divers

Une anthologie de travaux sonores d'artistes Fluxus et affiliés, réalisée en collaboration avec Maurizio Nannucci (avec Walter Marchetti, Juan Hidalgo, La Monte Young, Ben Vautier, Wolf Vostell, Milan Knižák, Robert Filliou, Alison Knowles, Emmett Williams, John Cage, Joseph Beuys, Yoko Ono, Dick Higgins, Philip Corner, Eric Andersen, Robert Watts, Nam June Paik et Ken Friedman).

Les œuvres musicales complètes de Marcel Duchamp : une compilation de pièces expérimentales composées en 1913 par le légendaire artiste et jouées par Petr Kotik et le S.E.M. Ensemble en 1976, sortie originellement chez Multhipla Records. Recourant aux opérations du hasard et aux sons non musicaux, les travaux sonores de Duchamp ont préparé le terrain aux concepts radicaux développés quarante ans plus tard par John Cage.

Cet enregistrement réunit deux pionniers dans leurs domaines respectifs, l'artiste sonore Christina Kubisch et l'artiste vidéo Fabrizio Plessi. Two and two est le résultat d'une performance multimédia inspirée de Fluxus et structurée autour des quatre éléments naturels.

Catalogue (français / arabe) de l'exposition organisée à Beyrouth, consacrée à l'artiste américain, photographe, écrivain, cinéaste, théoricien et critique influent dont l'œuvre constitue une référence essentielle faisant autorité dans les champs de la photographie, de l'art et de la politique depuis plus de 40 ans. La publication comprend notamment un texte historique et analytique de la commissaire de l'exposition Marie Muracciole, ainsi qu'un livret photographique de 20 pages.

Un catalogue intime regroupant quarante œuvres récentes – douze peintures à l'huile, vingt dessins à l'encre et huit pastels – célébrant Alba, la femme et la muse de Clemente, à l'occasion de leur quarantième anniversaire de mariage. Avec deux poèmes originaux d'Enrique Juncosa et de Vincent Katz.

Première monographie de l'artiste thaïlandais, cette luxueuse publication présente le triptyque vidéo Painting with History, une œuvre abordant la question des relations entretenues par les enfants du numérique avec l'histoire de l'art, la spiritualité, la globalisation, la technologie et l'autopromotion à travers la figure fictive et autobiographique du peintre sur toile denim.

Catalogue au format poche offrant une vue d'ensemble de l'imaginaire gothique dans les arts du XVIIIe siècle à nos jours, Le retour de ténèbres entend examiner l'influence persistante des œuvres matricielles du gothique moderne à travers un ensemble d'essais et une iconographie abondante.

Catalogue de référence, Brut Now propose un panorama de l'art brut à l'ère des nouvelles technologies. La première partie de l'ouvrage se compose de textes de spécialistes, la seconde offre de découvrir en textes et en images l'œuvre de 28 artistes emblématiques ou émergents.

Le travail de l'artiste afro-américain Rashid Johnson porte au centre du champ artistique les problématiques de l'identité, de l'intégration et du devoir de mémoire. Présentant ses pièces les plus emblématiques, ce catalogue d'exposition offre une introduction générale mais également intime à une œuvre polyvalente embrassant la sculpture, la peinture, l'installation et l'art vidéo.

Catalogue consacré à l'installation éponyme réalisée par Gabriel Orozco dans les appartements princiers du Château de Chaumont-sur-Loire : une interrogation sur l'histoire et la mémoire inspirée des tapisseries anciennes ornant les murs du domaine.

Le guide de l'exposition éponyme formant le noyau dur de l'édition 2016 de la triennale des 50JPG – 50 Jours pour la photographie à Genève, accompagné des deux livres d'artiste publiés à l'occasion, Giacomo Bianchetti – Bilderberg 2015 et Sébastien Reuzé – Indian Springs (offre groupée).

Une large sélection de dessins réalisés à la mine de plomb et à l'encre entre 2002 et 2016. Depuis les carnets de croquis jusqu'aux travaux grandeur nature, cette vue d'ensemble permet d'apprécier la désinvolture et l'ironie qui imprègnent les singulières figurations de Tyson.

Une compilation cosmopolite rassemblant la fine fleur du post-punk eighties, initalement sortie en octobre 1985 sous le label LTM Recordings. L'album comprend des morceaux de Section 25, The Anti-Group, Minny Pops, Tuxedomoon, Mazowsze, Eric Random, Dislocation Dance, The Happy Family, Crispy Ambulance et A Primary Industry. Le livret comprend un texte de James Nice, fondateur de LTM.

