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Cette section rassemble tous les titres dont les éditeurs ou labels ne font pas l'objet d'une entrée spécifique dans la liste principale de la section éditeurs. La liste complète des éditeurs, labels et revues figure dans l'index général.
Une édition hybride (disque vinyle, livret sous forme d'un journal et insert) qui prolonge les recherches de l'artiste sur les liens entre son, architecture, hantise et histoire du spiritisme.
À l'occasion du 20e anniversaire du disque, Keplar présente pour la première fois dans sa forme définitive un jalon majeur de l'histoire de la musique IDM et ambient.
L'histoire d'une expérience thérapeutique autour du papier mâché initiée dans un centre d'hébergement à Genève et qui finit « hors les murs », illustrant comment une autre psychiatrie est possible.
Réunissant des contributions nord-américaines, françaises et italiennes, des textes de danseuses et des textes d'historiennes, d'anthropologues et de philosophes de la danse, cet ouvrage propose un regard contemporain sur le Contact Improvisation, forme de danse créée par Steve Paxton en 1972 et qui célèbre ses 50 ans d'existence.
En 2020, le Tour de France a été annulé, puis finalement reporté. Tour est un ensemble de 101 photographies de Louis Canadas, prises sur le tracé officiel de la compétition qui n'a pas eu lieu, pendant cette période de suspension. Le texte est signé par l'écrivaine Fanny Taillandier (le premier livre d'art publié par Les éditions secondes, société éditrice de Mouvement).
Ensemble de photographies des quatrièmes de couverture des livres de Jonathan Monk présentés retournés. Un jeu de transparence révèle les légendes inscrites au verso de chaque page.
49 artistes invités à présenter des œuvres créées pendant ou après le confinement, avec la contrainte de devoir tenir sur une petite table : un projet mettant en lumière les pratiques artistiques intimes et domestiques à travers les diverses créations qui naissent sur des plans de travail, consoles ou autres dessertes ordinaires.
Les presses du réel – Art contemporain – Monographies
Cet ouvrage collectif est une invitation singulière à découvrir ou approfondir l'univers de Tabita Rézaire, à l'intersection des nouvelles technologies, de la pensée afroféministe, de la métaphysique et de l'histoire politique des sciences, à travers de nombreuses contributions de poètes, de théoriciens, d'artistes et de ses proches.
Un recueil de textes – des poèmes visuels ou conceptuels, des idées à réaliser ou surtout pas, des inventaires, des compilations, des interludes, etc., constituant des sortes de partitions – composés entre 2017 et 2021.
Le premier nouvel album en plus de 40 ans du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush : l'expérimentalisme de la baie de San Francisco rencontre le modernisme classique du XXe siècle.
Le catalogue d'une exposition conçue avec la galerie Sans titre (2016) dans l'appartement du CAN (Centre d'Art Neuchâtel), dont chacune des pièces a été investie par un artiste ou duo d'artistes.
Ce numéro prend acte de la profonde transition écologique, sociale et technologique en cours, marquée par l'imminence du Metavers et l'essor des crypto-monnaies, en s'intéressant à des artistes, des activistes et des penseurs qui investissent une nouvelle dimension du domaine numérique.
La première monographie de l'artiste d'avant-garde roumaine, centrée sur les « dessins préparatoires » de son œuvre majeure au long cours The Solemn Process (1964-2008), avec laquelle elle a initié un rituel impliquant un travail artisanal communautaire dans les campagnes de Transylvanie.
Monographie consacrée à la série de films autour de la figure de l'Homme de Néandertal produite par l'artiste britannique Nathaniel Mellors depuis 2012.
Premier volume de la collection « Les nouveaux récits de l'Espace », consacrée à des œuvres pensées pour et avec le milieu spatial, Télescope intérieur relate la création, à bord de la Station spatiale internationale, de l'œuvre éponyme conçue par l'artiste Eduardo Kac, réalisée par Thomas Pesquet en 2017.
Le premier numéro de la nouvelle revue de l'Observatoire de l'Espace du CNES invite à découvrir l'univers spatial à hauteur d'homme à travers près de 150 photos et documents graphiques, analysés par quatre chercheurs en sciences humaines et sociales.
Une sélection par Martha Wilson de pages extraites de ses journaux restituant son expérience de femme et d'artiste entre 1965 et 1983, reproduites en fac-similé (édition limitée, signée par l'artiste).
Un survol de toutes les séquences d'une œuvre développée depuis une trentaine d'années aux confins de la photographie, de la peinture et de la sculpture.
