Une anthologie dédiée aux relations entre le langage et le son, entre l'écriture et la musique. Le livre rassemble des essais, des entretiens, des projets visuels, des réflexions, des partitions et des pièces musicales par des personnalités dans les champs de la musique expérimentale, de l'art contemporain et de la performance.
La musique de Nam June Paik pour la première fois disponible sur CD : l'essentiel de l'œuvre musicale (dont les tous premiers collages sonores sur bande, jamais publiés jusqu'à présent), compilée par Stephen Vitiello.
Ouvrage publié à l'occasion de l'exposition Air-Air, autour des structures gonflables, au Grimaldi Forum de Monaco (Philippe Parreno, Yayoi Kusama, Sylvie Fleury, Lee Bul, Carsten Höller, Takashi Murakami, Bertrand Lavier, Andy Wharol, Kenji Yanobe, Archigram...).
Un ensemble de documents sonores issus des archives personnelles du poète, photographe et cinéaste, figure emblématique de la Factory d'Andy Warhol, avec des morceaux inédits de divers musiciens.
Enregistrement live des performances données par Steven Parrino à La Chapelle, École Nationale des Beaux-Arts de Bourges, le 24 mars 1999, et au Consortium, Dijon, le 26 mars 1999.
Une anthologie, réalisée par Brandon LaBelle et Steve Roden, dédiée aux relations entre le son et l'espace, avec des textes, des entretiens et des projets visuels par des compositeurs expérimentaux, des artistes sonores, des architectes et des théoriciens.
Trois titres enregistrés en une journée au Studio des Variétés à Paris en 1994. Tout d'abord une sorte d'hymne aylérien en six couches de saxophone (2 percussifs, 2 suraigus et 2 mélodiques), puis un morceau au sax traité avec un multitude d'effets superposés, puis une improvisation sur des samples enregistrés en solo précédemment.
Le livre « cinétique » mythique, avec la pièce musicale Spatiodynamisme de Pierre Henry sur disque vinyle 45 tours (toujours disponible en édition anglaise).
Première étude d'envergure sur le collectif d'avant-garde japonais emblématique du renouveau artistique de l'après-guerre, réunissant compositeurs, plasticiens, musiciens, poètes, critiques et techniciens qui explorèrent dans les années 1950 diverses formes de collaborations interdisciplinaires, questionnant les cadres classiques de présentation artistique, les relations entre le son et l'image, le temps et l'espace.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Délashiné !
à paraître
L'histoire du studio de musique électronique de la NHK et de la fabrique d'un « centre » international de la musique contemporaine : une étude d'ampleur, totalement inédite, du rôle et la position d'une institution de la musique d'avant-garde japonaise fondée en 1955 au sein de la production internationale jusqu'à la fin des années 1960, basée sur une documentation de première main.
