Edité par l'historien du design Emanuele Quinz, ce volume réunit pour la première fois en français une cinquantaine de textes écrits par Ettore Sottsass entre 1945 et 2001 – essais, chroniques, récits littéraires – qui déploient une pensée du design en perpétuel mouvement.

Une histoire en images de l'un des collectifs de linogravure les plus anciens des États-Unis : l'aventure des Folly Cove Designers (1941-1969), groupe pionnier d'illustratrices autodidactes dont la riche production a influencé les arts décoratifs américains.

La nouvelle revue annuelle consacrée à la céramique et aux arts associés. Le numéro 0 se déroule comme une journée, du matin jusqu'au soir. Mais derrière cette journée s'en dessine une autre, plus vaste : celle d'une vie, de la naissance à la mort.

Soft Photography examine le rôle des émotions humaines dans la création et la réception d'images produites par l'intelligence artificielle générative (IA) ou l'imagerie générée par ordinateur (CGI).

À l'occasion du dixième anniversaire de fluent, cet ouvrage retrace l'histoire et la programmation de l'organisation artistique depuis 2016.

Le vingt-deuxième numéro du magazine surréaliste et provocateur conçu par Maurizio Cattelan et Pierpaolo Ferrari présente vingt-deux nouveaux tableaux vivants oniriques (ou cauchemardesques), une collection de photographies scabreuses, drôles, absurdes et déviantes qui interroge notre obsession contemporaine pour les images.

Un ouvrage qui se déploie autour d'un mot : couvre-chef. Un mot inhabituel, composé, un titre vaste qui nous ouvre les portes de l'histoire du chapeau, ses formes et ses fonctions, et explore l'importance de cet indispensable accessoire.

Considérés comme les enregistrements de terrain parmi les plus importants jamais réalisés de la musique traditionnelle éthiopienne, les captations réalisées à Addis Ababa par Ragnar Johson et Ralph Harrisson en 1971 rendent compte de toute la richesse et la diversité de la musique populaire du pays.

Consacré à étude et la critique du genre cinématographique WIP (Women in Prison), cet ouvrage met en dialogue un corpus iconographique pop, historiographique, militant et plastique, pour interroger les représentations de l'incarcération féminine

De Dürer à Doctor Who, en passant par tout ce qui se trouve entre les deux, Dictionary of the Illegible propose une approche multidisciplinaire de l'illisibilité en tant que phénomène culturel (nouvelle édition).

Pour son premier album avec le label Faitiche, le célèbre batteur et compositeur Martin Brandlmayr (Radian, Polwechsel) explore les sons mineurs et le calme au seuil du silence à travers un collage radiophonique anti-spectaculaire.

Première réédition de l'EP fondateur de Coil, initialement sorti en 1984 chez L.A.Y.L.A.H.

Première réédition de l'EP fondateur de Coil, initialement sorti en 1984 chez L.A.Y.L.A.H.

Ce premier ouvrage monographique consacré à l'artiste franco-caribéen Lucas Erin dresse le panorama d'une pratique artistique qui s'ancre dans une réflexion pluriculturelle autour de la rencontre, de l'interrelation humaine et des formes de résistance à la normalisation sociale.

Un livre-programme pour repenser et mettre en acte le montage, considéré comme médium dans la création contemporaine.

La première monographie d'envergure de Stephen Felton retrace une décennie de création picturale, entre spontanéité et réflexion.

Deux analyses approfondies d'Ana Teixeira Pinto et d'Abeera Khan sur les changements idéologiques actuels et les formes de violence qui en découlent.

Le premier livre de la photographe basée à Los Angeles.

Cet ouvrage montre le travail de recherche de la designer Mathilde Pellé, qui explore le design par la soustraction, de manière sensible et radicale. Il rassemble un corpus documentaire et l'inventaire des prototypes et objets élaborés sur une décennie.

La craie, le cahier, le protège-cahier, le BIC quatre couleurs, le surligneur STABILO : que disent de nous ces objets si familiers qu'on ne les voit plus ? Sylvain Wagnon, historien de l'éducation, croise le regard du photographe Raphaël Wagnon sur une quarantaine d'objets du quotidien scolaire.

Les pratiques magiques (et le design) comme outils pour habiter autrement le monde.

Les pratiques magiques (et le design) comme outils pour habiter autrement le monde.

Une exploration de la manière dont le design s'est construit avec la culture populaire et matérielle en s'emparant tant de la technologie que de la magie et de l'occulte.

