Ce catalogue interroge le rôle de l'institution muséale et de ses collections vis-à-vis des phénomènes de migration et d'exil, partant de la démarche radicale du directeur du Malmö Konstmuseum qui, en 1945, avait transformé le musée en un refuge pour les survivants des camps de concentration allemands.
Première monographie de l'étoile montante de la photographie de mode :
un projet pléthorique (500 images) prenant pour sujet la mère de l'artiste, photographiée
sur plus d'une décennie. Avec des textes de Rachel Cusk et
Miranda July.
Bri Williams par Harry Burke, Virginia Overton par Ian Wooldridge, Pati Hill par Maurin Dietrich, Ann Greene Kelly par Andrew Berardini, Larry Bell par Marie de Brugerolle, Pierre Guyotat par Estelle Hoy, Gabriel Kuri par
Chris Sharp,
Suellen Rocca par Hans Ulrich Obrist...
En octobre 2013, Charlemagne Palestine, Mika Vainio et Eric Thielemans se sont réunis pour la première fois, pour une résidence de quatre jours et deux performances live aux Ateliers Claus à Bruxelles. Ce disque, pour lequel les performances ont été éditées par Thielemans, mixées et masterisées par Frederic Allstadt, témoigne de l'intensité de la rencontre.
Cette étude monographique répertorie, explore et interprète les multiples
références et manifestations musicales présentes dans les
romans de Thomas Pynchon.
Une série de dessins qui retracent un voyage en Californie, où l'architecture démultipliée et labyrinthique invite le visiteur à errer entre réalité et fiction.
Reportage photographique au cœur d'une Genève barricadée et déserte en
prévision du contre-sommet du G8 en 2003. L'ouvrage déploie une mise
en scène sur l'abandon de l'espace urbain, d'où fleurissent
d'étonnantes constructions de défense.
Afin de sortir des politiques d'exploitation maritime néfastes engagées
par la mondialisation, Ingo Nierman élabore différents scénarios pour
renouer cette relation perdue entre l'homme et la mer.
Au printemps 1949, alors qu'ils tournent le film “Stromboli” sur l'île du même nom, Ingrid Bergman et Roberto Rossellini entament une relation amoureuse qui va faire scandale. Le grand photographe Federico Patellani documente le développement du film en même temps que la vie sur l'île.
Sternberg Press - Monographies et livres d'artistes
Catalogue monographique consacré à quinze années de travaux d'une
radicalité théorique et politique prononcée, organisés autour d'une pratique
artistique tournée vers le « Do it yourself » et les nouvelles
technologies.
Un projet de recherche artistique autour des questions de pratiques sociales et des imaginaires créatifs qui sous-tendent la vie politique (avec Tatiana Fiodorova, Brandon LaBelle & Octavio Camargo, le Sala-manca group et Joulia Strauss).
Cette publication explore le rôle pionnier du photographe Eadweard
Muybridge dans le développement de la projection d'images
en mouvement à la fin du XIXe siècle et rend compte de son
exceptionnelle influence sur la création visuelle contemporaine.
Les enregistrements des voix des morts issus des archives du parapsychologue letton Konstantin Raudive (1909-1974) et de Gerhard Stempnik (musicien membre de l'Orchestre philharmonique de Berlin et ami de Raudive), accompagnés de réinterprétations inédites.
Un journal photographique de Giovanna Silva qui nous guide à travers le siège de l'Office des Nations Unies à Genève. Les photos, toutes réalisées avec un iPhone, offrent un aperçu instantané et clandestin des détails de l'architecture et de la vie ordinaire de l'immeuble, désormais dépourvu de son statut inaccessible, sur un mode narratif.
La réédition-palimpseste des préfaces publiées dans les différentes éditions du catalogue du musée national de Damas, de 1919 à la fin du siècle dernier.
Catalogue d'exposition de la sixième triennale des 50JPG – 50 Jours pour
la photographie à Genève, placée sous le signe des
relations entre éros et
cosmos.
Cet ouvage revient sur les Creativity Exercises, un cours d'art amateur dirigé par les artistes de la néo-avant-garde Miklós Erdély et Dóra Maurer à Budapest de 1975 à 1977, dans le contexte des réseaux intellectuels d'après-guerre qui fédéraient artistes, architectes, éducateurs, sociologues et autres professionnels socialement engagés.
