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Un double CD avec Suite blanche, une composition concrète de Anouck Genthon (violon, tournages sonores) et Lionel Marchetti (synthétiseurs, électroacoustique, tournages sonores), et Angelica, un concert du duo.

Différents exercices de décomposition et recomposition d'un même dessin, la représentation d'un paysage (livre d'artiste).

Appropriation, occupation, subversion, calembour, activation alternative des espaces vacants, création d'interstices spatiaux, sociaux et temporels, etc., Inter 145 s'intéresse à la dimension matérielle, mais aussi sociopolitique, de notre rapport au monde, aux choses, aux espaces ou aux idées.

Reproduction dans son intégralité à l'échelle 1 du livre de Ken Isaacs (1927-2016) publié en 1974 : un manuel  pour créer différentes structures modulables autour du concept de « matrice », qui donne aussi l'opportunité de s'immerger dans la philosophie de cet architecte pionnier dont la pensée, par bien des aspects, a une forte résonance aujourd'hui.

Adrià Julià: Not Even the Dead will Survive explore la signification et la production monétaire dans le contexte de la photographie. Les œuvres d'Adrià Julià – image, sculpture et film – interrogent les divers modes de représentation de la monnaie.

Karla Kaplun, Daiga Grantina, Alexandra Metcalf, Sidsel Meineche Hansen, Sophie Friedman-Pappas, Sofia Defino Leiby, Lyric Shen, Andreas Führer, Cecily Brown, Kiki Smith, Pipilotti Rist, Racheal Crowther, Agnieszka Polska, Olga Balema...

Hubert Renard, en quête de lui-même, nous amène avec ce livre d'artiste en édition limitée à rencontrer d'autres personnages qui ont jalonné sa vie privée, comme autant d'acteurs essentiels à son accomplissement.

Un ensemble de contributions artistiques, académiques et littéraires explorant les zones frontalières en tant qu'espaces dynamiques et relationnels façonnés par l'histoire, le paysage et l'expérience humaine.

Première monographie de l'artiste éthiopien, basé sur un projet questionnant la colonialité toujours profondément inscrite dans la culture quotidienne de l'Italie d'aujourd'hui.

La bande originale du premier long métrage d'animation de l'artiste suisse Yves Netzhammer, composée par Anthony Pateras : 29 pièces enregistrées avec de nombreux musiciens internationaux invités, basées sur des « mélodies folkloriques étranges ornées d'électro-acoustique ».

Une rétrospective majeure de l'œuvre de Philippe Parreno.

Le théâtre du monde, entre art vivant et arts visuels.

Pour leur première collaboration, Marc Baron et Éric La Casa ont décidé d'interroger la représentation sous l'angle de la « contrefaçon », afin de penser notre relation à l'enregistrement et à l'archive. Il s'agit de contrer la façon de fixer le réel, comme pour se défaire de tout réalisme.

Une nouvelle collection de pièces issue de sons environnementaux enregistrés à l'aide de microphones ambisoniques 3D, déconstruits, traités et recomposés pour devenir des voyages musicaux abstraits et déterritorialisés.

Trois pièces de Jason Kahn (voix, guitare acoustique, harmonium) enregistrées lors d'une résidence artistique à Ting Shuo Hear Say à Tainan, Taïwan, les 13 et 14 septembre 2023.

Deux figures de la musique aventureuse et créative s'entretiennent sur les relations entre musique improvisée et pratiques socio-politiques, à travers le prisme de la pensée anarchiste.

Une lecture renouvelée des liens unissant des pratiques artistiques apparues à la fin des années 1960 au Japon, dans un contexte de reconstruction et d'industrialisation massive, à celles d'artistes contemporains en prise avec les enjeux environnementaux actuels.

Quel sens donner aux formes de l'art abstrait quand le figuratif s'en trouve évacué au profit du geste et de la couleur purs ? C'est en analysant le cas Hans Hartung, en déployant les profondeurs de sa psyché que ce livre mène l'enquête – à la frontière entre esthétique, neurosciences, psychanalyse et médecine.

Pour son deuxième numéro, intitulé Crisis Formalism, la revue annuelle de Flash Art consacrée à l'évolution de la production et du marché du design et de l'art a invité Michael Abel et Nile Greenberg, de l'agence d'architecture new-yorkaise ANY, en tant que rédacteurs en chef.

