Un répertoire analytique et signalétique des recherches menées depuis plus de dix ans par l'artiste sur les structures du pouvoir, les formes d'oppression et de sécurité contemporaines et la manipulation médiatique (également disponible en édition française).

L'artiste catalan revient sur son parcours et sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui.

Un dictionnaire contemporain de la symbolique de la nourriture et des objets du quotidien, en 49 histoires et 49 natures mortes, qui questionne les télescopages entre les histoires culturelles de l'alimentation quotidienne sous le régime soviétique et les sociétés capitalistes.

Tirage de tête, avec six photographies originales numérotées et signées, des deux coffrets constituant le projet HYPER TROPHY.

Un recueil de textes résolument féministe dans lequel Joumana Haddad évoque le parcours de poétesses qui se sont suicidées, des sœurs de combat venant de tous les pays qui ont joué leur peau en poésie, tout en se sentant formatées dans leur quotidien et prisonnières de leur corps.

Un état des lieux du marché de l'art actuel : le compte-rendu de la Sommerakademie 2009, organisée par Tirdad Zolghadr.

Un examen collectif de la question des classes sociales dans l'art contemporain et des déterminations correspondantes au niveau de ses différents acteurs (de la production culturelle à sa réception).

Un point sur les nouvelles pratiques musicales issues de la scène électronique, depuis son émergence dans les années 1990, et sur les changements des modes de production et de réception de la culture qui en découlent aujourd'hui.

Une plongée dans l'univers des films et vidéos de l'artiste.

La première vue d'ensemble des activités de Silberkuppe, espace indépendant d'art contemporain parmi les plus singuliers à Berlin.

L'artiste catalan revient sur son parcours, sur une approche de l'art centrée sur l'expérience et sur le thème de la nourriture comme vecteur privilégié d'un regard socio-politique sur les pratiques culturelles dans l'histoire et le monde d'aujourd'hui. L'édition de tête est accompagnée d'une œuvre originale, faite de ketchup et de moutarde, signée et unique, pour chaque exemplaire.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans.

Un texte de Rabascall sur le thème des relations entre paysage réel, paysage pictural et paysage télévisuel, dont la mise en page même renvoie à l'imagerie des médias au cœur du travail de l'artiste espagnol depuis plus de trente ans. L'édition de tête est accompagné de ZEN TV, sérigraphie rehaussée de collages et d'éléments végétaux, œuvre originale signée et unique pour chaque exemplaire.

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Une exploration par les marges du paysage vernaculaire français en 168 photographies (coffret réunissant six volumes de 40 pages + un livret de texte).

Soundtrack pour ascenseur exotique, muzak innocente, a priori seulement, orchestre de paillettes et de pacotille (la bande-son de l'installation éponyme de Pierre Beloüin en « homme orchestre »).

Foie gras de jeune fille, cygne blanc saupoudré de cocaïne… Un livre de recettes iconoclastes mêlant corps et esprit, sauvagerie et érotisme, plaisir des sens et humour noir. Avec une postface de Rudy Ricciotti.

Nation : entre fable contemporaine et récit futuriste, ce texte nous raconte la naissance, la vocation, l'apogée, le déclin, la fin et la disparition de Nation, état global et totalitaire où chacun est un fragment, une pièce du puzzle.

Le catalogue de la 20e édition du festival annuel d'art contemporain, placée sous le signe de la performance.

Douze essais sur l'humour et le comique dans l'art.

Le compte-rendu du « marathon » artistique et culturel entrepris par Obrist à Pékin : une série d'entretiens avec des artistes, des personnalités du monde de la culture et des professionnels des médias qui s'expriment sur la Chine d'aujourd'hui.

Un portrait photographique des alentours de la Ruhrschnellweg.

Un texte irrévérent et joyeux qui fait se télescoper les univers de la politique française et l'histoire du rock'n roll.

Une vue d'ensemble d'un travail pictural au plus près des choses en même temps qu'une réflexion sur la photographie elle-même : les séries de photographies d'objets réalisées depuis 1989, avec deux essais de Catherine Perret et Eric de Chassey.

Une anthologie de textes consacrés à la problématique de la documentation et de l'exposition d'œuvres d'art basées sur la temporalité : une lecture contemporaine de l'action, de la performance et de leurs extensions sur divers supports.

Livre d'artiste : un essai photographique sur la manière dont les rêves collectifs sont construits au travers de l'architecture post-moderne.

Livre d'artiste : un reportage photographique au sein des institutions publiques et des lieux symboliques du pouvoir en Italie qui dresse un portrait de l'Etat au travers des bâtiments dans lesquels il s'incarne.

