Ananké. Suite de textes courts au style enlevé, Rires et larmes dans l'armée ! dénonce de l'intérieur l'absurde de la guerre et la terreur qu'exerce au début du XXe siècle l'armée française en Afrique.

Ouvrage extravagant et espiègle, livre-objet recherché aujourd'hui par les collectionneurs de livres rares, Le Livre des Disparitions & des Tractations réunit des correspondances nouées entre un Maure et un Chrétien vers 1666 à l'époque des faux prophètes et des conversions multiples. Entre discours officiels et tractations secrètes, une allégorie du colonialisme contemporain...

Ouvrage extravagant et espiègle, livre-objet recherché aujourd'hui par les collectionneurs de livres rares, Le Livre des Disparitions & des Tractations réunit des correspondances nouées entre un Maure et un Chrétien vers 1666 à l'époque des faux prophètes et des conversions multiples. Entre discours officiels et tractations secrètes, une allégorie du colonialisme contemporain...

Ce numéro double propose un « dépaysement » en élargissant le regard au-delà de l'occidentalocentrisme, vers un horizon transnational et pluraliste, explorant les nouveaux imaginaires créés par des artistes et des penseurs du « Sud global », du Brésil à la république démocratique du Congo.

Une pièce sonore composée par Alexandre Babel en étroite collaboration avec l'artiste Latifa Echakhch, avec des contributions des musiciens berlinois Rebecca Lenton, Theo Nabicht, Jon Heilbron et Nikki Schlierf, accompagnant l'exposition éponyme au pavillon suisse de la 59e Biennale d'art de Venise.

Le premier panorama de la pratique de l'artiste guadeloupéenne Minia Biabiany, qui interroge et déconstruit les structures coloniales carribéennes, au sein du territoire, du corps et du langage.

Le troisième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco s'inspire de thèmes que l'on retrouve dans l'œuvre de Cecilia Vicuña, notamment l'écoféminisme, les formes de connaissance indigènes, la poésie et la politique, la dissolution et l'extinction, l'exil, la dématérialisation, la régénération et la responsabilité environnementale.

Une cartographie acoustique de l'histoire coloniale.

Les trois numéros de la publication hybride, entre journal, magazine et catalogue, retraçant le parcours artistique de Zineb Sedira dans le cadre de sa présentation pour le Pavillon français à la 59e Biennale de Venise (2022), réunis dans un coffret.

L'appropriation perverse des discours décoloniaux.

Un ensemble de contributions d'artistes, d'écrivains, de théoriciens, de chamans, de poètes et d'activistes autour de l'Amazonie, des multiples langages (oraux mais aussi visuels), pensées, traditions et mythes de ses peuples et de leurs formes de résistance passées et présentes.

Première monographie de l'artiste norvégienne dont les collages, mêlant archives historiques et images issues de plateformes numériques, explorent les questions liées à la race, aux relations familiales, au genre, à la sexualité, à la violence et à l'identité.

Le deuxième volume de la publication annuelle du Wattis Institute for Contemporary Arts à San Francisco, un ensemble de réflexions et de contributions littéraires et artistiques autour des questions soulevées par le travail de la cinéaste Trinh T. Minh-ha.

Une approche artistique et discursive pour faire face à un passé colonial qui reste présent dans les musées ethnographiques, l'espace public et les archives visuelles.

La pratique du dessin dans l'œuvre de Kara Walker

1 Million Roses for Angela Davis retrace l'immense influence et l'héritage d'Angela Davis en tant que militante et érudite sur les artistes contemporains d'aujourd'hui, tout en tentant de démêler les contradictions que sa présence et son projet posent quant à l'interprétation et à l'application du marxisme en RDA.

Une théorie critique de la mode dans une perspective postcoloniale.

Empruntant son titre à un film documentaire sur l'indépendance de la Guinée-Bissau, cet ouvrage regroupe les interventions d'artistes, d'écrivains et de chercheurs réalisées lors d'une conférence sur les luttes d'indépendance dans l'espace colonial portugais. Les intervenants s'engagent également autour d'une réflexion sur l'utilisation expérimentale des archives dans leurs propres recherches.

Catalogue monographique articulé autour d'installations de Vincent Meessen examinant l'influence de l'Internationale situationniste en Afrique subsaharienne, notamment à travers les figures de Lungela Diangani et Omar Blondin Diop. L'ouvrage richement illustré documente aussi bien la relation de l'IS avec le continent africain que l'activité collaborative, para-curatoriale et discursive déployée par l'artiste durant ces quatre dernières années.

Ce catalogue s'inscrit dans un projet de recherche sur la décentralisation du modèle hégémonique occidental en matière de modernité artistique. Il propose d'interroger la construction des représentations de l'Afrique par l'Occident à travers un ensemble d'œuvres provenant de collections sur l'histoire coloniale italienne mais également issues de la Fondation Cartier. Il comprend des textes des figures du post-colonialisme W. E. B. Du Bois, Édouard Glissant et Léopold Sédar Senghor.