Un CD solo essentiellement basé sur un travail de prises de sons dans des ports de commerce.

Une enquête historique sur les raisons de la censure des plans de Léonard de Vinci pour le château de Chambord.

Une histoire en images des dernières années de flottage sur la rivière Glomma en Norvège.

Une enquête sur la manière dont le jeu spontané et l'interaction publique dans l'art contemporain peuvent subvertir les normes sociétales, basée sur le travail de l'artiste irannienne basée à Oslo Shahrzad Malekian.

Une vaste sélection de quelque 500 dessins et collages issus des archives du collectif norvégien.

Dans ce troisième et dernier livre du triptyque débuté par Cycles et Script, J.J. Zana étire sa recherche sur la forme / le vide et propose un collage de pièces écrites entre 2016 et 2023.

Une performance urgente, à fleur de peau, de la musicienne, artiste et poètesse sonore Elvin Brandhi qui explore les tensions et contradiction entre le soi et le monde, entre le langage et le sens.

Les pastels de Jean-Guy Coulange.

Christine Sun Kim, Sophie Calle, Nat Faulkner, Jon Rafman, Shirin Neshat, Tiffany Sia, Ebun Sodipo, Kelsey Isaacs, Maria-Thalia Carras, Lucy Beech, Zazou Roddam, Hardy Hill, Peng Zuqiang, Nana Wolke...

Un recueil de témoignages d'étudiants et de chercheurs ukrainiens accueillis à la Maison de l'Ukraine de la Cité internationale universitaire de Paris, qui partagent leurs histoires et leurs aspirations futures.

Un voyage inédit dans l'œuvre pluridisciplinaire étonnant du poète et artiste total Altagor (1915-1992).

Une rétrospective en trois parties de l'œuvre de Thierry Cauwet.

La revue Arts et Espace continue de rendre compte des multiples pratiques artistiques contemporaines inspirées par l'univers spatial à travers les travaux les plus récents d'artistes en résidence à l'Observatoire de l'Espace du Cnes, réunissant les œuvres de quinze artistes (Charlie Boisson, Clara Cimelli, Clément Fourment, Hippolyte Hentgen, Stéphanie Solinas, Stéphane Thidet,...).

D'ici Fessenheim vient rejouer et enrichir, dans l'espace du livre, la recherche artistique menée par Élise Alloin sur le territoire de Fessenheim suite à l'arrêt, en 2020, de la plus ancienne centrale nucléaire française et première d'une série de démantèlements à venir.

Le deuxième album du groupe allemand Schatterau, comme son titre l'indique, se penche sur la nature cyclique du temps à travers 17 vignettes qui reflètent le passage des saisons, capturant leur lumière et leurs sons.

Cinq pièces d'improvisation où les instruments de Bertrand Gauguet (saxophones alto et baryton) et de Jean-Luc Petit (clarinette contrebasse et saxophone sopranino) permutent d'un titre à l'autre et où timbres et tempéraments varient selon l'heure.

Une collaboration entre la performeuse Silvia Costa et le musicien Claudio Rocchetti.

La première monographie d'Aristide Bianchi, consacrée à un geste plastique né au tournant du siècle : l'ouverture matérielle d'une feuille rencontrant des tracés préalables pour former dessin.

Le premier catalogue d'envergure sur l'un des artistes lettristes les plus importants.

Les carnets d'Irène Schwartz permettent de suivre l'ensemble du processus créatif qui, entre 1973 et 1983, conduit l'artiste à trois actions relevant de l'art corporel ou, plus spécifiquement, de l'eat art.

Le 22e volume du journal d'artiste que le photographe édite depuis plus de deux décennies.

Une étude des nouvelles représentations et dénonciations des violences de genre par les femmes dans la photographie contemporaine.

Une analyse des différentes formes d'exposition dans la photographe contemporaine.

Une étude approfondie de la pratique de l'artiste roumain Ionuț Cioană (Mircea Nicolae), avec une sélection de textes qu'il a écrits au fil des ans.

Livre d'artiste publié pour célébrer les 20 ans de collaboration du duo.