Dans une période de transition et de remise en question des schémas connus, Cura. republie une sélection réfléchie de contributions issues de ses archives, autour du thème de la résistance et de la nécessité de redéfinir l'échelle des valeurs, des rôles, des règles, des temps et des priorités de l'époque.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à juillet 2021 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant presque un an...
Rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet, ce numéro zéro annonce la suite hebdomadaire à partir de l'automne.
Le reprint du livre de Pati Hill de 1979, composé d'images et de textes à travers lesquels l'artiste autodidacte tente de contextualiser et d'expliquer sa méthodologie de travail à Jill Kornblee, sa galeriste new-yorkaise.
L'expression intelligence accidentelle est une proposition synthétique d'élucidation de la notion de sérendipité, laquelle n'est pas sans susciter perplexité.
Bande dessinée délirante de Costes sur le coronavirus et le confinement. Deux dessins originaux en couleur de Costes collés dans le livre, signé et numéroté par l'auteur.
Publication basée sur les expositions éponymes organisées au CAN, Neuchâtel, et à Post Territory Ujeongguk, Séoul, rassemblant les travaux de six artistes suisses et coréennes, ainsi que des textes inédits de curateurs et théoriciens coréens.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
MCJP (Maison de la Culture du Japon à Paris)
10.00 5.00 €
Le catalogue de la première exposition en France du collectif de performeurs japonais contact Gonzo, septième volet de Transphère – série d'expositions qui ouvre le champ aux imaginaires d'artistes émergents et de talents confirmés originaires du Japon ou inspirés par ce pays.
À travers le cas Artaud, dont l'histoire psychiatrique est ici analysée dans les moindres détails, c'est à un véritable réquisitoire que se livre le maître lettriste Isidore Isou dans ce texte singulier qui tient à la fois de l'enquête et du pamphlet.
Catalogue rétrospectif couvrant quinze années de carrière de l'artiste
textile conceptuel, connu pour explorer le langage de la peinture
minimaliste. Avec des textes de Mark von
Schlegell et Magnus Schaefer.
Comment rendre aujourd'hui les institutions plus habitables, plus inventives, plus auto-critiques ? Comment conférer à l'école et au musée des fonctions d'accompagnement et d'élucidation, plutôt que d'explication et d'encadrement ? Un livre d'entretiens avec la curatrice et pédagogue Laurence Rassel, qui développe en pensée et en actes des manières de faire remédiant à ce qui ruine les relations et freine l'émancipation.
Livre d'artiste regroupant des reproductions d'œuvres issues du Musée Ludwig à Cologne. Jouant du format leporello, Nick Mauss explore les résonances et interrelations existantes au sein de la collection.
Le cinquième volume de la célèbre série de livres d'artiste de Jack
Pierson : associant en un libre collage documents iconographiques et
travaux d'artistes contemporains, Tomorrow's Man présente une
vision explosée du paysage visuel actuel, drapée d'un homoérotisme vintage
et glamour.
Première traduction française du premier roman de l'artiste, activiste et théoricienne féministe radicale canadienne Shulamith Firestone (1945-2012), publié par Semiotext(e) en 1998, avec un texte de Chris Kraus (nouvelle édition).
Un hommage expérimental à la musique des années 1960 qui a accompagné l'adolescence de Dominique Grimaud – les Beatles, les Rolling Stones, Pink Floyd, Captain Beefheart, les Who, les Yardbirds, etc. –, avec le feedback pour fil rouge.
Le Dictateur Press - Livres & éditions d'artistes / catalogues
Coffret en édition limitée produit à l'occasion du septième et
avant-dernier épisode de Coco, un projet vidéo
et musical associant
l'artiste et designer Federico Pepe et le photographe Jacopo Benassi.
Cette publication explore l'héritage du film documentaire choc de l'artiste néerlandais Renzo Martens, Enjoy Poverty (2008) : une œuvre provocante examinant comment l'exploitation de la pauvreté est devenue le produit d'exportation le plus lucratif en République démocratique du Congo.
François Havegeer et Sacha Léopold (Syndicat) proposent à Aurélien Mole, Jérôme Dupeyrat, Mathias Augustyniak (M/M Paris) et Thierry Chancogne d'apporter leurs regards sur les posters d'art, les posters d'artistes, les affiches faites par des artistes, les affiches faites avec des artistes, les affiches faites pour des artistes, et les graphistes qui y participent parfois (numéro spécial de la revue critique consacrée au graphisme).