Une compilation cosmopolite rassemblant la fine fleur du post-punk eighties, initalement sortie en octobre 1985 sous le label LTM Recordings. L'album comprend des morceaux de Section 25, The Anti-Group, Minny Pops, Tuxedomoon, Mazowsze, Eric Random, Dislocation Dance, The Happy Family, Crispy Ambulance et A Primary Industry. Le livret comprend un texte de James Nice, fondateur de LTM.

Compilation d'œuvres musicales produites dans les années 1970 par l'artiste pluridisciplinaire canadien.

Une première monographie d'envergure qui revient en textes et en images sur les principales réalisations d'un artiste complet, dont la démarche in situ manifeste un goût pour l'urbanisme, l'éphémère, le geste et la matière.

Une sélection d'œuvres radiophoniques d'Alessandro Bosetti réalisées entre 2003 et 2011, accompagnée d'un livret de 36 pages avec quatre textes de Bosetti, Gregory Whitehead et Ksenija Stefanovic.

Le journal fictionnel de Gabriel Krampus, un artiste vivant depuis 44 ans sur une île déserte de l'océan Indien avec sa femme, artiste conceptuelle, enterrée dans le sable jusqu'au cou.

Un important catalogue exhaustif (et massif) consacré à la série de sculptures monolithiques monumentales en pierre de taille menée par Rondinone depuis 2013, œuvres totémiques caractéristiques des préoccupations de l'artiste liées au corps, à la nature et au temps (avec un poème de John Giorno et deux essais).

Les déambulations nocturnes du photographe italien à travers les rues vides de Venise.

Une histoire du design critique en quatre moments : le design radical italien de la fin des années 1960, le design conceptuel néerlandais des années 1990, le critical design anglais des années 2000 et la scène contemporaine (avec des contributions de Bless, Didier Faustino, Alessandro Mendini, Gianni Pettena…).

Les productions en design graphique de l'Ecole Cantonale d'Art de Lausanne, référence mondiale en la matière.

Un essai consacré à l'album des My Boody Valentine Loveless, chef-d'œuvre de noisy pop et apogée de la carrière du groupe

Depuis plus de vingt ans, l'artiste italien Rudolf Stingel développe une pratique de redéfinition et d'extension du champ pictural. Ce catalogue propose une sélection de tableaux issus de deux séries majeures, Styrofoam et Celotex, dans lesquelles Stingel se livre à des expérimentations chimiques et participatives radicales. Avec un essai du curateur Francesco Bonami.

Paloma Lanna relate la première année d'existence de sa marque de vêtement Paloma Wool durant laquelle elle a collaboré avec de nombreuses figures de la scène artistique barcelonaise. Mêlant créations commerciales, expériences artistiques et réflexions intimes, cet ouvrage offre un portrait fidèle et personnel du label.

Catalogue.

Le travail de Noël Dolla dépasse et nargue les catégories. Cet ouvrage se propose d'explorer, en quelque 500 pages, l'hétérogénéité de ses œuvres pour mieux mettre en évidence le fil tout à fait singulier qui les unit. Sans négliger les liens historiques tissés par Dolla, le livre vise aussi à dégager l'actualité de sa démarche iconoclaste.

Rassemblant les travaux résultant d'un symposium international organisé par Marie Boivent et Stephen Perkins, cet ouvrage procède à un large examen des stratégies éditoriales et artistiques des revues d'artistes depuis les années 1960.

Un livre dont vous êtes le héros, écrit par le game designer culte FibreTigre, mis en forme par Fanette Mellier : un objet collector pour les amateurs d'art graphique autant que pour les lecteurs-joueurs.

Luxueuse monographie consacrée au projet éponyme de Xavier Veilhan, une série d'interventions avec lesquelles l'artiste investit les lieux majeurs de l'architecture moderniste, de Los Angeles à Moscou en passant par Barcelone et Marseille.

Le 1er numéro de la revue atypique et hybride (textes / images / audio / vidéo) de Frédéric Acquaviva et de l'espace berlinois La Plaque Tournante contient un CD avec des pièces musicales de F. Acquaviva et Phill Niblock, un DVD avec des performances de Tomomi Adachi, Bernard Heidsieck, Katherine Liberovskaya, Jacques Lizène, Alvin Lucier, Alex Mincek, Loré Lixenberg, des posters et divers documents, dans une pochette de disque vinyle !

