Cinéma

Une méditation sur le cinéma et sa fabrication : le Journal de Ruiz, miroir nomade du cinéaste entre 1990 et 2011, marque une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière, caractérisée par des productions plus ambitieuses mais aussi par une désillusion concernant l'évolution du cinéma.

Une méditation sur le cinéma et sa fabrication : le Journal de Ruiz, miroir nomade du cinéaste entre 1990 et 2011, marque une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière, caractérisée par des productions plus ambitieuses mais aussi par une désillusion concernant l'évolution du cinéma.

Une série de dessins réalisés dans le cadre d'une visite sur le terrain par le cinéaste, écrivain et dessinateur Ahmed Bouanani. Ici ethnographe et illustrateur, Bouanani analyse la construction des bijoux berbères en esquissant une taxonomie et une géographie du symbolisme formel des groupes berbères au Maroc.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Une exploration de la performativité de la loi dans le contexte de la réalité juridique labyrinthique de l'Égypte.

Quatre artistes contemporain.e.s à l'écoute de leurs territoires (le catalogue de l'exposition à la Maison de la culture du Japon à Paris).

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, le première rétrospective d'envergure en France sur le cinéaste et biologiste spécialisé dans la faune sous-marine Jean Painlevé (1902-1989), considéré comme l'un des pères fondateurs du cinéma scientifique et source d'inspiration pour les avant-gardes et le mouvement surréaliste.

Le premier ouvrage consacré à la vie et à l'œuvre de l'un des plus célèbres graphistes du XXe siècle, affichiste emblématique du cinéma américain et réalisateur oscarisé Saul Bass (1920-1996).

Nouvelles perspectives pour une histoire du cinéma muet italien.

Une vue d'ensemble de l'œuvre influente d'une figure essentielle du film expérimental et de la vidéo.

Le film de Charles de Meaux (avec Fan Bingbing, Melvil Poupaud, Jin Shi‑Jye, Wu Yue, Thibault de Montalembert, Féodor Atkin), en livre – textes de Philippe Azoury, Anne Dary, Donatien Grau, Élisabeth Lebovici, Brice Pedroletti, Thomas Schlesser –, Blu-Ray et DVD : une fresque singulière qui explore le rapport entre la tradition artistique impériale chinoise et l'art occidental, en même temps que le rapport entre la peinture et le cinéma.

Cette nouvelle monographie de la réalisatrice américaine emblématique de la Pictures Generation met en lumière l'actualité des problématiques qui traversent l'ensemble de son œuvre sur une quarantaine d'années.

Un projet multiformat (un disque vinyle, un livre et une installation) et multidisciplinaire, entre la science, la technologie et les arts, en dialogue avec des penseurs contemporains, promouvant une production écologique, autour des nouvelles façons d'habiter la terre.

Les écologies du cinéma expérimental, comme formes de pratiques et d'engagement capables d'« élargir » notre expérience de la nature, à l'ère de l'Anthropocène.

Un nouveau projet éditorial documentant la trajectoire artistique du duo avec un accent particulier sur leur production discursive.

Le premier catalogue raisonné de l'œuvre du collectif d'artistes londoniens.

Une collection de trois films sur l'art rupestre proposée par Jean-Luc Bouvret.

Avec cinq essais, cette monographie rend compte de la manière dont l'artiste et cinéaste américaine Peggy Ahwesh a étendu et remis en question le paradigme du cinéma expérimental à travers une pratique singulière de l'image en mouvement développée depuis quatre décennies.

Le scénario du nouveau film très attendu de Peter Greenaway en 2022.

Les enjeux des représentations non-humaines en tant que nouveau régime de l'image, qui interroge notre propre rapport au monde (le 9e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Thomas Schlesser, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).

Une anthologie des nombreux textes théoriques et critiques sur le cinéma expérimental et les images en mouvement écrits par Yann Beauvais, en parallèle de ses films et de ses activités de programmateur et de commissaire d'exposition.

La redéfinition du médium à travers les interrelations entre art contemporain et cinéma.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet, David Watson et le Phoenix Ensemble de Bâle.

Un projet filmique de l'artiste et réalisateur italien autour de l'histoire de la médecine chilienne.

Monographie consacrée à la série de films autour de la figure de l'Homme de Néandertal produite par l'artiste britannique Nathaniel Mellors depuis 2012.

