Thomas Bonvalet déploie tout l'instrumentarium de son projet L'ocelle mare (guitares, banjo, tambourins, piano, flûtes, mais aussi percussions corporelles, métronomes, interrupteurs, scotch de peintre, téléphone, microphones, table de mixage, amplis, etc.) pour créer une véritable poétique de l'objet, dévoilant la
matérialité des instruments en tant qu'objets en même temps que la musicalité des objets en tant qu'instruments.
Thomas Bonvalet déploie tout l'instrumentarium de son projet L'ocelle mare (guitares, banjo, tambourins, piano, flûtes, mais aussi percussions corporelles, métronomes, interrupteurs, scotch de peintre, téléphone, microphones, table de mixage, amplis, etc.) pour créer une véritable poétique de l'objet, dévoilant la
matérialité des instruments en tant qu'objets en même temps que la musicalité des objets en tant qu'instruments.
Une composition en deux parties qui associe deux dimensions antagonistes et complémentaires : un texte de données lu par l'artiste ORLAN et un orchestre virtuel composé de quatre chanteurs (Loré Lixenberg, Joan La Barbara, Wills Morgan et Jacques Lizène) et de 124 instruments différents.
Au sommaire du huitième numéro du livre-revue annuel OpticalSound, entre musique expérimentale et art contemporain : entretiens avec Michael Gira (Swans), Ghislain Mollet-Viéville, Jérôme Lefdup, Éric Mangion, Pierre Leguillon, Norscq & Guillaume Ollendorf ; Roxane Bovet, Mathieu Copeland et Laurent Schmid autour de John Armleder ; les artistes face à la valeur de leur travail par Sophie Cras ;
Stéphane Margolis ; les dix disques préférés de Marie Losier ;
Abbas Kiarostami par Alain Bergala...
Un projet multiformat (un disque vinyle, un livre et une installation) et multidisciplinaire, entre la science, la technologie et les arts, en dialogue avec des penseurs contemporains, promouvant une production écologique, autour des nouvelles façons d'habiter la terre.
Steve Roden, pionnier de la musique « lowercase », utilise de minuscules objets « pauvres » comme des sifflets en étain, des boîtes à musique et des harmonicas jouets pour rendre un hommage évocateur à l'architecte et peintre grec Dimitris Pikionis avec une pièce sonore méditative, bruissante, vibrante et comme en suspension, à la fois « environnementale » et particulièrement musicale.
Les presses du réel – Musique & arts sonores – Al Dante
Al Dante - Art contemporain
Une galerie de portraits de personnes en situation d'écoute d'une œuvre de Frédéric Acquaviva en cours d'élaboration, mis en page à la manière d'un flip book.
Deux figures de la musique contemporaine rééditent un enregistrement live de 2003, perdu depuis longtemps, qui n'avait été disponible qu'en une poignée d'exemplaires sous forme de CD-R.
Réédition célébrant le 10e anniversaire de ce monument rythmique, pulsation post-/krautrock hypnotique enregistrée en une seule session de studio inspirée, sorti initialement en 2012 sur les Editions Mego.
Réédition célébrant le 10e anniversaire de ce monument rythmique, pulsation post-/krautrock hypnotique enregistrée en une seule session de studio inspirée, sorti initialement en 2012 sur les Editions Mego.
Issu d'une résidence de la violoncelliste Okkyung Lee au Cafe OTO, ce disque live rassemble un duo avec Jérôme Noetinger et son célèbre magnétophone à bande Revox B77, un autre avec Nadia Ratsimandresy, sur ondes Martenot.
Le premier livre en français consacré au compositeur et musicien Julius Eastman : un ensemble d'essais biographiques et musicaux, édité par Mary Jane Leach et Renee Levine Packer, dressant un portrait fascinant d'une figure emblématique de l'histoire des avant-gardes américaines.
Très belle réédition de l'album de 2000 sur FBWL, œuvre majeure dans la discographie de Loren Connors, qu'il considère comme son disque le plus personnel, des ballades à la guitare sur le jour, le soir, la nuit et l'aube. Remasterisé par Taylor Deupree.
Un extrait de l'Album d'un pessimiste de l'écrivain suicidé Alphonse Rabbe, dont l'exaltation et le caractère licencieux étaient faits pour Nurse With Wound, qui accompagne musicalement le texte.
Thomas Crow sur Billy Apple ; Allen Ruppersberg sur Margo Leavin ;
Amy Taubin sur Memoria d'Apichatpong Weerasethakul ; Anna Shechtman et D. A. Miller sur Madres paralelas de Pedro Almodóvar ;
Michael Lobel sur Romare Bearden dans les années 1930 ;
le Top Ten de Patric Dicaprio ;
Daniel Marcus sur Hannah Wilke ;
Devan Díaz sur Drake Carr ;
la rétrospective Mind/Mirror de Jasper Johns...
Une anthologie des nombreux textes théoriques et critiques sur le cinéma expérimental et les images en mouvement écrits par Yann Beauvais, en parallèle de ses films et de ses activités de programmateur et de commissaire d'exposition.