Nouvelle monographie : une vue d'ensemble des travaux récents (2008-2014) avec lesquels Céleste Boursier-Mougenot prolonge son exploration des formes entre arts plastiques et musique au travers d'écosystèmes à la fois artificiels et vivants, vers de nouveaux rapports à la sculpture, à l'espace, à l'installation, au mouvement, au multimédia (avec quatre essais et des notices détaillées de l'artiste).

Une vaste rétrospective de la carrière et de l'œuvre du cinéaste portugais (les trois volumes d'une publication entamée en 2008 par la fondation Serralves à Porto dans le cadre de l'exposition dédiée au réalisateur à l'occasion de son 100e anniversaire, réunis dans un luxueux coffret).

Manuscrit inédit, La Ferme radieuse et le centre coopératif décrit le projet d'aménagement des campagnes, imaginé, dans les années 1930, par Le Corbusier et Norbert Bézard.

Un livre d'artiste composé de photographies de paysages rappelant les codes du road movie et immortalisées selon trois techniques photographiques différentes.

Un corpus d'inscriptions romaines contemporaines témoignant de l'importance du langage – institutionnel autant que populaire – dans l'espace collectif de la rue (livre d'artiste du duo de designers graphiques belge).

L'herbier : marcher, classer, nommer le paysage / Où donc est passé le réel ? (Valérie Belin, Damien Cabanes, Philippe Cognée, Esther Ferrer, Christian Lhopital, Philippe Ramette...) / Sophie Matter / Linda Sanchez / Myriam Mihindou / Farah Atassi / supplément DVD Galeries Nomades 2014, Institut d'art contemporain, Villeurbanne (quatre films d'expositions) : Adélaïde Feriot, Maxime Lamarche, Nicolas Momein, Daniel Otero Torres.

Première monographie de la peintre belge d'origine syrienne.

Cette publication présente une série de peintures d'ours dansants aux couleurs psychédéliques. L'artiste reprend ici l'un des fameux logos lysergique de la formation de rock hippie de San Francisco The Grateful Dead, dessiné à l'origine par Bob Thomas, ingénieur du son et pourvoyeur d'acides pour le groupe.

Publication exploitant la matérialité du livre pour évoquer une rupture amoureuse : les faces cachées de feuillets non découpés (reliés à la japonaise) enferment les portraits en couleur de l'ancien amour de l'artiste, les faces exposées donnant à voir des photographies en noir et blanc de paysages symbolisant ses souvenirs et sa peine.

Le deuxième numéro de Gong! a pour artiste invitée la styliste et photographe occasionnelle Rosa Codina. Le résultat est un projet photographique autour de la vie d'Alia, la fille de Codina, de son enfance à son adolescence.

Différentes perspectives « augmentées » d'une visite de l'appartement de Giorgio de Chirico.

La réédition de deux livres d'artistes publiés dans les années 1980 (aujourd'hui épuisés ou introuvables) par The Play, collectif artistique japonais formé en 1966 dont le travail s'est développé en marge des grands foyers de l'art contemporain, avec une documentation inédite des actions réalisées par le groupe.

Couvrant l'ensemble de la carrière de Kader Attia, cette monographie, qui permet de parcourir son œuvre en plus de 1000 illustrations et de la confronter à divers champs de savoir, au travers d'une quinzaine d'essais et d'entretiens avec des personnalités issues de différents horizons, constitue également un livre d'artiste singulier qui dévoile le processus d'élaboration de la recherche plastique d'Attia et ses sources, avec une vaste sélection d'images et de textes d'archives.

Une enquête sur le développement d'imaginaires de production et de formes de socialisation associées aux nouvelles technologies développées et investies dans les années 1990 au travers de la culture techno et de la cyberculture.

La « troisième oreille » est un protocole d'expérience d'une écoute forcée des sons internes au corps, réalisé par Bryan Lewis Saunders. Il utilise à la fois le médium du dessin et celui de l'écriture pour rendre compte des métamorphoses sensorielles produites par l'expérience. Cet ouvrage témoigne de cette expérimentation extrême.

Trois séries de photographies emblématiques du travail de Juergen Teller (une réflexion sur son propre travail sur la mode, en regard d'une série de photographies intimes, et une réinterprétation de la beauté masculine telle que représentée par l'histoire de l'art) rassemblées dans un livre conçu par l'artiste comme une sorte d'état des lieux de sa situation personnelle et professionnelle à l'âge de 50 ans.