Un travail sur l'homosexualité dans l'histoire de l'art et des pratiques culturelles, à la lumière de ses différentes formes de criminalisation étudiées d'après des images d'archive.
Une sélection d'images d'accidents provenant des archives d'une compagnie d'assurance suisse : un regard drôle et intelligent sur les catastrophes du quotidien.
La première monographie consacrée au travail virtuose et délicat que mène l'artiste français sur la temporalité, l'éphémère et l'instabilité (dessins sur ailes de papillons, armures de cristal, aquarelles...), avec trois essais.
Une playlist musicale fictive : les dix disques de référence de dix figures célèbres de l'industrie musicale (Nico, William S. Bourroughs, John Cage, Syd Barrett, James Brown...), sélectionnés post mortem et communiqués aux deux artistes-médiums.
Un essai du critique d'art et théoricien de la musique qui compare l'explosion du marché de l'art et la crise du marché de la musique, dans une perspective marxiste et post-moderne.
Un projet autour des perceptions de l'identité européenne contemporaine et du projet culturel qu'elle représente, en relation avec les politiques internationales, pour lequel ont été invités des personnalités culturelles et politiques des deux « côtes Est » européennes et américaines.
Un essai philosophique et anthropologique sur la relation entre la mélancolie et les formes primitives de cannibalisme, à partir notamment des œuvres de Kafka, Beckett, Bernhard, Freud, Hegel, et du poète suédois Gunnar Ekelöf.
Un étude des concepts de temporalité et d'altérité dans la phénoménologie de Husserl, par le philosophe et critique d'art suédois (avec un projet spécifique de l'artiste Olafur Eliasson).
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
épuisé
Les œuvres les plus récentes de l'artiste allemand, avec plusieurs essais et entretiens pour mettre en lumière les enjeux conceptuels de son travail sur l'espace.
Un essai sur la Mimesis sonore (l'imitation par le son ou onomatopée), une enquête sur les relations métaphoriques entre musique et paysage, une étude sur la poétique de l'onomatopée et une théorie du son dans l'art.
Coffret en bois de 24 CD audio (édition limitée à 250 exemplaires) : l'enregistrement du long poème numérologique sonore One Million Years lu en alternance par deux voix.
Véritable anthologie plus que simple catalogue, ce livre rassemble les œuvres et les textes (de Hal Foster à Félix Guattari en passant par Dan Graham) qui ont marqué la scène artistique des années 1980, autour des notions d'espace privé, d'espace public et de communauté.
Quatre pièces des années 1950-60 qui apparaissent comme une contribution décisive au développement de la musique électronique à cette période, expérimentant avec le silence et le bruit tout en préfigurant les pièces méditatives ultérieures d'Oliveros.
Un portrait filmé du musicien, critique et écrivain anglais au travers de sa discothèque (de Pan Sonic aux enregistrements de grenouilles australiennes), l'occasion d'une réflexion sur des connexions souterraines entre des genres musicaux a priori opposés et sur les frontières troubles entre musique et non musique.
L'art de la publicité : une sélection subjective de 700 images de mode produites pendant une quinzaine d'année par les deux fondateurs de Work in Progress et de Self Service magazine.
La compilation la plus complète à ce jour des images collectées par Peter Piller (près de 2000 illustrations de journaux sur 400 pages) : une typologie subjective de l'imagerie de presse actuelle.
Un recueil de contributions de plasticiens, de photographes, de musiciens, de graphistes, d'écrivains pour redéfinir la mode aujourd'hui en textes et en images.
Les perspectives spectaculaires des rues de Chicago réalisées au stylo bille par le musicien punk schizophrène américain, à l'occasion d'une exposition au Caire clôturant la tournée internationale de sa première rétrospective.
Un ensemble de 50 sérigraphies uniques, représentant chacune un autoportrait de l'artiste conceptuel new-yorkais de face ou de dos, mettant ainsi en jeu son identité.
Deux chants composés de trente versets chacun qui évoquent la guerre et les différentes formes d'oppressions dont peut être victime le corps moderne. Expérience d'écriture « rhizomique » pour mieux signifier le destin solidaire qui unit tous les êtres vivants et jusqu'au règne minéral.
Le paradoxe de l'instant est une œuvre de prose constituée du caractère éternel ou fugitif de l'instant de rencontres amoureuses, au travers de fictions contemporaines. On y trouve : le prince charmant, un héros de film d'action, les protagonistes d'une sitcom, des petites annonces, deux photographies calculatoires, un prospectus pour une cure d'amincissement, un tableau, un parc, la plage de Biarritz…
Extension éditoriale de l'exposition « I've heard about » de l'agence d'architectes R&Sie(n), ce catalogue documente un projet collaboratif de ville utopique organique faisant dialoguer architecture et arts plastiques.
Monographie documentant l'ensemble du travail de l'artiste d'origine chilienne (des premières interventions publiques aux installations les plus récentes, en passant par les travaux sur le Rwanda et des œuvres inédites réalisées sous la dictature de Pinochet), avec des textes de G. Didi-Huberman, J. Rancière...