Une exploration de la manière dont le design s'est construit avec la culture populaire et matérielle en s'emparant tant de la technologie que de la magie et de l'occulte.

Prospective et futurologie, publié en 1978, est le premier panorama, toujours inégalé, des mouvements d'architecture expérimentaux des années 1960-1970 : à travers une réflexion sur les modes alternatifs d'habiter, Michel Ragon pose la question, plus que jamais actuelle, de l'adaptation de l'architecture aux transformations de la société industrielle face aux avancées technologiques.

Une chronique incandescente de la déferlante punk en France à la fin des années 1970, vue et vécue de l'intérieur, croisant les souvenirs de Miss OD – égérie de la scène punk parisienne émergente – et de FanXoa – à l'aube de la création des Béruriers / Bérurier Noir –, comme autant de flashs d'une époque formidable, dangereuse et hors de contrôle, qui a sans doute encore quelque chose à dire sur notre temps présent.

Une vaste recherche sur l'impact des sciences du vivant, principalement de la botanique, et de leur expansion au XIXe siècle dans la pensée et la création de Gustave Moreau.

Une recherche inédite sur l'impact élargi des multiples théories psychologiques de la couleur sur les cultures visuelles, au tournant du XXe siècle.

Un essai sur la figure de l'écrivain commissaire d'exposition qui interroge la nature des relations entre art et littérature, la place de la littérature dans la création contemporaine en général et son rôle dans les stratégies de valorisation du patrimoine et de légitimation des institutions culturelles.

D. N. Rodowick examine les relations complexes entre art contemporain et cinéma, autour des questions de mouvement, d'image, de temps et d'histoire.

La culture populaire globalisée comme point de départ d'une réflexion neuve sur l'art et la culture visuelle.

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Al Hansen, Allan Kaprow, Anna Halprin, Carolee Schneemann, Emmett Williams, George Brecht, John Cage, Jonas Mekas, Robert Watts, Yvonne Rainer).

La performance aux États-Unis racontée par ceux qui l'ont pratiquée et théorisée (textes de Carl Loeffler, Chris Burden, Claes Oldenburg, Jean Toche, Joan Jonas, Jon Hendricks, Lucinda Childs, Merce Cunningham, Meredith Monk, Vito Acconci, Wolf Vostell).

Andreas Reckwitz questionne, à travers une analyse de l'histoire sociale et culturelle de l'injonction à la « créativité » qui oriente désormais nos vies, les promesses paradoxales du capitalisme esthétique.

Une exploration de la collision, à l'aube des années 1960, entre l'écrivain controversé, mais désormais mondialement célébré, Mishima Yukio (1925-1970), et la Danse des ténèbres (Ankoku butō) de Hijikata Tatsumi (1928-1986). Lien paradoxal demeurant mal connu, rarement mentionné dans les chronologies et biographies du turbulent homme de lettres.

Les mythologies et les écologies de l'eau, la poétique et la politique de la voix dans le cinéma et les arts.

Le numéro 1 de la revue annuelle de psychanalyse et de discussions interdisciplinaire co-éditée par l'Association Lacanienne Internationale et les éditions Empire, articulé autour du thème du vertige.

Un dialogue entre les chefs-d'œuvre de la collection du Centre Pompidou, de Kanal et d'autres importantes collections publiques et privées belges.

La rencontre entre danse et arts visuels.

Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction de Zeynep Öz, YAZ examine la relation entre la publication et la conception d'expositions.

Numéro spécial performance et arts sonores.

Un numéro spécial hommage aux actions de la troupe artistique post-Dada/Fluxus créée en 1980 Pap' Circus.

Un ensemble de réflexions critiques sur la place des outils numériques dans les pratiques artistiques, et sur la manière dont les réseaux redéfinissent notre sensibilité, nos imaginaires et nos formes de vie commune.

Une étude photographique et conversationnelle consacrée aux sculptures publiques qui ponctuent la circulation urbaine de Jeddah.

Cet ouvrage est l'un des trois catalogues accompagnant la 16e Biennale de Sharjah, chacun étant consacré à l'une des propositions curatoriales de la Biennale. Sous la direction de Megan Tamati-Quennell, Ihi développe son cadre curatorial en explorant les systèmes de savoirs autochtones, les relations ancestrales et la manière dont les pratiques artistiques contemporaines véhiculent la mémoire, l'identité et la continuité culturelle à travers le temps et l'espace.