Un livre d'artiste comprenant des collages et des œuvres de James Richards et Leslie Thornton, ainsi que des contributions d'artistes, d'écrivains et de poètes autour de la liminalité, de l'esthétique et de la politique de l'invisible.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet et David Watson.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par le Phoenix Ensemble de Bâle.

Première traduction en français d'une œuvre du philosophe japonais Nakai Masakazu (1900-1952), ce livre, pensé à partir de la photographie et du cinéma, en dialogue avec Cassirer, Heidegger, Marx et les auteurs de l'École de Francfort, propose une esthétique de la résistance et du rebond indissociable du corps et des luttes qu'il implique.

Une discussion sur les perspectives du féminisme révolutionnaire à partir du film emblématique de Želimir Žilnik.

Entre carnet de bord et manifeste artistique, cet ouvrage suit les traces de la chanteuse culte Karen Dalton, égérie folk oubliée des années 1960 à la voix époustouflante, et se présente comme une enquête fascinante mêlant textes, photographies, dessins et archives, à la croisée des mondes de l'art, de la musique et du cinéma (offre spéciale comprenant le livre et le film d'Emmanuelle Antille A Bright Light – Karen and the Process sur DVD).

Un album de collage sonore immersif issu des matériaux produits pour le film de C.W. Winter et Anders Edström Les Travaux et les Jours, film-monde de huit heures en cinq tomes, dressant sur cinq saisons et quatorze mois le portrait d'une famille et d'une géographie rurale dans un village de montagne au sud de Kyoto, avec des extraits musicaux de Tim Berne & Bill Frisell, Tony Conrad, Graham Lambkin, Mary Jane Leach, Alvin Lucier, Phill Niblock, Folke Rabe, Éliane Radigue et Akio Suzuki.

L'ouvrage Le Centre spatial guyanais convie le lecteur à une traversée particulière, dégagée de toute grandiloquence, afin d'ouvrir des brèches à hauteur d'œil dans l'histoire de la construction de cette base et sonder les émotions qui ont accompagné cette aventure complexe.

Un essai du philosophe Jean-Pierre Zarader sur le réalisateur argentin Hugo Santiago qui interroge la définition même du cinéma.

Un diagnostic caustique de la situation de l'art et du monde actuels, proposé par l'une de ses protagonistes majeures.

Un portrait de Jean Dupuy à travers un film de Gilles Coudert et un recueil de textes inédits.

Les portraits et paysages du directeur de la photographie célèbre pour son travail avec Sam Mendes et les frères Coen.

L'édition fac-similé des croquis visionnaires et des notes du maître surréaliste pour le film d'horreur Poltergeist II de Brian Gibson.

Une édition inspirée des films de Vincent Epplay, associée à une fiction originale de Daniel Foucard (K7 audio incluse).

Le texte perdu du théoricien et cinéaste Peter Gidal, un essai théorique dense rédigé en 1978 avec lequel Gidal traite des limites du langage et de la représentation dans la pratique du cinéma expérimental, et offre un aperçu du contexte théorique et politique de cette pratique.

Artistes, chercheurs, cinéastes et écrivains revisitent les films de Danièle Huillet et Jean-Marie Straub.

Une composition électroacoustique impressionnante qui mêle enregistrements de terrain, synthèse et sources acoustiques, constituant l'un des projets musicaux les plus ambitieux et les plus accomplis de Carlos Casas à ce jour.

Un long et passionnant périple dans l'univers de la cinéaste expérimentale française.

L'ouvrage le plus complet à ce jour sur l'artiste et réalisateur allemand.

Un nouveau type d'écriture de l'art queer, qui contourne les limites imposées par les histoires normatives de l'art et du cinéma.

Une réflexion collective sur la notion de distraction, pensée à la fois comme le stigmate de nos sociétés et comme son antidote (contributions de Yves Citton, Christophe Kihm, Emanuele Quinz, Peter Szendy...).

Un projet onirique et kaléidoscopique, introspectif et lyrique, de l'artiste musicien anglais Robin Rimbaud (Scanner) et du plasticien belge Hans Op de Beeck.

Une enquête sur l'histoire du cinéaste tunisien Habib Masrouki (1950-1980).