Numéro spécial couleur : retour sur la parution de Spectra, un canular éditorial de 1917 dirigé contre la poésie imaginiste, retranscription d'un entretien avec Mohammed Ali à propos de la couleur de peau, une histoire personnelle de la peinture par Amy Sillman, une contribution de Dexter Sinister inspirée des travaux de Moholy-Nagy…

S'articulant autour d'une exposition de M'barek Bouhchichi à Rabat, cet ouvrage accueille les contributions d'une anthropologue, d'un cinéaste et d'un écrivain africains qui tentent pour la première fois d'affronter directement la blessure d'être noir au Maroc aujourd'hui. A partir d'une interrogation sur la ségrégation et les inégalités, il s'agit de maintenir vive la possibilité de convertir, par l'art et la recherche, les stigmates du racisme.

La question des identités immigrées et étrangères dans les musiques populaires en France après 1945.

Vincent Meessen accompagné de dix artistes internationaux revisite l'héritage colonial occidental et le mettent en relation avec l'histoire des mouvements d'avant-garde et d'indépendance du XXe siècle (le catalogue de l'exposition présentée au Pavillon belge à la 56e Biennale de Venise).

Une série de projets provocateurs du collectif d'architecture Decolonizing Architecture Art Residency (DAAR), localisé en Cisjordanie, qui propose d'imaginer le jour d'après la révolution.

Numéro des scénarios, Zamân n° 6 se centre sur les champs de l'imaginaire pur et des procédés spéculatifs – aussi bien poétiques que politiques – notamment en questionnant les manières d'aborder un document ou autres genres de « scripts ». La grande question « comment raconter » se retrouve multi-située dans le champ de la science-fiction, de la géopolitique et des expositions universelles et coloniales.

L'abécédaire de Susan Hiller.

Monographie de référence : un panorama complet de l'œuvre de l'artiste franco-marocaine, un corpus où, à partir du lieu spécifique qu'est Tanger, il est question d'histoire et de géographique, d'histoires de famille et de mémoires superposées.

Art contemporain et « colonialisme actuel ».

Le fac-similé de l'édition originale du Discours sur le colonialisme censurée au Portugal depuis la dictature (et publiée clandestinement en 1971 par le père de l'artiste), accompagné des notes de Filipa César.

Numéro des hérétiques, Zamân n° 05 répond à l'obscurantisme par le gai savoir et à la guerre par le grotesque, à l'heure où la révolution syrienne a déjà tourné aux exactions de masse. Se plonger dans l'histoire des prisons de l'Inquisition siciliennes du XVIIe siècle, avec leurs fresques de prisonniers, ou dans l'œuvre provocatrice d'artistes comme Bahman Mohassess et Marwan ou d'une poétesse fulgurante comme Etel Adnan devient un acte de résistance au chaos. La coexistence des tapis orientaux et de l'art numérique n'est peut-être plus très loin…

Un dialogue entre deux appropriations singulières du concept d'anthropophagie à deux moments historiques clés : une nouvelle traduction du poème culte et fondateur de la modernité brésilienne d'Oswald de Andrade, prônant l'ingestion symbolique du colonisateur et de sa culture, publiée en regard d'une analyse par Suely Rolnik d'une expérience anthropophagique contemporaine dévoyée dans le contexte du capitalisme financier.

Numéro des icônes, Zamân 4 se veut une plongée dans l'héritage des figures mythologiques, religieuses et scientifiques héritées de l'orientalisme moderne. Au détour d'un entretien inédit avec Michel Foucault fait à Téhéran en 1979 ou d'un poème primitiviste de Sohrab Sepehri, on croise aussi le destin des Aztèques dans la colonisation ou le Festival des arts de Shiraz-Persépolis. Quel point commun entre les icônes de Manet et celles de Jordi Colomer ? Réponses en forme de puzzle.

Numéro de la renaissance, le troisième volume de Zamân est en réalité le premier qui soit sorti depuis les deux opus historiques parus en 1979 et 1980, après une coupure de trente ans – du contexte de la diaspora marxiste iranienne à Paris dans les années 1970 au contexte actuel de la mondialisation culturelle avec un Moyen-Orient en pleine mutation (Printemps arabes…).

Livre d'artiste (dessins au crayon et à l'encre et collages sur pages de livres et documents).

Un recueil des essais de l'artiste et écrivaine américaine sur une décennie.

Une réflexion sur les manières dont des pratiques artistiques et curatoriales actuelles, privilégiant la coopération, et des pratiques pédagogiques nourries d'épistémologies féministes, antiracistes et écologiques, interagissent aujourd'hui jusqu'à créer un autre tournant pédagogique.