Deux pièces basées sur le texte canonique Aktual University de Milan Knízak, datant de 1967, contenant dix courtes conférences qui décrivent le caractère de l'université idéale – sur les conflits, les rêves, les révolutions, l'amour, la croyance, l'art, etc. Ces conférences devaient servir d'inspiration pour les cours, séminaires et discussions organisés dans l'université.
Un escalier ruisselle, non pas d'eau mais de sons : livre / CD consacré à l'impressionnant « dessin sonore » de Fritz Hauser pour la Fondation Vincent van Gogh à Arles.
Trois pièces pour speaking pianist du musicien d'avant-garde américain, compositeur engagé et pianiste virtuose Frederic Rzewski (1938-2021), interprétées par Stephane Ginsburgh (pour qui deux des pièces ont été composées).
Dédié au personnage incarné par Sam Waterston dans Law & Order, For McCoy permet à Eiko Ishibashi d'explorer plus loin l'espace unique qu'elle a façonné ces dernières années, en associant des techniques de musique concrète, du jazz inspiré d'ECM, des couches luxuriantes de synthétiseurs et des touches de pop dans des structures immersives et touchantes.
Une création sonore basée sur les textes et la voix de Giampiero Cane, interprétés par lui-même et manipulés par la compositrice Daniela Cattivelli, qui les a projetés électroniquement dans un flux chaotique.
Avec cinq essais, cette monographie rend compte de la manière dont l'artiste et cinéaste américaine Peggy Ahwesh a étendu et remis en question le paradigme du cinéma expérimental à travers une pratique singulière de l'image en mouvement développée depuis quatre décennies.
The Palliative Turn est consacré aux activités de l'Association for the Palliative Turn (APT), qui propose un changement fondamental de notre attitude envers l'art et la culture, éclairé par les pratiques de la médecine et des soins palliatifs.
La troisième collaboration entre Félicia Atkinson et Jefre Cantu-Ledesma – leur premier album réalisé ensemble dans le même studio :
un dialogue électroacoustique, poétique, fluide et sensible entre les deux expérimentateurs.
Première monographie, d'envergure, consacrée à l'œuvre du vidéaste et performeur Wolfgang Stoerchle (1944-1976), figure artistique de la scène californienne des années 1970, issue d'un vaste travail de recherche et de trois expositions internationales.
Le best of 2021 : un ensemble de critiques, d'artistes et de commissaires internationaux dresse le bilan d'une année artistique, à travers les livres, les disques, les films et les expositions qui ont marqué la période.
La Tranchée Racine devient hebdomadaire pour 42 numéros à l'occasion de l'exposition de Stéphane Blanquet à la Halle Saint Pierre, Paris, de septembre 2020 à janvier 2022 : un projet fou qui entend constituer un vaste panel de l'art brut, du dessin et de l'art contemporains au rythme d'un numéro par semaine pendant plus d'un an, chacun rassemblant 12 images géantes en couleurs sélectionnées par Blanquet.
Une sélection par Martha Wilson de pages extraites de ses journaux restituant son expérience de femme et d'artiste entre 1965 et 1983, reproduites en fac-similé (édition limitée, signée par l'artiste).
Un projet pour lequel l'artiste Simon Moretti a invité cinquante et un artistes à fournir un texte écrit ou trouvé par eux, chacun participant ainsi à une œuvre d'art collaborative.
A l'occasion des 10 ans du MuMo (Musée Mobile), ce quatrième volume retrace le parcours d'un nouveau camion-musée, conçu en 2017 par la designer Matali Crasset pour faire circuler les œuvres des Fonds régionaux d'art contemporain (Frac) et du Cnap – Centre national des arts plastiques.
Catalogue dédié à Albert Oehlen comme figure singulière de l'artiste-collectionneur : une mise en perspective de ses propres œuvres et de pièces d'autres artistes appartenant à sa collection personnelle, dans un parcours d'exposition précis conçu par Oehlen lui-même.
La soprano belge Sarah Defrise dédie son premier album de musique nouvelle à la mezzo-soprano américaine Cathy Berberian, en proposant exclusivement des pièces a capella écrites pour Berberian par certains des plus grands compositeurs de son temps.
Terrine, Gabi Losoncy, Nour Mobarak ; focus Festival Bruisme ; Augustin Bette ; 20 parutions discographiques de musiciens italiens ; interviews : Thurston Moore par Jacques Debout & Michel Henritzi ; Michel Chion par Jérôme Noetinger ; John Tchicai par Gérard Rouy ; carte blanche par Pole Ka ; notes de lecture et chroniques de disques ; poésie arabe contemporaine : Emad Abu Saleh...
Une performance magistrale et lumineuse de la grande vocaliste Dhrupad Amelia Cuni, accompagnée par le célèbre joueur de vina Gianni Ricchizzi et Helmut Waibl aux percussions.
Cet album tire ses sons d'improvisations générées par un violon, quelques dizaines d'oiseaux fraîchement réveillés, des espaces très réverbérants, une voix disant des mots de Roberto Juarroz et Paul Verlaine, la nostalgie des westerns de l'enfance, un alto monté avec des cordes de guitares électriques...
![Frédéric Acquaviva - [səminal] (CD)](./img/ouvrage/9283/77783_Screen_Shot_2022_02_27_at_09.39.29.jpg)
