Livre d'artistes.
La série de livres « Chapter » de Rita Ackermann et Andro Wekua constitue un échange intime et continu, à mi-chemin entre la correspondance et le journal visuel. À travers des dessins, des collages et des fragments de texte, les artistes construisent un langage commun façonné par la mémoire, la distance et des impressions fugaces. Leur imagerie oscille entre figuration et abstraction, superposant des moments à la fois personnels et insaisissables. Plutôt que de se cristalliser en récits figés, les œuvres s'accumulent et se dissolvent, créant une atmosphère poétique et instable où le sens reste ouvert, changeant et profondément évocateur.
Andro Wekua (né en 1977 à Sukhumi, Géorgie, vit et travaille en Suisse) sonde, avec un langage visuel qui lui est propre, la condition humaine telle qu'elle apparaît aux intersections de la mémoire individuelle et collective, de l'identité personnelle et de l'Histoire.
Son œuvre, qui mêle de manière suggestive dessin, peinture, collage et sculpture, se construit sur des structures narratives fortement centrées sur leur sujet tout en restant toujours ouvertes. Situé dans un no man's land quelque part entre Est et Ouest, entre précision esthétique et improvisation, entre monde fantastique et tableaux macabres, l'univers visuel de Wekua reflète tout à la fois la mélancolie d'une enfance dans un pays post-communiste, le sentiment du tragique de l'Histoire, et la polysémie des images, des médias et des signes de sa génération.
Née à Budapest en 1968, Rita Ackermann vit et travaille à New York. Entre 1989 et 1992, elle étudie à l'Université hongroise des Beaux-Arts de Budapest et à la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Ackermann invente des images qui se traduisent par des sensations instantanées. Ses adolescentes troublantes appartiennent désormais à un univers visuel global. Les dessins et peintures réalisés entre 1993 et 1995 développent des compositions de figures féminines adolescentes multipliées comme des clones et s'adonnant à diverses activités autodestructrices et risquées. Par leur présence ambiguë, ses premières œuvres font office de pont entre la haute et la basse culture, tout comme les mythes et les légendes populaires qui les enrichissent souvent. Ackermann abandonne ensuite la figuration et commence un travail d'effacement au sein de la matière, pour arriver à des lignes et des gestes, des figures et des motifs faisant surface seulement pour se dissoudre et réapparaître à nouveau, mais ailleurs. L'huile, le crayon gras et l'acrylique sont densément travaillés dans la surface rugueuse de la toile. Les figures sont perdues et les lignes sont grattées et abrasées pour créer des compositions fragmentées. Une stratification complexe du langage visuel, oscillant entre abstraction et figuration dans un déploiement inconscient de la forme – cachée au plus profond de l'abstraction de l'omniprésence.
