Cinéma

Entre essai visuel, histoire orale et livre d'artiste, DNCB – A History of Irritation accompagne l'installation multicanal éponyme des deux artistes et cinéastes, aoutour de l'histoire des usages de la substance chimique DNCB utilisée à la fois dans les laboratoires de développement de films argentiques et comme traitement alternatif contre le sida.

Les images extraordinaires réalisées par Étienne-Jules Marey, inventeur entre autres de la chronophotographie, entre 1899 et 1901, à partir de ses expériences scientifiques sur les mouvements de l'air et les volutes de fumée, avec deux essais de Georges Didi-Huberman and Laurent Mannoni (version anglaise de l'ouvrage paru en 2004, épuisé).

Un catalogue d'exposition contenant deux CD avec de nouvelles compositions de Phill Niblock interprétées par Stephen O'Malley, Deborah Walker, Kasper Toeplitz, Franck Vigroux, David Maranha, etc.

La découverte d'une archive majeure : un document exceptionnel de l'unique performance du trio Tony Conrad, Arnold Dreyblatt et Jim O'Rourke.

Ouvrage basé sur le film Kafka For Kids de Roee Rosen, à la croisée des genres, mélangeant fiction, documentaire et comédie musicale. Le droit en tant que thème central dans l'œuvre de Kafka, et le fait que le film est censé s'adresser à des enfants, permettent de révéler les façons complexes et troublantes dont la loi militaire israélienne définit juridiquement l'enfance dans les territoires palestiniens occupés.

Une analyse de la production cinématographique antillaise.

Une vie, entre art et cinéma : l'autobiographie visuelle d'une figure pivotale du cinéma en Suisse et en Europe en quelque 300 images tirées de l'incroyable collection de photos de films de Matthias Brunner, des classiques hollywoodiens aux films d'auteur, et de reproductions d'œuvres d'art contemporain, qui nous fait entrer dans l'intimité de Fassbinder, Waters, Warhol et bien d'autres.

Edition arabe du livre d'histoire du cinéma marocain de 1907 à 1986 d'Ahmed Bouanani – cinéaste et écrivain, figure majeure de la vie intellectuelle et artistique marocaine –, publié pour la première fois 33 ans après son écriture : un texte hybride au souffle prodigieux.

Un recueil épistolaire et photographique superbe et mystérieux de Jonas et Adolfas Mekas.

Une exploration de l'histoire du cinéma indien depuis ses origines à la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui : Bollywood Superstars présente la richesse artistique et civilisationnelle du sous-continent indien (au-delà du succès international de Bollywood), à travers sa longue tradition de fabrication d'images, et la diversité de l'industrie du film indienne, aujourd'hui la plus importante du monde.

Une exploration de l'histoire du cinéma indien depuis ses origines à la fin du XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui (disponible en édition française).

Une vaste recherche autour du premier film, longtemps invisible, du pionnier du cinéma moderne marocain Mostafa Derkaoui : une histoire cinématographique qui esquisse une constellation de réflexions et de récits possibles sur le Maroc culturel, artistique et politique des années 1970.

Le sixième album studio du trio post-rock dévoile une nouvelle facette de sa mythologie et réunit de prestigieux contributeurs autour d'une véritable ode à la transe.

Nouvelle monographie dédiée à l'ensemble des films d'Éric Baudelaire, aux projets curatoriaux qui les accompagnent et à sa méthode de travail.

Nouvelle monographie dédiée à l'ensemble des films d'Éric Baudelaire, aux projets curatoriaux qui les accompagnent et à sa méthode de travail.

Les films naturistes du réalisateur suisse Werner Kunz (1926-2018), précurseur de la libération sexuelle au cinéma.

Raphaël Minnesota retrace la carrière et parcourt l'entièreté de l'œuvre de Patrice Kirchhofer (1953-2019), l'un des cinéastes les plus mystérieux et mythiques du cinéma expérimental français.

La première publication d'envergure documentant l'ensemble de l'œuvre de l'artiste et cinéaste expérimental israélien Ran Slavin.

Livre d'artiste du plasticien, musicien (Destroy All Monsters), auteur et libraire américain : un assemblage d'instantanés de la scène de Detroit des années 1970 et de collages picturaux d'images et imprimés issus de l'iconographie chrétienne, de l'âge d'or hollywoodien, du cinéma bis et de la pop culture.

Une présentation complète du vaste projet cinématographique de l'artiste et réalisateur italien autour du « Printemps arabe ».

Ouvrage basé sur un film de Stephen Loye sur les histoires et les micro-récits qui émanent du territoire où a eu lieu le crash de l'A320 de la Germanwings le 24 mars 2015.

Une série de réflexions sur des questions contemporaines majeures autour du féminisme, de l'émancipation individuelle et collective ou de l'autogestion, à partir du film Scuola senza fine (1983) d'Adriana Monti, figure de proue du cinéma féministe italien, tourné notamment au sein de l'école secondaire pour adultes du quartier d'Affori à Milan, fréquentée par un groupe de femmes au foyer.

Le 11e numéro de la revue semestrielle de l'ECAL (École cantonale d'art de Lausanne), inaugurant sa nouvelle formule, avec NORM, Feng Li, Marco De Mutiis, Zachary Lieberman, Maïwenn, Lionel Baier, Abel Ferrara...

