Le premier ouvrage consacré à la pratique
photographique de Christian Marclay.
Le monde des arts plastiques et celui de la musique ne se croisent
pas souvent dans l'ascenseur utopique de l'unité des arts. Ingres
et son violon attestent que rares sont les créateurs dont l'œuvre
ressortit également à deux arts majeurs. Ainsi en est-il pourtant de
Christian Marclay, artiste parfaitement amphibie, aussi bien reconnu
comme musicien par les amateurs du sonore que comme plasticien
par les connaisseurs du visuel. Platiniste expérimental, les vinyles
lui sont un instrument de prédilection. Sculpteur, « installateur »,
collagiste, vidéaste, les objets et les images du son lui fournissent
également la matière de sa production plastique. Qu'en est-il de la
photographie dans la diversité de ses moyens d'expression ? L'objet
de cette monographie est d'étudier la place spécifique qu'occupe
ce médium dans le travail de Christian Marclay. Du photogramme à
l'instantané numérique, en passant par le
cyanotype et les clichés
trouvés, c'est à toute une histoire de la photographie d'avant-garde
– articulée à la question de la phonographie – que se confronte
l'artiste.
Cet ouvrage offre une vision exhaustive de ses usages de la photographie. Il
rassemble des essais critiques et historiques de spécialistes de la
musique – Bruno Bossis et Frédéric Dufeu – et de la photographie –
Nathalie Boulouch, Clément Chéroux, Noam M. Elcott, ainsi qu'une
contribution de l'esthéticienne Marianne Massin. Cet ensemble
s'enrichit aussi de deux documents inédits : un entretien avec
l'artiste et un texte de
John Armleder, de longue date complice
de Christian Marclay. Des notices consacrées à ses différentes
pièces photographiques complètent cette monographie qui permet
de ressaisir l'ensemble de son activité visuelle et musicale : les
images fixes de Christian Marclay ont en effet la propriété de
synthétiser les concepts qui structurent toute son œuvre.
Publié à l'occasion des expositions SNAP ! (Galerie Art & Essai, Université Rennes 2, 7 mai – 14 juin 2008) et Honk if you love silence (Mamco, Genève, 25 juin – 21 septembre 2008).
«
Plasticien de la musique », artiste, performer, compositeur, considéré comme l'inventeur du
turntablism, Christian Marclay (né en 1955 à San Rafael, Californie, vit et travaille à New York) a fait œuvre de précurseur, tant sur la scène musicale underground que dans l'art contemporain, en
explorant un espace commun aux arts plastiques et à la
musique. Au cœur de sa
recherche, il combine une multitude de médium tels que son, pochettes d'albums,
disques vinyle, bandes magnétiques ou extraits de film. S'il doit partie de sa renommée à
la virtuosité de ses montages
vidéo et à son activité de performer et de platiniste expérimental, la
photographie constitue un autre pan important de sa pratique.
Edité par Valérie Mavridorakis et David Perreau.
Textes de
John Armleder, Bruno Bossis et Frédéric Dufeu,
Nathalie Boulouch, Clément Chéroux, Noam M. Elcott,
Christian Marclay, Marianne Massin.
Publié avec le
Mamco et le Master professionnel « Métiers et arts de l'exposition », Université Rennes 2.
paru en 2009
édition française
17 x 24 cm (broché, sous jaquette)
368 pages (103 ill. coul. et 228 ill. n&b)
ISBN : 978-2-84066-279-2
EAN : 9782840662792
épuisé
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