Livre d'artiste : une observation des transformations économiques et sociales en République tchèque au cours des vingt dernières années, des modifications des conditions de travail et des relations entre les travailleurs et leurs outils.

Un film sur une série d'interventions dans l'espace public de Betty Bui, Daniel Buren, Jace, Tadashi Kawamata et Louis Pavageau, accompagné d'un livret documentant un symposium sur l'art et l'espace public organisé par le Séchoir, scène conventionnée de La Réunion.

Une construction visuelle et sonore entre deux plans fixes sur l'axe d'une rue bordée de bungalows : le carrefour d'une avenue bruyante avec ses camions, ses automobiles ; l'artère centrale d'une ville moyenne nord-américaine ; l'immersion de la caméra dans les flux autoroutiers...

Un plan fixe sur un pont ferroviaire avec un train de banlieue dans un sens puis dans l'autre à partir duquel s'élabore une composition qui évoque le positionnement dans l'espace et le passage du temps.

La caméra explore une zone portuaire et progresse le long de monticules de sable ou de gravier, entre deux plans fixes sur un double pont-levant situé dans un centre ville. Un film sur la juxtaposition des éléments, ce qui les sépare et les rassemble.

La caméra longe la façade d'un entrepôt et marque une pause devant chaque ouverture close produisant ainsi une série de « tableaux » qui scandent des prises de vues sur la ville, son organisation et ses flux.

Une composition sonore, linguistique et visuelle se déploie à partir d'une salle de réunion située dans les hauteurs d'un gratte-ciel du quartier de la Défense à Paris. Un film sur le rapport intérieur/extérieur, l'environnement construit comme milieu naturel pour l'homme.

Trois immeubles lointains au bord d'une vaste étendue d'eau, le plan d'une ville nord américaine, les flux d'une autoroute avec de lointaines collines en arrière-plan, la lente traversée d'un pont suspendu en direction d'un centre d'affaires. Un film sur le passage du temps et le déplacement.

Quelques notes de piano accompagnent des travellings dans des entrepôts de marchandises où la présence humaine se fait discrète. Un film sur l'économie, son organisation et ses lois, le prima de la structure sur ce qui l'anime.

Ouvrage présentant une série d'autoportraits inspirés par le vocabulaire expressif du masque. Mettant en scène une multiplicité d'émotions, les photographies sont accompagnées de légendes qui apportent une distanciation et un paradoxe vis-à-vis du portrait.

Les cahiers de Salomone rédigés selon un protocole précis. Un travail littéraire inclassable qui prolonge sa production visuelle. Un exemple rare d'écriture qui, associant approche personnelle de l'image et verbalisation de sa plasticité, constitue une dimension spécifique de la production artistique.

La démarche poétique au cœur du projet d'Alessandro de Francesco consiste à la redéfinition et au dépassement des obstacles discursifs nés de notre propre cognition, du système politico-médiatique et de nos émotions.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Pour ce projet, Daniel Foucard a choisi deux œuvres, l'une de Claude Lévêque intitulée Sans titre et l'autre de Reena Spaulings intitulée Untitled (Smal Flag 3).

Œuvre poétique en prose inspirée par la notion de corps et structurée en quatre parties organisées en points cardinaux.

Cet ouvrage s'inscrit dans la collection « Fiction à l'œuvre », dans laquelle un écrivain est invité à s'emparer d'une œuvre issue du Frac Aquitaine et à l'inscrire au cœur d'un récit. Le texte proposé par la dramaturge Noëlle Renaude s'appuie ici sur un ensemble de travaux de Roman Opalka questionnant la notion de temporalité.

Les planisphères brodés de Boetti, avec un essai de Jean-Christophe Ammann.

Monographie de référence : une vue d'ensemble du travail à la fois pop et sophistiqué de l'« historian painter » britannique qui mêle histoire personnelle, sociale et politique avec l'histoire de l'art et la culture populaire

Incluant plusieurs nouveaux essais, cette monographie de référence parcourt l'œuvre de Miller en articulant son développement autour de différentes séries, de divers médiums et stratégies esthétiques.

Monographie de référence (disponible en édition française).

Catalogue prolongeant une exposition collective conçue par Claire le Restif sur le thème de l'archéologie de la mémoire et du lieu, sous la forme d'une « collection éphémère » de 70 œuvres d'artistes internationaux qui interroge la durée.

Offre spéciale pour l'achat des 7 films réalisés par Peter Downsbrough sur DVD en 2010.