Une anthologie visuelle compilant les contributions des cinéastes faisant partie de la collection de Light Cone, pilier de la conservation et de la diffusion du cinéma expérimental en France et à l'international, à l'occasion de son 40e anniversaire.

Une méditation sur le cinéma et sa fabrication : le Journal de Ruiz, miroir nomade du cinéaste entre 1990 et 2011, marque une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière, caractérisée par des productions plus ambitieuses mais aussi par une désillusion concernant l'évolution du cinéma.

Une méditation sur le cinéma et sa fabrication : le Journal de Ruiz, miroir nomade du cinéaste entre 1990 et 2011, marque une nouvelle étape de sa vie et de sa carrière, caractérisée par des productions plus ambitieuses mais aussi par une désillusion concernant l'évolution du cinéma.

Une série de dessins réalisés dans le cadre d'une visite sur le terrain par le cinéaste, écrivain et dessinateur Ahmed Bouanani. Ici ethnographe et illustrateur, Bouanani analyse la construction des bijoux berbères en esquissant une taxonomie et une géographie du symbolisme formel des groupes berbères au Maroc.

Deux œuvres de musique classique interprétées par une « chorale sourde-muette » : un projet qui interroge la perception de l'altérité et du droit à l'expression de soi, en même temps que les conditions de l'expression et de la réception musicale, en bousculant les règles de la musique bien tempérée.

Une exploration de la performativité de la loi dans le contexte de la réalité juridique labyrinthique de l'Égypte.

Quatre artistes contemporain.e.s à l'écoute de leurs territoires (le catalogue de l'exposition à la Maison de la culture du Japon à Paris).

L'« album » de l'exposition au Jeu de Paume, le première rétrospective d'envergure en France sur le cinéaste et biologiste spécialisé dans la faune sous-marine Jean Painlevé (1902-1989), considéré comme l'un des pères fondateurs du cinéma scientifique et source d'inspiration pour les avant-gardes et le mouvement surréaliste.

Le premier ouvrage consacré à la vie et à l'œuvre de l'un des plus célèbres graphistes du XXe siècle, affichiste emblématique du cinéma américain et réalisateur oscarisé Saul Bass (1920-1996).

Nouvelles perspectives pour une histoire du cinéma muet italien.

Une vue d'ensemble de l'œuvre influente d'une figure essentielle du film expérimental et de la vidéo.

Le film de Charles de Meaux (avec Fan Bingbing, Melvil Poupaud, Jin Shi‑Jye, Wu Yue, Thibault de Montalembert, Féodor Atkin), en livre – textes de Philippe Azoury, Anne Dary, Donatien Grau, Élisabeth Lebovici, Brice Pedroletti, Thomas Schlesser –, Blu-Ray et DVD : une fresque singulière qui explore le rapport entre la tradition artistique impériale chinoise et l'art occidental, en même temps que le rapport entre la peinture et le cinéma.

Cette nouvelle monographie de la réalisatrice américaine emblématique de la Pictures Generation met en lumière l'actualité des problématiques qui traversent l'ensemble de son œuvre sur une quarantaine d'années.

Un projet multiformat (un disque vinyle, un livre et une installation) et multidisciplinaire, entre la science, la technologie et les arts, en dialogue avec des penseurs contemporains, promouvant une production écologique, autour des nouvelles façons d'habiter la terre.

Les écologies du cinéma expérimental, comme formes de pratiques et d'engagement capables d'« élargir » notre expérience de la nature, à l'ère de l'Anthropocène.

Un nouveau projet éditorial documentant la trajectoire artistique du duo avec un accent particulier sur leur production discursive.

Le premier catalogue raisonné de l'œuvre du collectif d'artistes londoniens.

Une collection de trois films sur l'art rupestre proposée par Jean-Luc Bouvret.

Avec cinq essais, cette monographie rend compte de la manière dont l'artiste et cinéaste américaine Peggy Ahwesh a étendu et remis en question le paradigme du cinéma expérimental à travers une pratique singulière de l'image en mouvement développée depuis quatre décennies.

Le scénario du nouveau film très attendu de Peter Greenaway en 2022.

Les enjeux des représentations non-humaines en tant que nouveau régime de l'image, qui interroge notre propre rapport au monde (le 9e numéro des Carnets du BAL, publié par Les presses du réel, dirigé par Thomas Schlesser, avec des contributions et analyses d'artistes, de philosophes, d'historiens, d'anthropologues et de critiques dans les champs de la photographie, de la vidéo et du cinéma).

Une anthologie des nombreux textes théoriques et critiques sur le cinéma expérimental et les images en mouvement écrits par Yann Beauvais, en parallèle de ses films et de ses activités de programmateur et de commissaire d'exposition.

La redéfinition du médium à travers les interrelations entre art contemporain et cinéma.

L'une des œuvres les plus belles et les plus puissantes de Phill Niblock, interprétée sous sa direction par l'Arditti String Quartet, David Watson et le Phoenix Ensemble de Bâle.

Un projet filmique de l'artiste et réalisateur italien autour de l'histoire de la médecine chilienne.