Intervention monumentale pour la façade du bâtiment ; ensemble de travaux anciens des années 1970 à 1980 (dessins et photographies) ; performance pour le vernissage.

Une réflexion sur la scène artistique allemande.

Discussion sur les recherches de Nicolas Schöffer, avec Eléonore De Lavandeyra Schöffer, Maude Ligier, Guillaume Richard, Jean-Noël Montagné (sur inscription).

John Armleder délègue un projet d'exposition au décorateur français Jacques Garcia.

Les éditions Nieves présentent dans la project room du Centre culturel suisse l'intégralité de leurs publications.

Rencontre avec 15 artistes contemporains.

De nombreux artistes interprètent les œuvres photographiques de Christian Marclay exposées de mai à juin 2008 à la galerie Art & Essai.

Un choix de dessins d'Annette Messager.

Une manifestation d'envergure européenne qui entend explorer les relations entre l'art et l'entreprise, avec plus de soixante artistes français et étrangers.

L'Institut d'art contemporain célèbre en 2008 ses trente ans et convie pour l'occasion son fondateur, Jean Louis Maubant, à concevoir une exposition accompagnée d'une importante publication.

Exposition collective autour du motif de la chute d'eau et de la célèbre installation de Marcel Duchamp Etant donnés: 1º la chute d'eau / 2º le gaz d'éclairage.

Interventions de Jean-Christophe Bailly, Tanguy Viel, Pierre Bergounioux ; table ronde présentée par Anne Tronche, avec Peter Klasen, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Hervé Télémaque et Erro.

Exposition-diffusion : les œuvres sonores réalisées par une dizaine d'artistes se diffusent à travers le mobilier d'une chambre d'hôtel inoccupée.

Carte blanche à Jan Fabre.

Exposition consacrée à l'œuvre photographique de Christian Marclay.

350 œuvres majeures de près de 200 artistes de renommée internationale pour questionner les rapports entre l'art, le sacré et la crise du religieux.

87 artistes d'une vingtaine de pays différents autour des questions critiques de la spectacularisation et de la monumentalisation de la pratique artistique déterminée par le marché de l'art et de la publicité dans un univers mondialisé.

Exposition collective sur le thème de la foule.

Improvisation / lecture de David Antin à l'occasion de la parution de Ce qu'être d'avant-garde veut dire aux Presses du réel.

Présentation de la première traduction française du livre de David Antin, en présence de l'auteur.

Travaux récents et pièces plus anciennes.

Lecture de David Antin à l'occasion de la parution de Ce qu'être d'avant-garde veut dire aux Presses du réel.

Installation sonore avec cordes, balles de polystyrène, circuits solaires et petites cloches.

Une rétrospective retraçant chronologiquement, entre 1963 et 2008, quarante-cinq années traversées par des matériaux lumineux.

Une série d'événements organisés par l'artiste Candice Breitz.

Un projet d'exposition collective de Vincent Meessen qui rassemble des documents, des œuvres et des films, proposant une vision pluraliste de pratiques actuelles à la frontière entre art et politique.

Une dizaine d'artistes de la scène contemporaine asiatique.

Signature des livres de Fabrice Flahutez (Nouveau monde et nouveau mythe – Mutations du surréalisme, de l'exil américain à l'« Écart absolu ») et de Fabien Danesi (Le mythe brisé de l'Internationale situationniste – L'aventure d'une avant-garde au cœur de la culture de masse).

Boris Charmatz présente des fragments des disparates, un solo chorégraphié en 1994, additionné d'un film montrant le même mouvement repris dans le port de Dieppe.

Première exposition de Kim Gordon aux Pays-Bas : l'artiste / musicienne membre de Sonic Youth présente une nouvelle série d'aquarelles.

Exposition collective d'œuvres d'art numérique récentes.

Présentation et signature du livre de Danièle Roussel.

Philippe Boisnard illustre le tournant actuel des expérimentations actuelles dans le champ des littératures numériques avec les interventions de 4 figures historiques : Philippe Castellin, Jacques Donguy, Philippe Bootz et Alexandre Gherban (débat diffusé en direct sur Libr-critique.com).

Première rétrospective de Mike Kelley depuis dix ans.

Une série d'œuvres inspirées de la sculpture traditionnelle du Niger et jouant avec les codes occidentaux.

Reprise de l'exposition organisée par La salle de bains (initiée au Moca Lyon en 2007), inspirée des "Freak Shows" américains : 50 œuvres contorsionnistes, géantes, poilues, siamoises etc.

Carte blanche à Alain Séchas qui travaille avec le lieu et les divers aspects de l'œuvre d'Antoine Bourdelle.

Un projet du groupe de recherche sur les abstractions de l'Ecole des beaux-arts de Nantes pour rassembler les interrogations sur ce qui fonde les œuvres dites abstraites.

Une sélection emblématique de la collection internationale du musée d'art contemporain néerlandais De Pont de Tilburg.