Exposition consacrée à l'œuvre photographique de Christian Marclay.

350 œuvres majeures de près de 200 artistes de renommée internationale pour questionner les rapports entre l'art, le sacré et la crise du religieux.

87 artistes d'une vingtaine de pays différents autour des questions critiques de la spectacularisation et de la monumentalisation de la pratique artistique déterminée par le marché de l'art et de la publicité dans un univers mondialisé.

Exposition collective sur le thème de la foule.

Improvisation / lecture de David Antin à l'occasion de la parution de Ce qu'être d'avant-garde veut dire aux Presses du réel.

Présentation de la première traduction française du livre de David Antin, en présence de l'auteur.

Travaux récents et pièces plus anciennes.

Lecture de David Antin à l'occasion de la parution de Ce qu'être d'avant-garde veut dire aux Presses du réel.

Installation sonore avec cordes, balles de polystyrène, circuits solaires et petites cloches.

Une rétrospective retraçant chronologiquement, entre 1963 et 2008, quarante-cinq années traversées par des matériaux lumineux.

Une série d'événements organisés par l'artiste Candice Breitz.

Un projet d'exposition collective de Vincent Meessen qui rassemble des documents, des œuvres et des films, proposant une vision pluraliste de pratiques actuelles à la frontière entre art et politique.

Une dizaine d'artistes de la scène contemporaine asiatique.

Signature des livres de Fabrice Flahutez (Nouveau monde et nouveau mythe – Mutations du surréalisme, de l'exil américain à l'« Écart absolu ») et de Fabien Danesi (Le mythe brisé de l'Internationale situationniste – L'aventure d'une avant-garde au cœur de la culture de masse).

Boris Charmatz présente des fragments des disparates, un solo chorégraphié en 1994, additionné d'un film montrant le même mouvement repris dans le port de Dieppe.

Première exposition de Kim Gordon aux Pays-Bas : l'artiste / musicienne membre de Sonic Youth présente une nouvelle série d'aquarelles.

Exposition collective d'œuvres d'art numérique récentes.

Présentation et signature du livre de Danièle Roussel.

Philippe Boisnard illustre le tournant actuel des expérimentations actuelles dans le champ des littératures numériques avec les interventions de 4 figures historiques : Philippe Castellin, Jacques Donguy, Philippe Bootz et Alexandre Gherban (débat diffusé en direct sur Libr-critique.com).

Première rétrospective de Mike Kelley depuis dix ans.

Une série d'œuvres inspirées de la sculpture traditionnelle du Niger et jouant avec les codes occidentaux.

Reprise de l'exposition organisée par La salle de bains (initiée au Moca Lyon en 2007), inspirée des "Freak Shows" américains : 50 œuvres contorsionnistes, géantes, poilues, siamoises etc.

Carte blanche à Alain Séchas qui travaille avec le lieu et les divers aspects de l'œuvre d'Antoine Bourdelle.

Un projet du groupe de recherche sur les abstractions de l'Ecole des beaux-arts de Nantes pour rassembler les interrogations sur ce qui fonde les œuvres dites abstraites.

Une sélection emblématique de la collection internationale du musée d'art contemporain néerlandais De Pont de Tilburg.

David Claerbout revient sur son œuvre et présente quelques-unes de ses productions récentes.

Projection d'un film réalisé par l'artiste dans le Vercors.

Présentation de la collection du musée.

Céleste Boursier-Mougenot transforme la galerie en volière.

Jean-Marc Chapoulie présente, projette, performe, manipule et commente ses films.

“Fluxus, La Station et les autres de 1968 à 2008” : les dernières 40 années de la création niçoise.

Exposition collective critique sur le thème du familialisme ; Kissing Through Glass, performance de Jirí Kovanda le 30 mars.

Bernard Piffaretti présente une série d'œuvres en écho à des phrases emblématiques de Matisse.

Dispositif spécifique.

Les artistes Fluxus Julien Blaine (poète sonore) et Didier Callja (performeur des Koeurspurs) réunissent l'auteur Armand Gatti, le vidéaste Pierre Bongiovanni et le violoniste multimédia Sébastien Maillet (bâton rouge) autour d'une lecture d'un essai de Louise Michel.

Conférence de Patrick Tacussel dans le cadre du cycle “Séminaire d'anthropologie de l'imaginaire”.

Un projet du collectif collectif Le Bureau/ qui confronte l'exposition au fonctionnement du peer to peer, en écho à l'exposition P2P organisée au même moment au Casino Luxembourg.