Un recueil précieux de pièces courtes, peu connues ou inédites du pionnier de la musique électronique Bernard Parmegiani, couvrant quatre décennies de production.
Monographie de référence de la sculptrice Regina (1894-1974), figure du second futurisme italien des années 1930, liée au Movimento Arte Concreta,
dont l'œuvre méconnue apparaît comme l'une des plus fascinantes et novatrices du panorama artistique européen du XXe siècle.
A l'occasion des 10 ans du MuMo (Musée Mobile), ce quatrième volume retrace le parcours d'un nouveau camion-musée, conçu en 2017 par la designer Matali Crasset pour faire circuler les œuvres des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) et du Cnap – Centre national des arts plastiques.
Entre carnet de bord et manifeste artistique, cet ouvrage suit les traces de la chanteuse culte Karen Dalton, égérie folk oubliée des années 1960 à la voix époustouflante, et se présente comme une enquête fascinante mêlant textes, photographies, dessins et archives, à la croisée des mondes de l'art, de la musique et du cinéma.
Entre carnet de bord et manifeste artistique, cet ouvrage suit les traces de la chanteuse culte Karen Dalton, égérie folk oubliée des années 1960 à la voix époustouflante, et se présente comme une enquête fascinante mêlant textes, photographies, dessins et archives, à la croisée des mondes de l'art, de la musique et du cinéma (offre spéciale comprenant le livre et le film d'Emmanuelle Antille A Bright Light – Karen and the Process sur DVD).
Un album introspectif inspiré par le son du murmure, construit autour du piano comme élément central, enveloppé de sonorités atmosphériques,
par le maître new-yorkais de la composition liminale.
Un album de collage sonore immersif issu des matériaux produits pour le film de C.W. Winter et Anders Edström Les Travaux et les Jours, film-monde de huit heures en cinq tomes, dressant sur cinq saisons et quatorze mois le portrait d'une famille et d'une géographie rurale dans un village de montagne au sud de Kyoto, avec des extraits musicaux de Tim Berne & Bill Frisell, Tony Conrad, Graham Lambkin, Mary Jane Leach, Alvin Lucier, Phill Niblock, Folke Rabe, Éliane Radigue et Akio Suzuki.
Sous forme de courts textes poétiques à la fois drôles, sensibles et lucides, l'artiste québécoise Annie Descôteaux évoque son parcours et sa relation à la matière, tout en posant un regard critique sur les institutions.
Deux compositions conçues principalement à partir de recherches sur l'inaudible et de l'indicible, dans le cadre d'une série consacrée à la représentation de phénomènes sonores infraliminaires du réel, du quotidien.
Un panorama du travail de l'artiste d'origine espagnole Félix Luque Sánchez sur les douze dernières années, en collaboration avec les artistes Damien Gernay et Íñigo Bilbao, avec un ensemble d'essais d'universitaires, de commissaires et de critiques d'art.
L'ouvrage Le Centre spatial guyanais convie le lecteur à une traversée particulière, dégagée de toute grandiloquence, afin d'ouvrir des brèches à hauteur d'œil dans l'histoire de la construction de cette base et sonder les émotions qui ont accompagné cette aventure complexe.
Le volume manuscrit intitulé décal'âge, ici reproduit en fac-similé, se situe dans le registre des écrits intimes, des réflexions de travail, des journaux de pensée. On y retrouve le ton de Claude Rutault, sa familiarité avec la littérature, la densité méditative de sa réflexion quotidienne.
Cet album tire ses sons d'improvisations générées par un violon, quelques dizaines d'oiseaux fraîchement réveillés, des espaces très réverbérants, une voix disant des mots de Roberto Juarroz et Paul Verlaine, la nostalgie des westerns de l'enfance, un alto monté avec des cordes de guitares électriques...
Un album à la fois sensuel et abstrait de la compositrice finlandaise Marja Ahti, l'une des figures les plus intéressantes de la scène électroacoustique actuelle, redéfinissant les frontières entre les processus électroniques et ceux de la musique concrète.
Le premier nouvel album en plus de 40 ans du compositeur, pianiste et pionnier de l'audio numérique américain Loren Rush : l'expérimentalisme de la baie de San Francisco rencontre le modernisme classique du XXe siècle.
![Yoann Sarrat - Caisson de Destruction Sensorielle - Volume I [Boursouflures, Ongles, Peau, Poubelle]](./img/ouvrage/9357/_f.jpg)
